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摘 要：苏珊朗格认为：“一切真正的艺术都是抽象的”。基于此可见抽象艺术的广泛性和延展性。克劳德·莫奈，被誉为“印象主义之父”，纵观20世纪现代艺术的发展，我们可以看到，莫奈绘画所具的抽象属性体现出把具象艺术推向新的方向的发展趋势。莫奈把光与色彩的表现作为了画面的本质特征。他认为，在绘画中应该用明暗和色彩恰如其分地来表现所有物体以及环境。抽象艺术是一个持续升温的话题，本文旨在从莫奈作品中解读事物的发展和演变进程就是一个逐渐变抽象的过程。
关键词：莫奈绘画；光与色；抽象意识
一、莫奈绘画的创造性思维方式
1.光的变化规律在绘画中的体现和运用
莫奈说过，“光是画中的主角”。莫奈在绘画中发现通过光和色来表现瞬间变化的物体时，物体的阴影悄然发生着变化，有光就会产生阴影，在不同的光线下，所谓的“影”的颜色也会发生相应的变化，而并非是古典绘画中被盖棺定论的黑色或棕色这些颜色。莫奈通过绘画研究对“阴影”有了更新的认识，他将光源色和环境色与物体本身的颜色进行结合，并且科学的分析，以及观察受光部和背光部的颜色区别从而得出更为科学并且全面的阴影部颜色，这样的方法得到的颜色充满了灵动感与透气感。
莫奈在他著名的《日出·印象》一画中，不仅表现出了景物与色彩被晨光笼罩的朦胧感而失去了它们明确的特性而且还画出了光的具体变化使色彩变得明亮，在雾气中并没有沉重之感。他研究水，研究水的反光，他一把这些反光画得坚实而凝重。这是19世纪以来首次出现对反光的另类表现。至此对反光的色彩刻画在绘画作品中开始发挥举足轻重的作用。因为在莫奈的作品中，反光不仅仅只用来表现形体，而是和物体本身的光色一起变成了整个构图中色彩表现的一部分。
《干草垛》创作于1891年，这是一组系列作品，它们分别表现了在上午、中午、落日时光线中的干草垛所呈现的不同光影和颜色的变化。画面的主体物只有几个简单的草垛，在莫奈的笔下呈现出了迷人的光色景致。鲜艳、沉着、灵动的色彩使得画面变得生意盎然。我们能在这灿烂的色彩中感受到色彩本身的质感与魅力。这几件作品基本上都不是一次完成的，能明显感觉到画家在写生中反复了好几遍，画面构图简洁，色彩对比强烈。暗部通常涂得比较薄，有时也反复涂抹得较厚。受光部颜色则常常作较厚的塑造，以熟稠的笔触与油彩将外光卜的谷堆表现得生动透气。注重画面色彩关系的整体感而不作过多细节的刻画，是表现白天不同时间不同光线下的干草垛色彩变化的油画作品。
2.将对象本身转化为色块表现
莫奈说：“当你画画的时候，要设法忘记你眼前的形体，一棵树、一片田野……只是想：这是一块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象为止。”
莫奈在绘画创作时执著于对光与色彩的追求，对光线的瞬间变化用色彩来表现，捕捉物体在自然空间和光线中稍纵即逝的瞬间变化。为了抓住物体在光照下的色彩的细微变化，他放弃了古典绘画中对形体的三维表现，对外轮廓以及物体本身的厚度做了必要的舍弃，而把光和色相结合所体现出的最美的瞬间效果作为他创作表现的本质，摆脱了形体束缚的色彩也因此充分地彰显出了画面的多元化与作者思想的深度。例如在《卢昂大教堂》组画中，莫奈对教堂从黎明到黄昏不同时间段，不同光线下的景色创作了多幅作品，表现投射到教堂上的光和影的动态感，捕捉每个瞬间因光线不同静物产生的不同变化。并且，在光照下，画家摒弃了体量感，而是成为光与色表现的舞台。在莫奈的画中，已看不到建筑本身的结构线条，并且在每一幅画中都融入了画家独特的个人感受，每种色彩都表达了不同的心情。莫奈以自然光色为主要依据，将瞬间即逝的色彩变化凝固在画布上，使画面除了物体本身，更主要地通过色彩来呈现画家的情绪。这种带有画家个人感情的光与色彩的描绘和对形体的模糊、平面化处理使得莫奈的作品具有一定程度的抽象性。
二、绘画作品中主观思维的体现
1.抽象因素在莫奈绘画中的体现和应用
艺术作品中对“抽象”的解释如下：逐步舍弃自然外貌或物象之外象，并逐渐简约或提炼出最基本简单造型元素的一种艺术。绘画作品趋于抽象，摒弃了作品中自身与自然或环境之间的联系，致使物象辨识度降低。因此，抽象绘画中不含任何“可辨识的形象”。抽象绘画是由形象、色彩、线条及空间等单独的创作元素所构成有规律的“造型世界”，这与传统绘画中写实的“现实世界”背道而驰。因此，莫奈的绘画作品中，可以说也有非常显著的抽象特征。莫奈笔下的树木、建筑、花草以及他后期创作的睡莲，都像在光线和色彩中逐渐融化的过程，形象非常朦胧，画面只有丰富的笔触、线条和明亮、轻松的色彩。在他晚期的作品中，没有过多对细节特征的刻画，而是注重色彩分层的交错。古典绘画中的那种循规蹈矩、平整的特点完全消失了，也没有了传统绘画所追求的真实空间感，一切物体在莫奈的画中都变成了平面的色彩。莫奈在绘画中由于对光与色瞬间感受的专注，使得外轮廓极度模糊，最后完全消融在光与色彩中，变成色块的组合，至此莫奈用纯粹的光和色彩表达内心的印象。
2.东方绘画理念对莫奈绘画创作的启发和影响
日本浮世绘的线条组合、色彩搭配和平面装饰性，对莫奈晚期风格影响很大。中国水墨画的“写意”、“天人合一”、“意境”、“意象”等理论与西方油画材质的性质特点也在莫奈的绘画中有诸多表现。他所追求的是从色彩层次的丰富度以及色系间细微变化的对比中去体会艺术的感情。他晚年创作的《睡莲》组画就是他表达强烈内心情感的主要代表。画面中波光潋滟的水面，变幻莫测的光影，如火如荼的睡莲，浮云、树影都渗透着画家强烈的主观情感，蕴含着既有特点又很和谐的美。画面中的物体的轮廓在画家的手中已渐渐消引，都从具象的实形转向朦胧的“虚象”，画家和他笔下的景物已達到中国传统绘画理念中物我交融的境界。莫奈笔下的睡莲看似只是一片水塘，实则可以说是他谱写的一首表达自我的抒情诗。莫奈这组睡莲的创作已经离开了印象派对自然的写实描绘，开始变得自由、包含主观情感、并且带有抽象意味。莫奈已经走向了前人在绘画创作中未有过的表现领域。
三、总结
莫奈作品的局部形体多是无法辨认的，而传统绘画的局部无论如何都是有具体造型的。当我们把莫奈的作品局部放大，所看到的只有光与色的交织，形体的消失标志着抽象观念的产生。我们知道，抽象绘画大师康定斯基的艺术观念就是以抽象的方式去揭示自然界的某种精神，他认为物质只不过是蒙在精神表象上的一层迷雾，他指出：“艺术家必须对思想感情有所传达，掌握外形并非目的，而要代之以符合内涵精神的形象。”康定斯基所倡导的思想观念恰恰与莫奈的绘画表现具有内在的一致性。从这个角度看，说莫奈绘画具有抽象性是不难理解的。莫奈的抽象性绘画观念间接地影响了注重强烈色彩效果的野兽主义，通过色彩和笔触表达心理情绪的表现主义，纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义。莫奈的创作开启了西方现代绘画的源头，为现代绘画的发展作出了不可磨灭的贡献。
参考文献
[1]吴风.《艺术符号美学》.北京：北京广播学院出版社，2003
[2]陈正雄.《抽象艺术论》.北京：清华大学出版社，2005
[3]李惟妙.《康定斯基》.北京：中国人民大学出版社，2004
[4]张石森等.《西方印象主义艺术》.第一版.呼和浩特：远方出版社，2005：1—49.
作者简介
陈桐（1991-），女，汉族，河南邓州人，硕士学位，扬州大学，研究方向：装饰画。
（作者单位：扬州大学美术与设计学院）
关键词：莫奈绘画；光与色；抽象意识
一、莫奈绘画的创造性思维方式
1.光的变化规律在绘画中的体现和运用
莫奈说过，“光是画中的主角”。莫奈在绘画中发现通过光和色来表现瞬间变化的物体时，物体的阴影悄然发生着变化，有光就会产生阴影，在不同的光线下，所谓的“影”的颜色也会发生相应的变化，而并非是古典绘画中被盖棺定论的黑色或棕色这些颜色。莫奈通过绘画研究对“阴影”有了更新的认识，他将光源色和环境色与物体本身的颜色进行结合，并且科学的分析，以及观察受光部和背光部的颜色区别从而得出更为科学并且全面的阴影部颜色，这样的方法得到的颜色充满了灵动感与透气感。
莫奈在他著名的《日出·印象》一画中，不仅表现出了景物与色彩被晨光笼罩的朦胧感而失去了它们明确的特性而且还画出了光的具体变化使色彩变得明亮，在雾气中并没有沉重之感。他研究水，研究水的反光，他一把这些反光画得坚实而凝重。这是19世纪以来首次出现对反光的另类表现。至此对反光的色彩刻画在绘画作品中开始发挥举足轻重的作用。因为在莫奈的作品中，反光不仅仅只用来表现形体，而是和物体本身的光色一起变成了整个构图中色彩表现的一部分。
《干草垛》创作于1891年，这是一组系列作品，它们分别表现了在上午、中午、落日时光线中的干草垛所呈现的不同光影和颜色的变化。画面的主体物只有几个简单的草垛，在莫奈的笔下呈现出了迷人的光色景致。鲜艳、沉着、灵动的色彩使得画面变得生意盎然。我们能在这灿烂的色彩中感受到色彩本身的质感与魅力。这几件作品基本上都不是一次完成的，能明显感觉到画家在写生中反复了好几遍，画面构图简洁，色彩对比强烈。暗部通常涂得比较薄，有时也反复涂抹得较厚。受光部颜色则常常作较厚的塑造，以熟稠的笔触与油彩将外光卜的谷堆表现得生动透气。注重画面色彩关系的整体感而不作过多细节的刻画，是表现白天不同时间不同光线下的干草垛色彩变化的油画作品。
2.将对象本身转化为色块表现
莫奈说：“当你画画的时候，要设法忘记你眼前的形体，一棵树、一片田野……只是想：这是一块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象为止。”
莫奈在绘画创作时执著于对光与色彩的追求，对光线的瞬间变化用色彩来表现，捕捉物体在自然空间和光线中稍纵即逝的瞬间变化。为了抓住物体在光照下的色彩的细微变化，他放弃了古典绘画中对形体的三维表现，对外轮廓以及物体本身的厚度做了必要的舍弃，而把光和色相结合所体现出的最美的瞬间效果作为他创作表现的本质，摆脱了形体束缚的色彩也因此充分地彰显出了画面的多元化与作者思想的深度。例如在《卢昂大教堂》组画中，莫奈对教堂从黎明到黄昏不同时间段，不同光线下的景色创作了多幅作品，表现投射到教堂上的光和影的动态感，捕捉每个瞬间因光线不同静物产生的不同变化。并且，在光照下，画家摒弃了体量感，而是成为光与色表现的舞台。在莫奈的画中，已看不到建筑本身的结构线条，并且在每一幅画中都融入了画家独特的个人感受，每种色彩都表达了不同的心情。莫奈以自然光色为主要依据，将瞬间即逝的色彩变化凝固在画布上，使画面除了物体本身，更主要地通过色彩来呈现画家的情绪。这种带有画家个人感情的光与色彩的描绘和对形体的模糊、平面化处理使得莫奈的作品具有一定程度的抽象性。
二、绘画作品中主观思维的体现
1.抽象因素在莫奈绘画中的体现和应用
艺术作品中对“抽象”的解释如下：逐步舍弃自然外貌或物象之外象，并逐渐简约或提炼出最基本简单造型元素的一种艺术。绘画作品趋于抽象，摒弃了作品中自身与自然或环境之间的联系，致使物象辨识度降低。因此，抽象绘画中不含任何“可辨识的形象”。抽象绘画是由形象、色彩、线条及空间等单独的创作元素所构成有规律的“造型世界”，这与传统绘画中写实的“现实世界”背道而驰。因此，莫奈的绘画作品中，可以说也有非常显著的抽象特征。莫奈笔下的树木、建筑、花草以及他后期创作的睡莲，都像在光线和色彩中逐渐融化的过程，形象非常朦胧，画面只有丰富的笔触、线条和明亮、轻松的色彩。在他晚期的作品中，没有过多对细节特征的刻画，而是注重色彩分层的交错。古典绘画中的那种循规蹈矩、平整的特点完全消失了，也没有了传统绘画所追求的真实空间感，一切物体在莫奈的画中都变成了平面的色彩。莫奈在绘画中由于对光与色瞬间感受的专注，使得外轮廓极度模糊，最后完全消融在光与色彩中，变成色块的组合，至此莫奈用纯粹的光和色彩表达内心的印象。
2.东方绘画理念对莫奈绘画创作的启发和影响
日本浮世绘的线条组合、色彩搭配和平面装饰性，对莫奈晚期风格影响很大。中国水墨画的“写意”、“天人合一”、“意境”、“意象”等理论与西方油画材质的性质特点也在莫奈的绘画中有诸多表现。他所追求的是从色彩层次的丰富度以及色系间细微变化的对比中去体会艺术的感情。他晚年创作的《睡莲》组画就是他表达强烈内心情感的主要代表。画面中波光潋滟的水面，变幻莫测的光影，如火如荼的睡莲，浮云、树影都渗透着画家强烈的主观情感，蕴含着既有特点又很和谐的美。画面中的物体的轮廓在画家的手中已渐渐消引，都从具象的实形转向朦胧的“虚象”，画家和他笔下的景物已達到中国传统绘画理念中物我交融的境界。莫奈笔下的睡莲看似只是一片水塘，实则可以说是他谱写的一首表达自我的抒情诗。莫奈这组睡莲的创作已经离开了印象派对自然的写实描绘，开始变得自由、包含主观情感、并且带有抽象意味。莫奈已经走向了前人在绘画创作中未有过的表现领域。
三、总结
莫奈作品的局部形体多是无法辨认的，而传统绘画的局部无论如何都是有具体造型的。当我们把莫奈的作品局部放大，所看到的只有光与色的交织，形体的消失标志着抽象观念的产生。我们知道，抽象绘画大师康定斯基的艺术观念就是以抽象的方式去揭示自然界的某种精神，他认为物质只不过是蒙在精神表象上的一层迷雾，他指出：“艺术家必须对思想感情有所传达，掌握外形并非目的，而要代之以符合内涵精神的形象。”康定斯基所倡导的思想观念恰恰与莫奈的绘画表现具有内在的一致性。从这个角度看，说莫奈绘画具有抽象性是不难理解的。莫奈的抽象性绘画观念间接地影响了注重强烈色彩效果的野兽主义，通过色彩和笔触表达心理情绪的表现主义，纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义。莫奈的创作开启了西方现代绘画的源头，为现代绘画的发展作出了不可磨灭的贡献。
参考文献
[1]吴风.《艺术符号美学》.北京：北京广播学院出版社，2003
[2]陈正雄.《抽象艺术论》.北京：清华大学出版社，2005
[3]李惟妙.《康定斯基》.北京：中国人民大学出版社，2004
[4]张石森等.《西方印象主义艺术》.第一版.呼和浩特：远方出版社，2005：1—49.
作者简介
陈桐（1991-），女，汉族，河南邓州人，硕士学位，扬州大学，研究方向：装饰画。
（作者单位：扬州大学美术与设计学院）