初见刘勃麟，这个山东人一米八几的个儿，干净利落的短发、没皱纹的面庞、爽朗的笑声给人留下了深刻的印象。出众的外形条件会让你不禁疑惑，身为艺术家的他为何心甘情愿将自己包裹起来，在城市里“隐身”。
　　“隐身”的方式是刘勃麟在艺术道路上寻找的角度。他把自己当作一块空白画布，在世界各地选取场景。再经过助手的帮忙，用颜料在他的衣服和皮肤上绘制出与周围环境一模一样的图案，最大限度地将人与背景在视觉上合二为一。涂抹完毕后，刘勃麟调整到与背景能够完全重合的最佳角度，拍摄出“隐形人”效果的图片，“伪装”后的他从头到脚都自然地镶嵌其中，成为一幅画，就像是一个透明的人站在那里，最终消失在作品中。刘勃麟将手工的人体彩绘与背景融合的如此无懈可击，没有经过任何电脑合成，这就是“隐形”作品最让人惊叹的地方。当刘勃麟接受我们采访时，他说，“隐身”之前，他一直没能找到一个适合自己的位置。然而人和环境的关系本来就应该是和谐且互相依赖的。至于如何把握这种关系，刘勃麟还在继续寻找答案，因为在他的作品里，他还是那个消解在背景中的人。


　　iLOOK：第一幅“隐身”作品如何诞生？
　　刘勃麟：第一幅作品就是以墙上巨大的“拆”字为背景进行拍摄。当年我在“索家村”漂着，一直想在那里实现艺术梦想。不久后，索家村因为城市扩张面临被拆的困境，我也失去了栖身之地。看着废墟里写满了“拆”字的墙壁，我就突然冒出了与其融为一体的想法。所以“城市迷彩”就这样诞生了。
　　iLOOK： 为什么用身体来演绎艺术？
　　刘勃麟：说到这里其实很惭愧，我是学雕塑出身的，但大家都是通过照片认识我。其实最初我就是想换一种方式体验艺术的精神，比如，做完一件件雕塑，你通过欣赏技艺来验证我的成果，这确实是艺术的一种表达方式。但我觉得艺术蕴含的不应该只是形体，更是一种精神上的力量。拍照这种表达方式起源于索家村的拆迁，当时为了表达我的不满与抗议，从此，“隐形”这种表达也就一发不可收拾。


　　iLOOK： 你是想通过这种形式表达怎样的感情？
　　刘勃麟：其实这些作品背后，反思的元素已经远远多于泄愤的元素，社会批判性也开始逐渐下降。其实经过这么多年的创作，我一直回避“天人合一”这个概念，我希望表达的只是自我消解的心态和我看世界的角度。借着“隐形”这种形式，在长期的探索中找到生命的答案。
　　iLOOK：换句话说，你也是用这种独特的方式表达自己对社会的关注和反思？
　　刘勃麟：其实对我个人而言，我一直试图突破自己，想通过这样的方式隐藏自己的同时保护自己，因为面对社会我还是会感到自己的渺小，但却无能为力，所以通过这种无言的抗争表达我对命运的抗争。
　　iLOOK：你的作品多次在国外办展览，让许多外国人大开眼界，这次在HDM举办的展览有什么不一样的感受？


　　刘勃麟：我和HDM画廊的老板是多年的老朋友了，所以这次合作也是偶然中的必然。这次展出的大部分是我的一些手稿系列，我其实也是想通过这些传达我创作的过程，带来与以往不同的艺术风貌，展示隐藏在背后的故事。虽然起初的创作的确是源于反抗，我想要证明自己作为一个艺术家的价值，但后来我逐渐发现反抗太过虚无，我现在只想做能够唤起大家共鸣的艺术。
　　iLOOK：你现在在西方艺术界也备受瞩目，出名后对你来说有什么改变吗？
　　刘勃麟：对我个人而言，思想其实没有什么很大的改变，我的心态也如最初做艺术一样纯粹，现在只是离我的理想更近一步了，以前我只敢想，但没有能力去实现，现在我觉得再难都要坚持。我希望我的这些反映中国社会形态的作品能够真实触动老百姓，我虽然没有能力去改变或者唤醒什么，但我希望我的作品可以。