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摘要：随着新时代的发展及人们视觉审美需求的转变，重彩山水画在营造意境、图式形式、语言表达及其他方面都表现出与传统山水画迥然不同而大放异彩的面貌。在表达意象和传递情感的方式中，重拾唐宋重色彩而弱化其哲学性的色彩观，对自然的真实色相进行探索，努力追求形式语言的多样性，使重彩山水画汲取当代艺术中的营养，塑造一个紧跟时代发展全新的重彩山水画新格局。
关键词：山水画;重彩;发展;时代性
一、当代重彩山水画的起源
重彩山水画是中国艺术长河中独特的支流之一，如果说“水墨山水画”代表着我们华夏民族温文尔雅的一面，那么“重彩山水画”就代表着中华民族雷霆万钧的一面。“重彩”的称谓最早来源于唐朝，纸绢本的重彩在经历了唐宋时期的辉煌，明中期的短暂复兴后，随着文人画的兴起，“重彩”被放逐民间。
由唐宋绵延至今，色彩的失落已经有年头了。传统重彩山水画的文化积淀虽然丰厚，然而经过一千四百年间的两度沉寂，令绘画技法几近于失传。现代重彩山水画家，用一百年的时间才终于实现了复苏，当下已经形成较为完备的风格体系。当代重彩山水画，是对敦煌壁画及传统青绿山水、中国民间美术的继承与发展。经历了千年水墨之变革后，当今重彩山水画的再度兴盛和发展，应当将融汇古今作为创新的思想方法。水墨意境和重彩风韵，在新时代精神的滋养下相互渗透、彼此辉映，在新时代的辉映下如期产生新形式、新风格。
二、重彩山水画体系的发展过程
（一）山水画色彩体制的完备
六朝时期的谢赫。在他的绘画六法论中把“随类赋彩”列为六法中的一条，成为中国画着色的一种方式。像隋代《游春图》中，山水、人物的比例恰到好处，这相比顾恺的“人大于山，水不泛舟”的表现形式有所改变。到唐代山水画相对更加兴盛，其中最突出的青绿山水画家要推李思训父子。李思训首创大青绿金碧山水，“青绿为质，金碧为文”，“阳面涂金，阴面加蓝”形成富丽堂皇的色彩来体现我国锦绣山河的浓郁青葱。
（二）山水画色彩体制的发展
重彩山水画的发展道路并不是一帆风顺，淡彩、重彩两种形式的山水画互相更替。唐末、五代十国时期，淡雅的水墨设色成为主流，重彩山水画稍稍逊色;随着宋朝时崇古风流行开来，晋唐关于山水画重彩的理念重新让大众接受，不同的是，历经五代、北宋的逐步完善后此時的重彩绘画理念有了新的突破，已完全不同于晋唐的勾勒敷彩。经过元朝淡雅设色在明代重彩山水画重新走出来。清以后又走向了没落。受中西方文化的交流与碰撞，现当代重彩山水画又逐渐被人们所欣赏。在重彩山水画总的发展历程中，表现出在不同的时代背景下，不同的艺术家在不同的时期对不同或者相同的事物产生不同的情感，用不同的绘画理念和形势多样的技法展现出不同的画面效果，来抒发内心情感，以达到人们所需，产生共鸣。
《江山秋色图》、《千里江山图》是代表院体重彩山水画的一个重要成就，它们的相同点就是在宋代绘画的基础上加以晋唐饱和的色彩来营造画面效果，给人在视觉上以强大的冲击力。《江山秋色图》与《千里江山图》在设色与线条勾勒结合的方式中有了新的突破。《千里江山图》是对大自然美好事物的情感阐释，是一种是一个精神的交流、诗意的憧憬。然而在造型上并不缺乏生动，色条勾勒、重色敷彩以及淡墨皴擦，画面厚重而又变化丰富;画面以石青、石绿为主色调，又以赭映衬，节奏明快、色彩浓郁、效果震撼。
《江山秋色图》与《千里江山图》虽都是重彩山水画的典型，但《江山秋色图》稍显文人气息多些，笔法精细，色彩亮丽，既有青绿山水色彩的亮丽丰富，又有文人画“士气”的展现，如唐岱在《绘事发微》中所说：“著色之法贵乎淡，非为敷彩煊目，亦取气也;青绿之色本厚，若过用之，则掩墨光以损笔致”。“浅淡”也就成为了文人们向往的境界，以及唐宋之后山水画色彩发展的一大趋势。
三、当代重彩山水画的特点
追逐时代的发展的脚步和中西文化的交流与融合，以及对重彩山水画的不断探索与追求，重彩山水画的新样式也在不断更迭，重彩山水画在中国艺术发展中也凸显了独树一帜的一面，不断探索创新出更多新的色彩文化内涵。
（一）色彩表现
伴随中国传统绘画的发展与现当代绘画艺术的碰撞，中国画以色彩变化为显著特征，记录了人们对现实事物情感表达的色彩体现。具有民族特色的重彩山水画将色彩表现与情感表达充分的交融在一起，体现出中国画特有的文化底蕴。
中国重彩山水画的代表主要有张大千、何海霞、谢稚柳、刘海粟、李可染等，他们发展创新出与一种与时俱进与时代结合的笔墨新样式，他们的创作理念是在保留事物自然特征的基础上，加上自己的主观处理和情感表达，从而使中国山水画的色彩表现更具有凝聚力。张大千虽受西方抽象画派的影响，作品色彩华丽厚重，但仍有传统笔墨的韵味在内，根基在传统并不在西方。张大千山水画的出发点还是在于对传统山水画的理解。清代著名山水画家王原祁在《溪山卧游录》一书当中说到“作水墨画墨不碍墨;作没骨法色不碍色。自然色中有色墨中有墨” [1]。 张大千的山水画理念在传统用墨的基础上，结合了他对古今中外作品的理解，汲取中西方创作的优秀成果，极大的丰富了山水艺术语言，使山水画上了一个新的台阶。李可染的《万山红遍》在近代中国画坛上具有里程碑式的意义。其山水作品表现力极强。以其独特的时代风格和技术的表现，促进了民族传统绘画的转型和升华。由此看来，传统青绿山水与现代山水创作在立意、笔墨技法、形式表现等方面都有着密不可分的联系。现代山水画必须继承传统的青绿山水，并融合当代各民族创作的思想理念、技巧方法。
（二）、技法多样
重彩山水画这一旁支源于传统又有别与传统，把重彩山水画的空间提升了一个大的级别，一方面，它继承了并发展了传统工笔山水对意境美的追求;另一方面，它借鉴西方色彩学原理、日本矿物质岩彩的运用以及敦煌壁画颜色的运用，于色彩方面上了一个新的台阶。此外，在现当代重彩山水画的制作中还经常运用贴箔的技法让画面丰富、厚重感增强。 四、色彩的时代性
（一）以传统为根基
当今社会，随着大众对自己审美要求的提高，中国绘画的笔墨精神和内在魅力已满足不了大众所需，时代在进步随之人们思想观念也在进步。中国绘画的色彩在吸收外来色彩观念的同时要以传统为根基，在传统的基础上更新绘画理念。
（二）以时代进步为革新
重彩山水画艺术强调对色彩的象征意义与文化的内涵进行分析，古人提出过随类赋彩的艺术研究理论，在当代的绘画环境下仍然启发着现代的艺术家们，这种附色观念存在主观的随意性，其先进性在如今的重彩山水画绘画创作中存在重大意义[2]。结合时代潮流元素是形式语言发展进步不可或缺的部分。我们所表达的革新，这个“新”并不代表着绘画题材和绘画内容，而是在感受上、在表达寓意上的“新”。例如近现代的文人画，更侧重的是创造者对人文自然的思考和在创造，并非单一的时代感。当前，我们所处的物质与精神文明是随着时代的发展东西方文化的交融空间，所谓的现在性是现有物质文化产物下的一种审美语言。论当代中国画革新贡献者，山水画家李可染算是一位杰出者，他的作品革新之处在于将中国传统水墨技法与西方绘画的光影塑造相结合，不仅具备了新时代风貌的磅礴之气，同时也体现了整体时代的鲜明色彩特点。而综上，立足当下时代是中国画色彩革新重要部分。
五、结论
在时代思潮的影响下中国艺术的发展循环渐进，随着中西方文化交融的深入，中国近现代重彩山水不断受西方绘画技法和色彩理论的影响，虽然重彩山水的色彩理论受到西方绘画理论的冲击，但是也促使中国重彩山水不断的革新。这些革新之处也会在以后我个人的绘画创作中对色彩的运用进行检验，希望以后的创作中能够将重彩山水的色彩理念和运用方法很好的实践。不断的将个人在创作过程中对重彩山水色彩的理解进行整理汇总，使重彩山水画在中西方文化融合的背景下更好的传承与发展。
参考文献
[1]王志，從“丹青”到“水墨”——论“水墨之变”与“色彩”绘画中心的失落[J].中国知网，2005（1） 5.
[2] 安蒙蒙《材料因素对传统重彩山水画发展的影响分析》[J].中国知网，2011（4）：33.
作者简介：王斐斐（1993.07），女，汉族，籍贯：山东菏泽，江苏师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，美术专业山水画方向
江苏师范大学研究生科研与实践创新计划项目，项目编号：2020XKT366
（江苏师范大学 江苏 徐州 221100）
关键词：山水画;重彩;发展;时代性
一、当代重彩山水画的起源
重彩山水画是中国艺术长河中独特的支流之一，如果说“水墨山水画”代表着我们华夏民族温文尔雅的一面，那么“重彩山水画”就代表着中华民族雷霆万钧的一面。“重彩”的称谓最早来源于唐朝，纸绢本的重彩在经历了唐宋时期的辉煌，明中期的短暂复兴后，随着文人画的兴起，“重彩”被放逐民间。
由唐宋绵延至今，色彩的失落已经有年头了。传统重彩山水画的文化积淀虽然丰厚，然而经过一千四百年间的两度沉寂，令绘画技法几近于失传。现代重彩山水画家，用一百年的时间才终于实现了复苏，当下已经形成较为完备的风格体系。当代重彩山水画，是对敦煌壁画及传统青绿山水、中国民间美术的继承与发展。经历了千年水墨之变革后，当今重彩山水画的再度兴盛和发展，应当将融汇古今作为创新的思想方法。水墨意境和重彩风韵，在新时代精神的滋养下相互渗透、彼此辉映，在新时代的辉映下如期产生新形式、新风格。
二、重彩山水画体系的发展过程
（一）山水画色彩体制的完备
六朝时期的谢赫。在他的绘画六法论中把“随类赋彩”列为六法中的一条，成为中国画着色的一种方式。像隋代《游春图》中，山水、人物的比例恰到好处，这相比顾恺的“人大于山，水不泛舟”的表现形式有所改变。到唐代山水画相对更加兴盛，其中最突出的青绿山水画家要推李思训父子。李思训首创大青绿金碧山水，“青绿为质，金碧为文”，“阳面涂金，阴面加蓝”形成富丽堂皇的色彩来体现我国锦绣山河的浓郁青葱。
（二）山水画色彩体制的发展
重彩山水画的发展道路并不是一帆风顺，淡彩、重彩两种形式的山水画互相更替。唐末、五代十国时期，淡雅的水墨设色成为主流，重彩山水画稍稍逊色;随着宋朝时崇古风流行开来，晋唐关于山水画重彩的理念重新让大众接受，不同的是，历经五代、北宋的逐步完善后此時的重彩绘画理念有了新的突破，已完全不同于晋唐的勾勒敷彩。经过元朝淡雅设色在明代重彩山水画重新走出来。清以后又走向了没落。受中西方文化的交流与碰撞，现当代重彩山水画又逐渐被人们所欣赏。在重彩山水画总的发展历程中，表现出在不同的时代背景下，不同的艺术家在不同的时期对不同或者相同的事物产生不同的情感，用不同的绘画理念和形势多样的技法展现出不同的画面效果，来抒发内心情感，以达到人们所需，产生共鸣。
《江山秋色图》、《千里江山图》是代表院体重彩山水画的一个重要成就，它们的相同点就是在宋代绘画的基础上加以晋唐饱和的色彩来营造画面效果，给人在视觉上以强大的冲击力。《江山秋色图》与《千里江山图》在设色与线条勾勒结合的方式中有了新的突破。《千里江山图》是对大自然美好事物的情感阐释，是一种是一个精神的交流、诗意的憧憬。然而在造型上并不缺乏生动，色条勾勒、重色敷彩以及淡墨皴擦，画面厚重而又变化丰富;画面以石青、石绿为主色调，又以赭映衬，节奏明快、色彩浓郁、效果震撼。
《江山秋色图》与《千里江山图》虽都是重彩山水画的典型，但《江山秋色图》稍显文人气息多些，笔法精细，色彩亮丽，既有青绿山水色彩的亮丽丰富，又有文人画“士气”的展现，如唐岱在《绘事发微》中所说：“著色之法贵乎淡，非为敷彩煊目，亦取气也;青绿之色本厚，若过用之，则掩墨光以损笔致”。“浅淡”也就成为了文人们向往的境界，以及唐宋之后山水画色彩发展的一大趋势。
三、当代重彩山水画的特点
追逐时代的发展的脚步和中西文化的交流与融合，以及对重彩山水画的不断探索与追求，重彩山水画的新样式也在不断更迭，重彩山水画在中国艺术发展中也凸显了独树一帜的一面，不断探索创新出更多新的色彩文化内涵。
（一）色彩表现
伴随中国传统绘画的发展与现当代绘画艺术的碰撞，中国画以色彩变化为显著特征，记录了人们对现实事物情感表达的色彩体现。具有民族特色的重彩山水画将色彩表现与情感表达充分的交融在一起，体现出中国画特有的文化底蕴。
中国重彩山水画的代表主要有张大千、何海霞、谢稚柳、刘海粟、李可染等，他们发展创新出与一种与时俱进与时代结合的笔墨新样式，他们的创作理念是在保留事物自然特征的基础上，加上自己的主观处理和情感表达，从而使中国山水画的色彩表现更具有凝聚力。张大千虽受西方抽象画派的影响，作品色彩华丽厚重，但仍有传统笔墨的韵味在内，根基在传统并不在西方。张大千山水画的出发点还是在于对传统山水画的理解。清代著名山水画家王原祁在《溪山卧游录》一书当中说到“作水墨画墨不碍墨;作没骨法色不碍色。自然色中有色墨中有墨” [1]。 张大千的山水画理念在传统用墨的基础上，结合了他对古今中外作品的理解，汲取中西方创作的优秀成果，极大的丰富了山水艺术语言，使山水画上了一个新的台阶。李可染的《万山红遍》在近代中国画坛上具有里程碑式的意义。其山水作品表现力极强。以其独特的时代风格和技术的表现，促进了民族传统绘画的转型和升华。由此看来，传统青绿山水与现代山水创作在立意、笔墨技法、形式表现等方面都有着密不可分的联系。现代山水画必须继承传统的青绿山水，并融合当代各民族创作的思想理念、技巧方法。
（二）、技法多样
重彩山水画这一旁支源于传统又有别与传统，把重彩山水画的空间提升了一个大的级别，一方面，它继承了并发展了传统工笔山水对意境美的追求;另一方面，它借鉴西方色彩学原理、日本矿物质岩彩的运用以及敦煌壁画颜色的运用，于色彩方面上了一个新的台阶。此外，在现当代重彩山水画的制作中还经常运用贴箔的技法让画面丰富、厚重感增强。 四、色彩的时代性
（一）以传统为根基
当今社会，随着大众对自己审美要求的提高，中国绘画的笔墨精神和内在魅力已满足不了大众所需，时代在进步随之人们思想观念也在进步。中国绘画的色彩在吸收外来色彩观念的同时要以传统为根基，在传统的基础上更新绘画理念。
（二）以时代进步为革新
重彩山水画艺术强调对色彩的象征意义与文化的内涵进行分析，古人提出过随类赋彩的艺术研究理论，在当代的绘画环境下仍然启发着现代的艺术家们，这种附色观念存在主观的随意性，其先进性在如今的重彩山水画绘画创作中存在重大意义[2]。结合时代潮流元素是形式语言发展进步不可或缺的部分。我们所表达的革新，这个“新”并不代表着绘画题材和绘画内容，而是在感受上、在表达寓意上的“新”。例如近现代的文人画，更侧重的是创造者对人文自然的思考和在创造，并非单一的时代感。当前，我们所处的物质与精神文明是随着时代的发展东西方文化的交融空间，所谓的现在性是现有物质文化产物下的一种审美语言。论当代中国画革新贡献者，山水画家李可染算是一位杰出者，他的作品革新之处在于将中国传统水墨技法与西方绘画的光影塑造相结合，不仅具备了新时代风貌的磅礴之气，同时也体现了整体时代的鲜明色彩特点。而综上，立足当下时代是中国画色彩革新重要部分。
五、结论
在时代思潮的影响下中国艺术的发展循环渐进，随着中西方文化交融的深入，中国近现代重彩山水不断受西方绘画技法和色彩理论的影响，虽然重彩山水的色彩理论受到西方绘画理论的冲击，但是也促使中国重彩山水不断的革新。这些革新之处也会在以后我个人的绘画创作中对色彩的运用进行检验，希望以后的创作中能够将重彩山水的色彩理念和运用方法很好的实践。不断的将个人在创作过程中对重彩山水色彩的理解进行整理汇总，使重彩山水画在中西方文化融合的背景下更好的传承与发展。
参考文献
[1]王志，從“丹青”到“水墨”——论“水墨之变”与“色彩”绘画中心的失落[J].中国知网，2005（1） 5.
[2] 安蒙蒙《材料因素对传统重彩山水画发展的影响分析》[J].中国知网，2011（4）：33.
作者简介：王斐斐（1993.07），女，汉族，籍贯：山东菏泽，江苏师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，美术专业山水画方向
江苏师范大学研究生科研与实践创新计划项目，项目编号：2020XKT366
（江苏师范大学 江苏 徐州 221100）