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面对茫茫无垠的资讯,你是否手足无措?
面对雷剧、渣剧的狂轰滥炸,你是否身心俱疲?
面对热门影视动漫,你是总是否失之交臂?
以侠眼看天下,小曲为你去粗取精,带你领略最夯、最潮流、最武侠的影视动漫文化。
王家卫绝对算是我国导演界的一朵奇葩。平面设计专业出身的他,电影风格神秘瑰丽,镜头角度灵性多变。他就像是导演界的写意诗人,手下的作品时而浪漫,时而豪放,时而鲜明,时而抽象。在他的电影中,既有极为瑰丽唯美的画面,又有丰富而细腻的情感,它们常常半隐半现,纯粹却又复杂,引人深思。
本期便给大家安利一部王家卫在2013年出的作品——《一代宗师》!
话说回来,所谓有得必有失。王家卫既然能将镜头处理得如此之精致,那么肯定也会存在其他的短板。
而在我看来,王家卫的短板便是:讲故事的方式。
他讲故事的方式非常特别。首先,他很喜欢将时间顺序打乱,最好是可以乱到极致,似乎生怕观众轻易看懂了一般。其次,在他的作品中,空间也会时常跳跃,而且是不定性地跳跃。
这两种变化如果处理好了,那么整部影片的节奏就会完全把握在导演手中,想不精彩都难;但要是处理得不好,就会让人看不太明白了。
而万一观众看一遍看不懂,或许就会再买张票观看一次……
我想,这可能也是为什么王家卫的片观众返座率奇高的原因了吧。
但在本期的主题——《一代宗师》之中却出现了一个非常奇怪的现象:片中的镜头运用虽然依旧华丽,但其中的空间顺序似乎极其正常,甚至正常得有点过了。
本部电影基本可以直接分成前后两个部分来看,前部分是叶问在四十岁之前,顺风顺水,人生得意的情形。他家庭美满,声名在外。而四十岁之后,他便历经各种厄难坎坷。他家庭破碎,颠沛流离。前后对比鲜明,使人观之唏嘘感慨世事之难料。
但你以为王家卫筹备了八年的的电影只会仅仅让你感到唏嘘吗?不,他还想让你深切体会到:什么叫做“错乱”!
此片中,宫家的戏份极重。但细细想来,宫家除了宫羽田之外,其他诸如马三、宫二等人对主角叶问的影响似乎都是微乎其微的。
再者,片中还出现了一位八极拳宗师——一线天。此人与整部剧的剧情几乎毫无干系,他的出现,只是更加突出了当时武术的门派林立,从而更好地展现出一座江湖的模样。
咱们掉过头来看,片中出现的武术大家:宫家师徒仨、一线天、叶问。
那么这几位就是本片之中所展现的主题——“一代宗师”吗?
如果是,又为何要用叶问为第一人称的旁白去贯穿整部电影呢?
如果不是,又何必要在前四者身上大废笔墨?求同存异、突出主体也无需这许多的篇幅吧?
最后我思来想去,终于想到了一个比较富有哲学性的答案:是,也不是……(一口老血)
这可能就是王家卫废了八年心血所创作出的一种新的令人体会“错乱”的方式。
《一代宗师》在2013年上映,如果王家卫当真为此片筹备了八年,那么也就是说,在他刚开始筹备的时候,甄子丹版本的《叶问》还没起步呢!
但很遗憾的是,2010年人家的《叶问2》都上映了,而王家卫却依旧还在筹备中……
这是一件令人忧伤的事情,因为在《叶问》系列火了之后此片才姗姗上映,这样难免会让人猜忌:此片的产生是否就是为了大蹭《叶问》热度?
可能了解王家卫的朋友都知道,王家卫拍电影素来所追求的都是“意境”二字,票房反而居于其次。
这两部片中唯一相同的可能就是“叶問”。但两部片中叶问却又大大的不同:《一代宗师》之中想要表达的主题是叶问传奇的一生,以及当时的武林环境,着重刻画了一群人;而《叶问》系列却只将叶问塑造成了一位可以打十个的个人英雄。
在这里,我想要强调的并非高低之分,而是主题上的差异。由此看来,这波热度好像没有蹭对点……
咳咳,玩笑毕。
对于一部电影来说,演员的优劣是能够直接影响该片的整体效果的。《一代宗师》中,主角有男神梁朝伟、女神章子怡,外加宋慧乔、张晋、张震、赵本山师徒。
这是非常华丽的阵容,这套阵容最后在影片中也展现出了极好的效果。
男主饰演者梁朝伟将叶问后期的那种苍凉无奈却又只能独自坚强的神态演绎得异常神奇,神奇到很多观众都以为他始终无动于衷。而章子怡的表演也非常自信。据说,她为了在此片中饰演好“宫二”一角,还曾特地拜师学了八卦掌,这当真无愧“国际章”的名头啊!
而其他的配角,也都是非常有经验的演员,其中尤以在本片之中出演丁连山的赵本山赵老爷子为甚。众所周知,越有经验的演员就会越注意细节。所以,赵老爷子在自己杀青之后兀自不辍地思索:“我演的是章子怡她爹不?”这份精神也着实令人钦佩、动容。
王家卫在1990年拍摄了《阿飞正传》,从此树立起了别致的写意风格。这部作品极为优秀,无论是其中的镜头手法,还是台词情节,都被后辈奉为经典。该片让他获得第十届香港电影金像奖最佳导演奖、第二十八届金马奖最佳导演奖及第三十六届亚太影展最佳导演奖。当真是不鸣则已,一鸣惊人!
之后他继续自己的风格,拍摄了《东邪西毒》。这部改编自金庸作品的武侠片,硬是被他拍出了浓浓的文艺气息。
而在此片之中,推动人物主要走向的不是什么江湖恩仇,而是情人爱恨。而这些爱恨在影片的前期被藏得很深,看得观众一头雾水。
王家卫电影中的人物,多是高高在上的,他们像是传说中才有的人。因为在他们身上,观众往往看不到太多的戏剧性,或者说,这些戏剧性的东西都被王家卫有意地藏了起来,变成了镜头下一道道美丽的风景。
王家卫的电影中,总是会出现一些教人惊奇的事物,其中较为常见就有影子和倒影。他喜欢以这种存在于真实和虚假之间的事物为载体,去展现他想要的美丽以及模糊氤氲的感情。
这种镜头往往给人一种淡淡……却又彻底的忧伤。他的影片中,很少会出现演员撕心裂肺的模样。
这些手法都是旁人不敢学习的,因为他们都拍不出王家卫的意境,一个弄不好,就东施效颦了。
如果说叶问是中华武术界中的一代宗师,那么王家卫便是中国导演界的一代宗师!
面对雷剧、渣剧的狂轰滥炸,你是否身心俱疲?
面对热门影视动漫,你是总是否失之交臂?
以侠眼看天下,小曲为你去粗取精,带你领略最夯、最潮流、最武侠的影视动漫文化。
王家卫绝对算是我国导演界的一朵奇葩。平面设计专业出身的他,电影风格神秘瑰丽,镜头角度灵性多变。他就像是导演界的写意诗人,手下的作品时而浪漫,时而豪放,时而鲜明,时而抽象。在他的电影中,既有极为瑰丽唯美的画面,又有丰富而细腻的情感,它们常常半隐半现,纯粹却又复杂,引人深思。
本期便给大家安利一部王家卫在2013年出的作品——《一代宗师》!
梦幻般的错乱
话说回来,所谓有得必有失。王家卫既然能将镜头处理得如此之精致,那么肯定也会存在其他的短板。
而在我看来,王家卫的短板便是:讲故事的方式。
他讲故事的方式非常特别。首先,他很喜欢将时间顺序打乱,最好是可以乱到极致,似乎生怕观众轻易看懂了一般。其次,在他的作品中,空间也会时常跳跃,而且是不定性地跳跃。
这两种变化如果处理好了,那么整部影片的节奏就会完全把握在导演手中,想不精彩都难;但要是处理得不好,就会让人看不太明白了。
而万一观众看一遍看不懂,或许就会再买张票观看一次……
我想,这可能也是为什么王家卫的片观众返座率奇高的原因了吧。
但在本期的主题——《一代宗师》之中却出现了一个非常奇怪的现象:片中的镜头运用虽然依旧华丽,但其中的空间顺序似乎极其正常,甚至正常得有点过了。
本部电影基本可以直接分成前后两个部分来看,前部分是叶问在四十岁之前,顺风顺水,人生得意的情形。他家庭美满,声名在外。而四十岁之后,他便历经各种厄难坎坷。他家庭破碎,颠沛流离。前后对比鲜明,使人观之唏嘘感慨世事之难料。
但你以为王家卫筹备了八年的的电影只会仅仅让你感到唏嘘吗?不,他还想让你深切体会到:什么叫做“错乱”!
此片中,宫家的戏份极重。但细细想来,宫家除了宫羽田之外,其他诸如马三、宫二等人对主角叶问的影响似乎都是微乎其微的。
再者,片中还出现了一位八极拳宗师——一线天。此人与整部剧的剧情几乎毫无干系,他的出现,只是更加突出了当时武术的门派林立,从而更好地展现出一座江湖的模样。
咱们掉过头来看,片中出现的武术大家:宫家师徒仨、一线天、叶问。
那么这几位就是本片之中所展现的主题——“一代宗师”吗?
如果是,又为何要用叶问为第一人称的旁白去贯穿整部电影呢?
如果不是,又何必要在前四者身上大废笔墨?求同存异、突出主体也无需这许多的篇幅吧?
最后我思来想去,终于想到了一个比较富有哲学性的答案:是,也不是……(一口老血)
这可能就是王家卫废了八年心血所创作出的一种新的令人体会“错乱”的方式。
两个叶问
《一代宗师》在2013年上映,如果王家卫当真为此片筹备了八年,那么也就是说,在他刚开始筹备的时候,甄子丹版本的《叶问》还没起步呢!
但很遗憾的是,2010年人家的《叶问2》都上映了,而王家卫却依旧还在筹备中……
这是一件令人忧伤的事情,因为在《叶问》系列火了之后此片才姗姗上映,这样难免会让人猜忌:此片的产生是否就是为了大蹭《叶问》热度?
可能了解王家卫的朋友都知道,王家卫拍电影素来所追求的都是“意境”二字,票房反而居于其次。
这两部片中唯一相同的可能就是“叶問”。但两部片中叶问却又大大的不同:《一代宗师》之中想要表达的主题是叶问传奇的一生,以及当时的武林环境,着重刻画了一群人;而《叶问》系列却只将叶问塑造成了一位可以打十个的个人英雄。
在这里,我想要强调的并非高低之分,而是主题上的差异。由此看来,这波热度好像没有蹭对点……
咳咳,玩笑毕。
对于一部电影来说,演员的优劣是能够直接影响该片的整体效果的。《一代宗师》中,主角有男神梁朝伟、女神章子怡,外加宋慧乔、张晋、张震、赵本山师徒。
这是非常华丽的阵容,这套阵容最后在影片中也展现出了极好的效果。
男主饰演者梁朝伟将叶问后期的那种苍凉无奈却又只能独自坚强的神态演绎得异常神奇,神奇到很多观众都以为他始终无动于衷。而章子怡的表演也非常自信。据说,她为了在此片中饰演好“宫二”一角,还曾特地拜师学了八卦掌,这当真无愧“国际章”的名头啊!
而其他的配角,也都是非常有经验的演员,其中尤以在本片之中出演丁连山的赵本山赵老爷子为甚。众所周知,越有经验的演员就会越注意细节。所以,赵老爷子在自己杀青之后兀自不辍地思索:“我演的是章子怡她爹不?”这份精神也着实令人钦佩、动容。
一代宗师
王家卫在1990年拍摄了《阿飞正传》,从此树立起了别致的写意风格。这部作品极为优秀,无论是其中的镜头手法,还是台词情节,都被后辈奉为经典。该片让他获得第十届香港电影金像奖最佳导演奖、第二十八届金马奖最佳导演奖及第三十六届亚太影展最佳导演奖。当真是不鸣则已,一鸣惊人!
之后他继续自己的风格,拍摄了《东邪西毒》。这部改编自金庸作品的武侠片,硬是被他拍出了浓浓的文艺气息。
而在此片之中,推动人物主要走向的不是什么江湖恩仇,而是情人爱恨。而这些爱恨在影片的前期被藏得很深,看得观众一头雾水。
王家卫电影中的人物,多是高高在上的,他们像是传说中才有的人。因为在他们身上,观众往往看不到太多的戏剧性,或者说,这些戏剧性的东西都被王家卫有意地藏了起来,变成了镜头下一道道美丽的风景。
王家卫的电影中,总是会出现一些教人惊奇的事物,其中较为常见就有影子和倒影。他喜欢以这种存在于真实和虚假之间的事物为载体,去展现他想要的美丽以及模糊氤氲的感情。
这种镜头往往给人一种淡淡……却又彻底的忧伤。他的影片中,很少会出现演员撕心裂肺的模样。
这些手法都是旁人不敢学习的,因为他们都拍不出王家卫的意境,一个弄不好,就东施效颦了。
如果说叶问是中华武术界中的一代宗师,那么王家卫便是中国导演界的一代宗师!