凡是听过于永正老师讲课的人,都有一种感觉,就像是听相声,小品一样开心,这是为什么呢?这充分说明听于永正老师的讲课是在进行美的享受。因此在语文教学过程中,要提高教学效益,必须注意体现语文教学的美的魅力,给学生以审美的享受,让学生在美的氛围里提高语文素养。我对语文教学如何体现美感,做了一些探索和有益的尝试,从以下几个方面谈谈。
　　一、声情并茂语言美
　　“未见其人,先闻其声”。是讲语言给人带来的深刻印象;“未成曲调先有情”,是说一种情境氛围给人带来的一种感受。那么,我们作为语文教师的语言,在语文教学的不同环节,要利用优美的语言吸引学生,打动学生,像一只无形的手,紧紧的抓住学生的心灵,具体来说,可以从如下几方面入手。
　　1.范读。中学语文课本里有优美的散文,有脍炙人口的小说,戏剧等,在引导学生感受的开始阶段,最有效果的便是教师的范读了。那么,教师在课前,一定要吃透教材,把握感情的基准点,在范读时根据对课文充分理解,要读得声情并茂。能让学生从教师的范读里体会到爱与恨,欢乐或痛苦,喜悦或忧伤等等。使学生的情绪能随课文的内容,受到多种情感体验,让学生全身心的沉浸在教师范读所营造的氛围里。那么,这样的范读便是成功的,对于学生理解课文内容,吸引学生钻研语文的兴趣,无疑是有巨大帮助的。
　　2.讲解。“文似看山不喜平”,写文章是如此,课堂上教师的讲解的语言也最忌平铺直叙,一个声调到底。教师在给学生进行讲述时,语言上要做到抑扬顿挫。讲到激动处语调要高昂激越,讲到悲伤处,语调要低回哀婉。总之,或高亢或低沉 ,或语气果断,或婉转绵绵,要随着讲述的内容,声调要富于变化,虽不能做到“余音绕梁三日不去”,也要让自己的语言给学生留下深刻的印象。反之,如果教师毫无激情,一个声调到底,会让听者昏昏欲睡,连最起码的知识传授都做不到,还谈什么美感呢?可见,教师的语言是有着巨大的作用的。
　　二、发掘课文内涵美
　　每一篇课文,都蕴含着丰富的美感资源,如何让学生去发现,去感受美,需要语文教师动一番脑筋的,下面我以诗歌教学为例,谈谈如何感知诗意美。在审美领域,根据诗歌意象本身的特点和教学中培养学生审美能力的需要,在实践中运用以下方法,加以引导。
　　1.联想再现法。中国古诗特别重视“象外之象”“意外之意”的表现,于是,从自身经验出发,以联想来填补和创造诗人特意留下的“空白点”,就成了一门读书的学问。如李清照《声声慢》中“雁过也,正伤心,却是旧时相识”一句中“雁”的意象,就有多种可供联想的潜在方向。“雁南飞”,乃是秋天特有的景象,李清照当时因战火而避于南方,大雁来处正是故乡,“旧时相识”的雁不自觉得地唤醒了对故乡景物人事的回忆,由此,往昔美好生活的景象,包括昔日夫妻恩爱的场景都涌上心头;而现在物是人非,面对的是“满地黄花堆积,憔悴损”,听到的是“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴”,感到的是战乱难逃的狼狈,中年丧偶的悲凉,晚年孤独无依的凄楚。一时,旧时的欢乐景象和眼前的悲哀景象出现了瞬间的交错。
　　2.逐层深入法。诗的意象之间往往是相互联系的,并由此而生发出几层意思。这时就需将诗的意象归类,并分析各自内在的意蕴,然后在此基础上再把握诗的整体意蕴。如杜甫《登高》一诗,前四句“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,用了“风”、“天”、“猿”、“渚”、“沙”、“鸟”、“落木”、“长江”等意象,突出的是秋天的景,由此而体现出内在情绪,这是季节之悲。其中“悲秋”、“常作客”、“多病”、“独登台”的意象由秋景的悲凉转而进入个人命运的喟叹,“常作客”、“独登台”,一“常”字,一“独”字,不由得让人感到作者平生遭遇的坎坷,但这并非诗的抒情巅峰,“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。”世事艰难,白发频添,不能再为国尽力,此处多的是家国之悲。由此,在意象分类解读的前提下,将“悲”字进一步生发,明确了作者的情感是季节之悲,个人之悲,家国之悲三个层面的递进,而且三种愁绪互相融会,每一种意象中都有着三种愁绪的叠加,这样才算读懂了杜甫的心。
　　三、展现教师的基本功之美
　　教师在课堂上呈现给学生的美,除了标准的普通话和广博的学识之外,很重要的一项是板书之美。
　　板书之美,体现在字迹漂亮,更体现在设计巧妙,好的板书,能起到提纲挈领、画龙点睛的作用。我在教学小说《窗》一课时,随着小说情节的开展,做了如下板书。
　　从享受到困扰 (发展)
　　靠窗的病人 心地善良
　　见死不救(高潮)
　　道德高尚 光秃秃的一堵墙(结局)
　　不靠窗的人 灵魂丑恶
　　如此设计,使学生对情节发展一目了然,对人物的理解印象深刻,起到了良好的效果。
　　另外,教师的基本功之美还应展现在学生作文的评语上,批语不能敷衍了事,而应一语中的,点到学生的心坎上。要让学生有所醒悟和启发,利于学生作文的进步和提高。
　　语文教学中的美无处不在,关键我们要去挖掘和展现。