摘  要：奥尔夫音乐教学法是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教学法之一。在奥尔夫的音乐教学课堂当中，孩子们不再是机械地重复老师所教给他们的音乐知识和技能，它最大的特点是能从儿童的内心世界出发，让孩子们全身心地投入到音乐世界中来，用他们的肢体、语言、乐器自由地去感受、演绎，并以一种独特的方式来表达孩子们自己的内心世界，放手让他们在欣赏中带着自己所学的音乐知识和乐感去尝试表达，激发孩子们的音乐欣赏兴趣，增强孩子们的音乐感知和表达能力，开发他们潜在的音乐能力。
　　关键词：奥尔夫教学法;小学音乐;音乐课堂;艺术教育;创新精神
　　一、奥尔夫音乐教学法的原理
　　奥尔夫音乐教学法是由德国著名音乐家“卡尔·奥尔夫”所创建。它是一种全新的教育理念和教学方法，它讲求的是“诉诸感性，回归本性”的音乐教学理念。
　　奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱、乐器演奏、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。因此，在奥尔夫音乐课堂中，音乐教学的首要任务是启发孩子们的这种能力，挖掘和提升他们对音乐的创造力，表现力。
　　在奥尔夫的音乐课堂里，音乐不再是单一存在的形式，而是可以一边唱，一边跳，一边用乐器演奏的综合艺术。孩子的生活没有受到太多的外界影响，因此他们才是天然的音乐创作者。他们可以根据自己所看到的画面理解音乐，表达音乐，当身边没有乐器时，他们也可以通过自己的手、脚和身边的物品（如筷子、瓶子等）代替乐器进行即兴演奏，让他们从小能懂得节奏、韵律，了解音乐语言。
　　二、奥尔夫音乐教学法在音乐课堂中的价值
　　在小学音乐课上，奥尔夫教学法是非常实用的。奥尔夫教学法能为学生营造一个轻松、愉快的学习环境，学生对于音乐的理解也将不再停留于歌唱、乐理知识的层面，它可以激发学生对于音乐的学习热情，启发学生的音乐灵感，从而创造出更多发自于他们内心的“音乐作品”。
　　（一）强调艺术教育的综合性
　　对于小学生而言，音乐更多的是一种体验和感受，通过音乐课，可以培养他们的艺术灵动性，提高他们的情商，启发他们无尽的想象。奥尔夫教学法能有效地把语言、律动和音乐教学相结合，通过演奏奥尔夫乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、拍手跺脚、绘画、演小剧等多种形式，不仅让学生在课堂上兴致勃勃，还能综合提高他们的语言能力、理解能力和表演能力。
　　（二）保证学生能积极参与音乐课堂活动
　　传统的音乐课堂，更多的侧重于师教——生学，歌唱、舞蹈、乐理，形式单一且枯燥，但奥尔夫音乐讲究的是人与人之间的合作，能以各种游戏的形式，让学生积极地参与到课堂中的音乐活动中来。比如利用奥尔夫乐器进行合奏演唱——《小星星》，学生对歌曲的旋律耳熟能详，但如果在演唱时加入一些简单的奥尔夫小乐器（三角铁、雙响筒、手摇铃等）让学生们进行合作伴奏，不仅趣味性十足，还能让他们明白，如何协作、服从、领导与被领导。
　　（三）重视学生在音乐课上的创新精神
　　奥尔夫教学法十分重视学生在音乐课上的创新精神。好的音乐作品需要一块好的基石。在奥尔夫音乐课堂中，学生有大量的机会参与音乐作品的即兴创作，奥尔夫乐器多种多样，一个小乐器变化使用都能产生不同的音响效果。奥尔夫乐器中，木制的小乐器——单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮、无延长音;散响的小乐器——沙锤、串铃，音量小，声音散，可以持续演奏长音;各种鼓类乐器，有共鸣，声音低沉且较大;金属类的小乐器——三角铁、碰铃、碰钟等，声音清脆、明亮，延音较长。对于学生来说，这是一个未知的世界，可以无尽地进行探索并感受、享受音乐创作的乐趣。教师作为“引路人”为其提供展示自己的舞台，学生创作的积极性被激发出来，课堂气氛不仅活跃，还充满了艺术创作的气息。在此过程中，学生不仅学会音乐节奏的律动美，学会发现音乐旋律的韵味美，更是让其在创造美的过程中，培养了创造性思维。
　　三、结束语
　　总之，奥尔夫教学法在音乐教学中发展的不是高深的音乐技巧，而是对于学生们乐感的培养和对音乐的热爱，使学生们在愉快的生活中学习，从而激发学生的学习能力和唤起学生的学习兴趣。它不仅能培养学生对艺术的鉴赏能力，还能培养学生的身体协调性。奥尔夫教学法的灵活性也能帮助音乐教师提高教学质量和教学效率。因此，奥尔夫教学法在小学音乐课堂教学中的应用是必不可少的教学途径。
　　参考文献：
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