论文部分内容阅读
服装文化是一个民族文化的外在彰显。文章对和服与汉服的起源与发展进行对比研究，通过考察和服的发展历程，进而促进汉服得到更好的传承和发展，引导更多人去关注、学习传统文化，以探讨传统服装的复兴路径，揭示文化赋予服装的丰富内涵。
【关键词】和服；汉服；传统文化；继承与发展
说起和服，人们就会想到日本，和服已然成为日本的一个民族符号。但说到汉服，人们却知之甚少，许多人仅仅是听过或者见过，更别说穿了。下面就从和服与汉服的起源与发展进行简单的阐述，以使汉服能够得到更好的传承与发展，继而使我们的传统文化能够弘扬光大。
1 和服的传承与发展历程
和服是日本民族的传统服装，它是在依照中国唐代服装的基础上，经过一千多年的演变而形成。早在奈良时期，公元718年，日本就派遣使团到唐朝进行交流，获得唐王赠送大量精美的朝服，这批服饰制作精良，备受日本朝廷的喜欢，朝野皆尽相模仿。到了14世纪室盯时代，带有隋唐服装特色的服装逐渐演变并最终定型为和服。
和服虽然是在唐代服装的基础上进行改良而来，它除了保暖，护体以外，还有很高的艺术价值。和服历经奈良时代、平安时代、镰仓时代、室町时代、安土桃山时代、江户时代的发展，至今从未间断过。和服种类繁多，在不同的场合必须穿着不同的和服，婚、宴、丧视有不同的和服款式，春、夏、秋、科也有不同的和服款式，在人生的一些重要阶段必须身着和服。每个人都会有几套和服，可以说和服一直陪伴在日本人人生中的各个阶段。
说到和服的继承和发展，不得不提两位代表性人物：池田喜政先生以及高桥理子小姐。池田喜政先生人称“和服专家”，有着作为日本人引以为豪的传统艺术的自信，高桥理子小姐确是颠覆根固的观念，凭借她不被常识所束缚的创意与设计，在现代和服文化里掀起了一股新的风潮。池田喜政先生评价高桥理子女士的作品：高桥小姐的作品是非常好的崭新的艺术，她在那些作品上使用的技术和方法，都是很好地理解了过去的传统技术，有着独特想法和传统高度融合的美，那样形成新的传统，并且继承流传下去。
和服就这样代代相传，并且推陈出新，成为了日本的民族符号。
2 汉服的传承与发展历程
汉服传说起始于黄帝制冕服，在尧舜时期逐渐得到完备，在周朝定型。汉朝依据四书五经，建立完备的冠服体系，成为当时神道设教的重要组成部分。历朝历代都非常重视冠服制度的建立，均追崇周法，以继承汉朝冠服制度作为国家大事。这套冠服制度主要包括衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰等有机结合的整体衣冠系统，其中深刻蕴涵着华夏文明中的纺织、蜡染、夹缬、锦绣等各项杰出的手工艺和服装美学。
汉服自产生以来，历经夏、商、周、秦、汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋、明等朝代的更迭，汉服从夏代汉服简单的上衣下裳的形制一直不断地演变，明朝为重塑礼仪到民族自尊心，追崇周汉的上古礼仪和唐宋的雄壮风采，全面恢复了汉族服饰的特点，因此，可以算得上仪态端庄，气势宏美，是华夏文明近古时代服饰艺术的集中体现和恢弘典范。
与日本和服不同，和服的发展一直从未中断，但汉服则不然。清军入关，满清实行剃发易服，对服汉衣冠、发者治重罪，汉服遂亡于此，从上古一直延至明代的汉服从中国消失。清代末期，众多华夏学子求学海外，他们被大洋彼岸的西方文化熏陶，在服饰上，倾向于西服，而舍弃了传统民族服饰。辛亥革命后，人生的日常服饰也发生了巨大的变化，男性主要穿着西服或马褂，女性主要穿着旗装改制而来的旗袍，汉服逐渐衰落式微。中华人民共和国建立之后，也未恢复传统文化，反而把一些传统文化打为四旧，因此也没有恢复汉服的土壤。以致于在当今时代，仍有不少人甚至错误地将汉服认同为“古代的服装”。汉服发展历程中的这些间断的隔离，使得汉服的传承则更显得犹为重要。
3 汉服传承与发展路径
汉服的传承与发展可以借鉴日本和服的传承与发展。系统研究民族之间的差异，既需要有某种坚韧不拔的精神，也需要有某种程度上的宽容。吸收和学习其他生活方式会使人们更加热爱本身的文化。
3.1 在人生的重要阶段或一些重要场合，必须着相应的汉服。
近年来的汉服复兴运动已经引起了大家的关注。随着汉服复兴的发展，各地团体相继组织了各种活动。入祭孔、祭先烈、冠礼、成人礼、释奠礼等等。此类活动的日益丰富，借助于报纸、电视等媒介，汉服走进大众视野。愈来愈多的人们认识到其作为民族传统服饰的重要性，而更加去热爱汉服及其背后蕴涵的民族文化。汉服有礼服和常服之分，我们可以象和服、韩服一样，在人生的一些重要场合，必须着礼服。比如成人礼、婚礼、祭礼、丧礼、正式宴会等等。礼服穿着的场合都较为严肃，一般来说不可变动。
3.2 在日常生活中推广和应用汉服
比如，对汉服进行改良，予以推广。改良后的汉服可以做为汉服常服，在日常生活中穿着。另外，也可对校服、学位服等制服上面添加汉服元素，也可以在常服上从配色、花纹、搭配等细微处改良，以此符合现代之美。当然，改良汉服是在不违背汉服现有形制的情况下进行适当履行，而不是破坏行年来的文化以及衣冠体系。
3.3 开设民族文化课程
这是解决汉服认识，普及汉服知识最直接、最根本的方法。通过开设民族文化课程，可以让广大青少年群体了解、熟悉、接受汉服，并能对未来汉服的普及度产生长久而深远的影响。
3.4 可以定期举办一些大型活动来推动汉服的传承与发展
如汉服文化周。说到汉服文化周。就不得不提汉服文化代言人方文山。汉服文化周由方文山发起，注重传统与时尚的结合。他认为“汉服作为华夏衣冠，凝聚千年智慧美德”。
漢服对于华夏子孙而言，已经不止是一件衣服那么简单，而是中华文化的重要组成部分，让汉服成为民族文化的符号，给传统汉服新的生命力。汉服可以承载中华民族的文化，应与其他传统文化一起，引起大家的关注，汉服与其他传统文化一样，可以增强民族凝聚力，越是民族的，越是世界的，我们应该为中华民族传统文化的继承和发展做出自己的贡献。
作者简介
崔璨（1999-），女，汉族，安徽省铜陵市人。现为铜陵市第一中学高三（五）班学生。
作者单位
安徽省铜陵市第一中学 安徽省铜陵市 244000
【关键词】和服；汉服；传统文化；继承与发展
说起和服，人们就会想到日本，和服已然成为日本的一个民族符号。但说到汉服，人们却知之甚少，许多人仅仅是听过或者见过，更别说穿了。下面就从和服与汉服的起源与发展进行简单的阐述，以使汉服能够得到更好的传承与发展，继而使我们的传统文化能够弘扬光大。
1 和服的传承与发展历程
和服是日本民族的传统服装，它是在依照中国唐代服装的基础上，经过一千多年的演变而形成。早在奈良时期，公元718年，日本就派遣使团到唐朝进行交流，获得唐王赠送大量精美的朝服，这批服饰制作精良，备受日本朝廷的喜欢，朝野皆尽相模仿。到了14世纪室盯时代，带有隋唐服装特色的服装逐渐演变并最终定型为和服。
和服虽然是在唐代服装的基础上进行改良而来，它除了保暖，护体以外，还有很高的艺术价值。和服历经奈良时代、平安时代、镰仓时代、室町时代、安土桃山时代、江户时代的发展，至今从未间断过。和服种类繁多，在不同的场合必须穿着不同的和服，婚、宴、丧视有不同的和服款式，春、夏、秋、科也有不同的和服款式，在人生的一些重要阶段必须身着和服。每个人都会有几套和服，可以说和服一直陪伴在日本人人生中的各个阶段。
说到和服的继承和发展，不得不提两位代表性人物：池田喜政先生以及高桥理子小姐。池田喜政先生人称“和服专家”，有着作为日本人引以为豪的传统艺术的自信，高桥理子小姐确是颠覆根固的观念，凭借她不被常识所束缚的创意与设计，在现代和服文化里掀起了一股新的风潮。池田喜政先生评价高桥理子女士的作品：高桥小姐的作品是非常好的崭新的艺术，她在那些作品上使用的技术和方法，都是很好地理解了过去的传统技术，有着独特想法和传统高度融合的美，那样形成新的传统，并且继承流传下去。
和服就这样代代相传，并且推陈出新，成为了日本的民族符号。
2 汉服的传承与发展历程
汉服传说起始于黄帝制冕服，在尧舜时期逐渐得到完备，在周朝定型。汉朝依据四书五经，建立完备的冠服体系，成为当时神道设教的重要组成部分。历朝历代都非常重视冠服制度的建立，均追崇周法，以继承汉朝冠服制度作为国家大事。这套冠服制度主要包括衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰等有机结合的整体衣冠系统，其中深刻蕴涵着华夏文明中的纺织、蜡染、夹缬、锦绣等各项杰出的手工艺和服装美学。
汉服自产生以来，历经夏、商、周、秦、汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋、明等朝代的更迭，汉服从夏代汉服简单的上衣下裳的形制一直不断地演变，明朝为重塑礼仪到民族自尊心，追崇周汉的上古礼仪和唐宋的雄壮风采，全面恢复了汉族服饰的特点，因此，可以算得上仪态端庄，气势宏美，是华夏文明近古时代服饰艺术的集中体现和恢弘典范。
与日本和服不同，和服的发展一直从未中断，但汉服则不然。清军入关，满清实行剃发易服，对服汉衣冠、发者治重罪，汉服遂亡于此，从上古一直延至明代的汉服从中国消失。清代末期，众多华夏学子求学海外，他们被大洋彼岸的西方文化熏陶，在服饰上，倾向于西服，而舍弃了传统民族服饰。辛亥革命后，人生的日常服饰也发生了巨大的变化，男性主要穿着西服或马褂，女性主要穿着旗装改制而来的旗袍，汉服逐渐衰落式微。中华人民共和国建立之后，也未恢复传统文化，反而把一些传统文化打为四旧，因此也没有恢复汉服的土壤。以致于在当今时代，仍有不少人甚至错误地将汉服认同为“古代的服装”。汉服发展历程中的这些间断的隔离，使得汉服的传承则更显得犹为重要。
3 汉服传承与发展路径
汉服的传承与发展可以借鉴日本和服的传承与发展。系统研究民族之间的差异，既需要有某种坚韧不拔的精神，也需要有某种程度上的宽容。吸收和学习其他生活方式会使人们更加热爱本身的文化。
3.1 在人生的重要阶段或一些重要场合，必须着相应的汉服。
近年来的汉服复兴运动已经引起了大家的关注。随着汉服复兴的发展，各地团体相继组织了各种活动。入祭孔、祭先烈、冠礼、成人礼、释奠礼等等。此类活动的日益丰富，借助于报纸、电视等媒介，汉服走进大众视野。愈来愈多的人们认识到其作为民族传统服饰的重要性，而更加去热爱汉服及其背后蕴涵的民族文化。汉服有礼服和常服之分，我们可以象和服、韩服一样，在人生的一些重要场合，必须着礼服。比如成人礼、婚礼、祭礼、丧礼、正式宴会等等。礼服穿着的场合都较为严肃，一般来说不可变动。
3.2 在日常生活中推广和应用汉服
比如，对汉服进行改良，予以推广。改良后的汉服可以做为汉服常服，在日常生活中穿着。另外，也可对校服、学位服等制服上面添加汉服元素，也可以在常服上从配色、花纹、搭配等细微处改良，以此符合现代之美。当然，改良汉服是在不违背汉服现有形制的情况下进行适当履行，而不是破坏行年来的文化以及衣冠体系。
3.3 开设民族文化课程
这是解决汉服认识，普及汉服知识最直接、最根本的方法。通过开设民族文化课程，可以让广大青少年群体了解、熟悉、接受汉服，并能对未来汉服的普及度产生长久而深远的影响。
3.4 可以定期举办一些大型活动来推动汉服的传承与发展
如汉服文化周。说到汉服文化周。就不得不提汉服文化代言人方文山。汉服文化周由方文山发起，注重传统与时尚的结合。他认为“汉服作为华夏衣冠，凝聚千年智慧美德”。
漢服对于华夏子孙而言，已经不止是一件衣服那么简单，而是中华文化的重要组成部分，让汉服成为民族文化的符号，给传统汉服新的生命力。汉服可以承载中华民族的文化，应与其他传统文化一起，引起大家的关注，汉服与其他传统文化一样，可以增强民族凝聚力，越是民族的，越是世界的，我们应该为中华民族传统文化的继承和发展做出自己的贡献。
作者简介
崔璨（1999-），女，汉族，安徽省铜陵市人。现为铜陵市第一中学高三（五）班学生。
作者单位
安徽省铜陵市第一中学 安徽省铜陵市 244000