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【摘要】：人们通常把绘画艺术与设计艺术划分成两种不同的美术形态，前者徒手描绘，用于抒情达意，观赏性极强。后者多借助尺规器械，用于商业产品，实用性更强。在同一幅绘画作品中，要同时兼顾绘画与设计两个元素，并把它们和谐的融为一体，一直是一个困扰大家的难题。因此，本文从油画艺术和设计艺术相互影响关系出发，探讨当代油画与设计的异同性和在当代油画创作中设计思维应该如何应用这两个问题。
【关键词】：油画创作；设计思维；结合；关系
油画作为西洋画中最重要的一种表达方式，其创作主要目的是表达自我感情，抒发作者对自然的认识，是创作者情感与绘画这一表现形式的具体结合，其主要作用表现于它的欣赏价值。设计则不同于油画，它作为一种应用型美术创作，在个人情感表现就会少很多，其主要是为了体现作者创造它的目的与价值，本文所探讨的则是将这两个看似矛盾的个体结合在一起，通过在油画创作中运用设计思维，为油画创作提供新的思路与灵感。
一、油画与设计的关系
从油画和设计的发展历程来看，两者有很多相似之处，从根源看，二者都属于绘画，是绘画的分类；从发展历程来看，油画艺术与设计也在基本特征和艺术规律有着许多相似之处，从审美上看，二者相互影响，但就目前来看现实生活中主要是油画发挥着其对设计的影响。而油画与设计之间的差别，首先便体现在形式美，油畫注重表现混沌美，而设计则更强调秩序美。其次油画与设计的价值实现方式也有着巨大的差异，油画价值主要是通过欣赏而实现的，而设计则主要是被使用后，突出其使用价值。
二、设计思维在油画中的运用
在油画创作之前作者也需要进行一些有目的规划，在这些规划步骤中运用设计思维，可以在油画创作画前更加清晰的明确绘画内容以及目的，使得油画更高程度的表现其欣赏性。具体而言，主要有构图、色彩以及作者想通过幅作品表达什么样的感情。这三个最重要的步骤，我们将这三方面具体展开讨论。
（一）设计思维在构图时的运用
在油画创作中，构图是最重要的一个部分，就像马克思所说：“将自然描摹下来，我没有这样的本事，我只能自然的加以翻译，现身于自然的真谛——构图”。构图是将人所见所想之景变为绘画作品的第一步，这一步主要是在创作者脑海中形成的。但是这样很有可能出现，对于一个善于作画的画家画师，一番思索之后便将美图徐徐展开；对于一个在油画领域的初学者和绘画技巧不太成熟的画者来说，很有可能出现所画非所想，导致创作不断失败。这样一方面浪费了大量的时间用于不断地重复尝试，也使得创作者对这一主题最初的创作热情遗失殆尽，甚至可能放弃创作。所以对于绘画技巧不太成熟的画者，在构图时运用设计思维就尤为重要。设计的最重要部分也是构图的三个重要因素即：画面的黑白阴阳配置、人物物体大小合理安排位置以及图画中的色彩配置。运用设计的技巧，从点、线、面着手，通过不断地思考尝试合理把握整体与局部的关系以及整体之内各部分的关系，最终完成构图上的和谐，帮助画者完成油画创作。
（二）设计思维在色彩上的运用
意大利画家提香·韦切利奥即是第一个以注重油画色彩变化的画家，油画的色彩不仅可以长期保持光泽，还增强了画面立体质感。同时油画不同于中国传统的水墨画，丰富的色彩，赋予了绘画更加丰富、逼真的表现能力。所以一旦在色彩选择出现一点偏差，就不免会成为整张作品中的败笔。而且油画创作也不同于素描绘画可以修改，油画色彩一但出错，整个作品就必然会面临着重做的风险。所以将设计思维运用在色彩表现中就会有很大的帮助。艺术家们注重运用自己独特的色彩语言，来表达自己的情感思想，这就是一种设计思维在色彩上运用的表现，通过在设计时对色彩运用配置的完美处理，最终完成画家对整幅画的预期。
（三）设计思维在创作情感的运用
20世纪80年代初，画家罗中立的一幅油画作品《父亲》震惊整个中国画坛，这张作品中没有激越荡漾的宏大场景，也没有斑斓夺目的华丽色彩，仅凭着作品中真挚、淳朴、动人的感情让所有欣赏者动容。作品中不仅表达出了对劳动者的崇敬和赞誉，更使得当时许多人感同身受的觉得画中父亲即为自己父亲。这就是设计思维在创作情感的运用的突出表现。作者罗中立处在特定的的社会条件、政治气候下，在80年代人们价值观念不断发生变化的时候，希望通过一幅画来通过对劳动者的赞扬，唤起人们感恩的情感，既放眼未来，又不忘缅怀过去。作者正是利用这一既定的情感表述，完成了这幅油画作品，由此也告诉了我们设计思维在创作感情中的重要性。
油画艺术与设计艺术是不同的艺术形态，但是他们之间也同时存在着深切的联系，设计艺术可以不断从油画艺术中吸取灵感，油画艺术更应该利用设计这一方法，不断提高油画创作的质量，促进油画创作的发展。
三、总结：
本文就作者对设计思维如何应用于油画创作这一问题，依据作者自身的观点和看法，具体阐述了：油画与设计的关系以及设计思维在油画中的运用这两个问题，并介绍了作者对于这些问题的具体观点及看法。但是，就目前而言，设计思维运用于油画创作在油画界还没有得到一致推广，所以文章中的观点可能还需要广大的油画创作者和教育者不断地商讨和改善。仅希望本文能为油画创作改革工作提供一点借鉴价值。
参考文献：
[1] 朱立元；艺术美学辞典[J].上海辞书出版社；2012年版.
[2] 李春；西方美术史教程[J].陕西人民美术出版社；2002年版.
[3] 林惺狱；中国油画百年史[J].艺术家出版社；2010年版.
[4] 邹越进；新中国美术史：1949～2000[J].湖南美术出版社；2002年版.
[5] 康定斯基；艺术中的精神[J].中国人民大学出版社；2003年版.
【关键词】：油画创作；设计思维；结合；关系
油画作为西洋画中最重要的一种表达方式，其创作主要目的是表达自我感情，抒发作者对自然的认识，是创作者情感与绘画这一表现形式的具体结合，其主要作用表现于它的欣赏价值。设计则不同于油画，它作为一种应用型美术创作，在个人情感表现就会少很多，其主要是为了体现作者创造它的目的与价值，本文所探讨的则是将这两个看似矛盾的个体结合在一起，通过在油画创作中运用设计思维，为油画创作提供新的思路与灵感。
一、油画与设计的关系
从油画和设计的发展历程来看，两者有很多相似之处，从根源看，二者都属于绘画，是绘画的分类；从发展历程来看，油画艺术与设计也在基本特征和艺术规律有着许多相似之处，从审美上看，二者相互影响，但就目前来看现实生活中主要是油画发挥着其对设计的影响。而油画与设计之间的差别，首先便体现在形式美，油畫注重表现混沌美，而设计则更强调秩序美。其次油画与设计的价值实现方式也有着巨大的差异，油画价值主要是通过欣赏而实现的，而设计则主要是被使用后，突出其使用价值。
二、设计思维在油画中的运用
在油画创作之前作者也需要进行一些有目的规划，在这些规划步骤中运用设计思维，可以在油画创作画前更加清晰的明确绘画内容以及目的，使得油画更高程度的表现其欣赏性。具体而言，主要有构图、色彩以及作者想通过幅作品表达什么样的感情。这三个最重要的步骤，我们将这三方面具体展开讨论。
（一）设计思维在构图时的运用
在油画创作中，构图是最重要的一个部分，就像马克思所说：“将自然描摹下来，我没有这样的本事，我只能自然的加以翻译，现身于自然的真谛——构图”。构图是将人所见所想之景变为绘画作品的第一步，这一步主要是在创作者脑海中形成的。但是这样很有可能出现，对于一个善于作画的画家画师，一番思索之后便将美图徐徐展开；对于一个在油画领域的初学者和绘画技巧不太成熟的画者来说，很有可能出现所画非所想，导致创作不断失败。这样一方面浪费了大量的时间用于不断地重复尝试，也使得创作者对这一主题最初的创作热情遗失殆尽，甚至可能放弃创作。所以对于绘画技巧不太成熟的画者，在构图时运用设计思维就尤为重要。设计的最重要部分也是构图的三个重要因素即：画面的黑白阴阳配置、人物物体大小合理安排位置以及图画中的色彩配置。运用设计的技巧，从点、线、面着手，通过不断地思考尝试合理把握整体与局部的关系以及整体之内各部分的关系，最终完成构图上的和谐，帮助画者完成油画创作。
（二）设计思维在色彩上的运用
意大利画家提香·韦切利奥即是第一个以注重油画色彩变化的画家，油画的色彩不仅可以长期保持光泽，还增强了画面立体质感。同时油画不同于中国传统的水墨画，丰富的色彩，赋予了绘画更加丰富、逼真的表现能力。所以一旦在色彩选择出现一点偏差，就不免会成为整张作品中的败笔。而且油画创作也不同于素描绘画可以修改，油画色彩一但出错，整个作品就必然会面临着重做的风险。所以将设计思维运用在色彩表现中就会有很大的帮助。艺术家们注重运用自己独特的色彩语言，来表达自己的情感思想，这就是一种设计思维在色彩上运用的表现，通过在设计时对色彩运用配置的完美处理，最终完成画家对整幅画的预期。
（三）设计思维在创作情感的运用
20世纪80年代初，画家罗中立的一幅油画作品《父亲》震惊整个中国画坛，这张作品中没有激越荡漾的宏大场景，也没有斑斓夺目的华丽色彩，仅凭着作品中真挚、淳朴、动人的感情让所有欣赏者动容。作品中不仅表达出了对劳动者的崇敬和赞誉，更使得当时许多人感同身受的觉得画中父亲即为自己父亲。这就是设计思维在创作情感的运用的突出表现。作者罗中立处在特定的的社会条件、政治气候下，在80年代人们价值观念不断发生变化的时候，希望通过一幅画来通过对劳动者的赞扬，唤起人们感恩的情感，既放眼未来，又不忘缅怀过去。作者正是利用这一既定的情感表述，完成了这幅油画作品，由此也告诉了我们设计思维在创作感情中的重要性。
油画艺术与设计艺术是不同的艺术形态，但是他们之间也同时存在着深切的联系，设计艺术可以不断从油画艺术中吸取灵感，油画艺术更应该利用设计这一方法，不断提高油画创作的质量，促进油画创作的发展。
三、总结：
本文就作者对设计思维如何应用于油画创作这一问题，依据作者自身的观点和看法，具体阐述了：油画与设计的关系以及设计思维在油画中的运用这两个问题，并介绍了作者对于这些问题的具体观点及看法。但是，就目前而言，设计思维运用于油画创作在油画界还没有得到一致推广，所以文章中的观点可能还需要广大的油画创作者和教育者不断地商讨和改善。仅希望本文能为油画创作改革工作提供一点借鉴价值。
参考文献：
[1] 朱立元；艺术美学辞典[J].上海辞书出版社；2012年版.
[2] 李春；西方美术史教程[J].陕西人民美术出版社；2002年版.
[3] 林惺狱；中国油画百年史[J].艺术家出版社；2010年版.
[4] 邹越进；新中国美术史：1949～2000[J].湖南美术出版社；2002年版.
[5] 康定斯基；艺术中的精神[J].中国人民大学出版社；2003年版.