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王立平先生历经4年多的反复推敲。为1987年版电视剧《红楼梦》创作了15首经典的音乐作品。这15首音乐作品丝丝入扣地刻画了不同的人物性格。很多歌曲至今仍被传唱。
由总政歌剧团女高音歌唱家黄华丽担任独唱、首都师范大学音乐学院副院长李刚担任指挥、首都师范大学音乐学院青年民族乐团和民族合唱团担任演出的“追梦红楼”音乐会。通过完整的演绎这15首经典作品。来传承和保护民族音乐。笔者有幸采访到李刚教授。听他来讲述“追梦红楼”背后的故事。
史青岳（以下简称“史”）：李老师，您好，首先祝贺您，“追梦红楼”音乐会在社会上有这么大的影响。Z013年音乐会的珍藏版CD和DVD还荣获第九届中国金唱片奖，这是“追梦红楼”这个品牌自身艺术价值与社会价值的完美结合。现在对于红楼的追忆非常的高涨，您对于做这样一个大型红楼组曲音乐会的初衷想法是什么？
李刚（以下简称“李”）：《红楼梦》是一本厚重的巨著，而且接地气，老百姓喜欢，我们每个人心里可能都有对“红楼”的一种情结。作为中国传统文化里的文学巨著，《红楼梦》是经典中的经典。王立平先生历时4年多谱写成了音乐。这个音乐就相当于给原作插上翅膀。让人除了看书和看电视剧以外，还能从音乐中感受到著作的魅力。他这个音乐的成功。是无法超越的经典。
我们做这件事，其实当时的想法特别简单。就是让大学生通过演绎这个作品。能够了解中国传统文化。了解《红楼梦》。黄华丽老师也很感兴趣，我们就一直商量这个事。虽然1987年版电视剧《红楼梦》家喻户晓。但是我们没有预想这个音乐会到底有多大的效果，就是想把它作为一个普通的演出来做一下。
史：您是什么时候有这个想法的？
李：是在2011年。
史：音乐会到现在一共演了多少场？
李：大概将近30场了。去年去的外地，因为学生主要是利用寒暑假演出。去年在南大、南艺、南师大，还有扬州大学、苏州大学等高校演出。
史：您从第一场执棒到现在。您觉得变化最大的是哪些方面？
李：最大的变化是团里人的变化。每年都不一样。我们70人的乐团。有各个年级的研究生和本科生，四年毕业了四届学生，每届都得毕业将近2。人，所以我们每年都必须重新排。有时候觉得这就是“铁打营盘流水的兵”。大学的乐团和合唱团都会面临这种问题。他不可能像专业团体那么稳定，但是也有好处，毕竟我们这么多的学生在接触和演绎这些经典作品。他们的感触也特别深。觉得能够参与《红楼梦》音乐会的演出是件非常荣幸和幸福的事情。
我们在国家大剧院、北京音乐厅、天津音乐学院，以及外省的一些大学演出，其实每一次对他们心灵都是一种震撼，他们会觉得为什么老百姓那么喜欢自己民族文化的东西？为什么黄华丽老师，包括我们在演奏和合唱时，每次都会那么充满激情的去演绎？经常在演奏、歌唱《葬花吟》的时候，学生都会掉眼泪。其实主要还是因为这个作品的那种震撼。文学巨著的那种影响力。这就是经典。我们开始没想到会有这么大的影响。在北大演完以后，第二天好多学生就去图书馆借书。《红楼梦》那本书一借而空，他们会再去看书。有的去看电视剧光盘，有的专门买CD听那个音乐。学生可能原来也看过《红楼梦》。只是没往心里去。一旦他走进音乐厅，听了这个音乐会以后。他的那种热爱、对传统文化。特别是对《红楼梦》的情结就会更加加深。就会刻下一个烙印，他就永远不会忘记。他会哼唱着这个旋律，这个挺可贵的。这会增加大学生和普通观众的民族自豪感，是一次难得的爱国主义教育。
史：确实如此。我在2012年看过一次现场演出。当时开场《序曲》一响起。耳熟能详的旋律既震撼。又特别亲切。这么一个大型的音乐会。在校研究生和大学生组成的乐团是个挑战。但是对于这些学生来说。这是他们一生的宝贵财富，是难得的锻炼。您是在这个音乐会策划初期就决定选用大学生乐团吗？
李：对，其实就是给现在的大学生提供一个艺术实践的平台，让他们理论实践结合起来，学会如何跟一个作品对接。提高他们的舞台表演能力、合作能力，特别是演绎一个作品时，共同把握这种风格的能力。我觉得对学生是特别好的促进。对他们的技术、情感和他们的合作精神都是一种促进。
史：30场演下来。您觉得在演绎方面有没有什么变化？您有什么体会？
李：对《红楼梦》这个作品。其实每演绎一场。都会有一种新的感受。我们下了很多功夫，比如对总谱的研究、对总谱配器的研究。有哪些需要改动。是不是需要更丰富。对旋律和对歌词的研究。其实每次都会有一种全新的感受。比如演绎《葬花吟》。每次的感觉就不一样。它是对林黛玉的遭遇和命运的诠释。天这么大，何处有我葬身的地方，表现的是她对天的质问和呐喊。在演奏时。有时候可能感情更充沛一些。有时候可能演奏的更震撼一些。反正每次都不是很完全一致。当然越演会越对这个故事和作品了解。就会越提升如何准确把握这个作品的风格，特别是中国民族音乐，很多五声音阶的东西，它的很多词、旋律和这个韵味很难把握。一个弯儿到底怎么拐。这个气息长短以及这个韵味怎么处理，你得保证有这个味道。还有歌唱者的声音。作为乐队跟歌唱家的配合，强弱力度速度怎么处理。而且歌唱家在演唱的时候。她有时候会有自己的二度创作，今天是这个速度，明天可能突然变了，突然会情感释放的多一些，不过我们的学生都很专业。都会很快的适应。
史：可以锻炼学生们的舞台经验。
李：对，其实对学生来讲。最大的收获就是舞台经验的提升、舞台经验的积累和相互之间的配合。
史：这15首歌曲是王立平先生专门为电视剧《红楼梦》量身打造的歌曲。您现在重新执棒演绎。有什么创新的想法或者新颖的地方？
李：新颖的地方是有的，当然是在尊重原作的前提下。因为毕竟王老师的原作已经到了一个巅峰。他对人物的刻画。倾注的心血肯定比我们多。但是在演出的时候，还是会有一些自己的理解。比如《晴雯歌》在电视剧里边速度是比较快的，王老师可能觉得晴雯虽然是个悲剧结尾，但是她很聪颖、俏皮。所以希望乐曲稍微快一点。但是我们在处理的时候。还是想符合整体《红楼梦》的格调。就是让它更流畅一些。速度要稍微慢点。我觉得这里边既有对晴雯形象的流动性刻画，也带有最后命运忧伤悲哀的色彩。 史：那在选曲编曲中有哪些特色呢？
李：这个选曲没有变，配器是广播民族乐团的张列老师多年以前的配器版本，配器版本有些地方我们也做了一些小的改动，不会太多。比如《刘姥姥》。这个曲子在电视剧里比较短，我们在演出的时候就进行了一些反复。然后有一些节奏突慢。或者是加快。做了一些变化。或者觉得有一些地方弦乐的配器稍微薄了一些。就会加一点乐器让乐曲变得更丰富。比如唢呐觉得少了，可能在编制上再多一个，这些都是微小的变化。不会太大。
史：现在关于《红楼梦》的活动很多。音乐会也特别多，这其实对于民族音乐的传承与发展有积极的意义。您是怎么看待红楼热潮？
李：我觉得红楼热就是应该再热起来，其实87年播电视剧的时候，万人空巷。大家都会吃完饭围坐在电视机旁来看《红楼梦》。那时候电视很小。黑白的。彩色电视都少。中国人对《红楼梦》情有独钟，四大名著根深蒂固。可能就像西方对《哈姆雷特》一样。每个人都会有一种独特的情感。从1987年开播到现在。音乐广为流传，久演不衰。但是毕竟快30年过去了。有一些人可能对这个作品会慢慢淡忘。特别是“90后”、“00后”的年轻人。他们可能会知道《红楼梦》，但是不是读过这本书。是不是看过这个影视作品。或者听过某首歌，那就不一定了。现在市场上充斥着大量的通俗歌曲、流行音乐。每天都在变化。当然时代不一样。但是还是那句话。年轻人一旦听了《红楼梦》。音乐一响起。他就会马上安静下来。《红楼梦》组曲这个音乐会。无论在哪里演出。我所感觉到的最大特点就是它是最安静的音乐会现场。这可能跟音乐本身有关系。它是个大悲剧。如泣如诉、委婉动听、娓娓道来。每次现场都是鸦雀无声。所以我们每次都会再加演一首王老师的《说聊斋》、《牧羊曲》等作品。就是想让观众时情绪缓和一下，要不然他会很难受。他会完全置身于这个悲剧色彩当中，会落泪、会觉得压抑和愤慨。所以加演一首可以缓解一下。音乐的魅力就在这儿。虽然它是听觉的艺术，但是它对人内心的震撼还是很巨大强烈的。
我指挥过很多别的作品，国外的国内的，我觉得《红楼梦》的这种现象无论过去多少年。只要有华人的地方。这个音乐一响起。都会不一样，都会爆满，会安安静静，都会有共鸣，都会有很多人为之落泪。有的小孩儿坐在那儿托着腮，瞪着大眼睛，他也不见得懂这个故事和情节。但他会特别安静地去欣赏这个音乐。很多国外的人也说好。看完以后发出感慨，让我们很激动。这些都鞭策我们还得继续演。只要观众喜欢，我们就有这种传承传统文化的责任和义务，一代一代的传下去。所以我们还是把它当成一个品牌，作为学生艺术实践的品牌，作为一个经典。一直演下去。每次演出都有几千名听众，他们会从中受益。他们会找到《红楼梦》这本书再去读。找到这个音乐再去听。感受《红楼梦》巨著的文学美感。我觉得这就达到目的了。非常有意义。
史：对。它是中国人血液里的东西。和其他的不一样。那您觉得我们这个音乐会比较独特的地方是什么？
李：一方面还是从作品出发。因为这个作品是一个完整的《红楼梦》作品。整场音乐会15首曲目是一脉相承的。它是一个故事，是《红楼梦》这部文学巨著的故事贯穿下来。它比较独立。比较完整的讲了一个大篇幅的故事，是一部作品的完整呈现。另一方面。这个音乐会我觉得就是我们现在的大学生。现在的年轻人，亲自去学习、演绎、传承作品，我觉得意义更大。
史：那么对于民族音乐的传承保护您有什么建议和想法？
李：中国的传统文化博大精深。我们有很多的作曲家，很多的团体，都不遗余力地传承保护我们的民族音乐。现在的时代跟以前不一样了，它是丰富多彩的，各种艺术形式都非常多。在传统音乐、民族音乐这块。很多人会提到乐器需要改革。或者说我们的作曲家应该创作出更多新的作品等等，但我觉得先不要说太多，先去做。其实就像《红楼梦》一样。只要我们把它排练出来。只要去演了。就会有那么多的观众喜欢。这就说明经典的作品可以感动观众。这些作品能够长久不衰的演下去。所以一定要先去做，专业团体、艺术院校都有责任去传承。
史：那您接下来还要带团去哪里演出？
李：后半年应该是北京市教委的民族音乐进校园、高雅艺术进校园的活动。我们可能会去北京的综合性大学、远郊区县等地方。我相信会有全新的感受和热爱。我跟王立平老师也探讨过。只要有条件、有时间。会把它作为一个保留的品牌。一直演下去。起码让更多的观众来欣赏。喜欢《红楼梦》、喜欢传统文化、喜欢民族音乐。让更多的人能够了解红楼、了解传统文化的经典。
史：这种经典和我们现在这种“快餐文化”形成强烈的对比。
李：对，快餐跟经典不一样，有时候我也在想，比如我们的快餐文化里边有一些音乐，或者其他文艺形式，可能流行一两年就算很长了，但是这些经典的东西，毕竟是经典，它可以永远流传下去。
史：对，电视剧《红楼梦》这个音乐已经快流传30年了。
李：现在这个电视剧已经播过1000多次，肯定还会再播，因为他们当时的原创班底，包括作曲家确实倾注了非常大的心血。音乐作品写了4年多，歌唱家演绎这十几首歌曲也练了4年多，现在我们缺乏经典的作品，可能也跟这个时代有关系。现在就是快，比如某个作品三天必须完成，或者三个月必须完成，你也不能说人家写的不好。但是作品有时候就是靠时间的打磨，是深入进去的一种思考。每个音符都会去精雕细刻的研究。所以时间不够、投入不够、用心不够就不会出精品。就不会出这种能够禁得住推敲的作品。
史：《红楼梦》这部巨著属于中国文学史上的经典。《红楼梦》的音乐也属于中国民族音乐中的经典，希望我们有更多的专业团体和音乐院校发挥自己的优势。不断推广、普及我国民族音乐。使更多的人能够参与、传承和保护我们的民族音乐。很期待看到您接下来的演出。谢谢您接受这次专访！
由总政歌剧团女高音歌唱家黄华丽担任独唱、首都师范大学音乐学院副院长李刚担任指挥、首都师范大学音乐学院青年民族乐团和民族合唱团担任演出的“追梦红楼”音乐会。通过完整的演绎这15首经典作品。来传承和保护民族音乐。笔者有幸采访到李刚教授。听他来讲述“追梦红楼”背后的故事。
史青岳（以下简称“史”）：李老师，您好，首先祝贺您，“追梦红楼”音乐会在社会上有这么大的影响。Z013年音乐会的珍藏版CD和DVD还荣获第九届中国金唱片奖，这是“追梦红楼”这个品牌自身艺术价值与社会价值的完美结合。现在对于红楼的追忆非常的高涨，您对于做这样一个大型红楼组曲音乐会的初衷想法是什么？
李刚（以下简称“李”）：《红楼梦》是一本厚重的巨著，而且接地气，老百姓喜欢，我们每个人心里可能都有对“红楼”的一种情结。作为中国传统文化里的文学巨著，《红楼梦》是经典中的经典。王立平先生历时4年多谱写成了音乐。这个音乐就相当于给原作插上翅膀。让人除了看书和看电视剧以外，还能从音乐中感受到著作的魅力。他这个音乐的成功。是无法超越的经典。
我们做这件事，其实当时的想法特别简单。就是让大学生通过演绎这个作品。能够了解中国传统文化。了解《红楼梦》。黄华丽老师也很感兴趣，我们就一直商量这个事。虽然1987年版电视剧《红楼梦》家喻户晓。但是我们没有预想这个音乐会到底有多大的效果，就是想把它作为一个普通的演出来做一下。
史：您是什么时候有这个想法的？
李：是在2011年。
史：音乐会到现在一共演了多少场？
李：大概将近30场了。去年去的外地，因为学生主要是利用寒暑假演出。去年在南大、南艺、南师大，还有扬州大学、苏州大学等高校演出。
史：您从第一场执棒到现在。您觉得变化最大的是哪些方面？
李：最大的变化是团里人的变化。每年都不一样。我们70人的乐团。有各个年级的研究生和本科生，四年毕业了四届学生，每届都得毕业将近2。人，所以我们每年都必须重新排。有时候觉得这就是“铁打营盘流水的兵”。大学的乐团和合唱团都会面临这种问题。他不可能像专业团体那么稳定，但是也有好处，毕竟我们这么多的学生在接触和演绎这些经典作品。他们的感触也特别深。觉得能够参与《红楼梦》音乐会的演出是件非常荣幸和幸福的事情。
我们在国家大剧院、北京音乐厅、天津音乐学院，以及外省的一些大学演出，其实每一次对他们心灵都是一种震撼，他们会觉得为什么老百姓那么喜欢自己民族文化的东西？为什么黄华丽老师，包括我们在演奏和合唱时，每次都会那么充满激情的去演绎？经常在演奏、歌唱《葬花吟》的时候，学生都会掉眼泪。其实主要还是因为这个作品的那种震撼。文学巨著的那种影响力。这就是经典。我们开始没想到会有这么大的影响。在北大演完以后，第二天好多学生就去图书馆借书。《红楼梦》那本书一借而空，他们会再去看书。有的去看电视剧光盘，有的专门买CD听那个音乐。学生可能原来也看过《红楼梦》。只是没往心里去。一旦他走进音乐厅，听了这个音乐会以后。他的那种热爱、对传统文化。特别是对《红楼梦》的情结就会更加加深。就会刻下一个烙印，他就永远不会忘记。他会哼唱着这个旋律，这个挺可贵的。这会增加大学生和普通观众的民族自豪感，是一次难得的爱国主义教育。
史：确实如此。我在2012年看过一次现场演出。当时开场《序曲》一响起。耳熟能详的旋律既震撼。又特别亲切。这么一个大型的音乐会。在校研究生和大学生组成的乐团是个挑战。但是对于这些学生来说。这是他们一生的宝贵财富，是难得的锻炼。您是在这个音乐会策划初期就决定选用大学生乐团吗？
李：对，其实就是给现在的大学生提供一个艺术实践的平台，让他们理论实践结合起来，学会如何跟一个作品对接。提高他们的舞台表演能力、合作能力，特别是演绎一个作品时，共同把握这种风格的能力。我觉得对学生是特别好的促进。对他们的技术、情感和他们的合作精神都是一种促进。
史：30场演下来。您觉得在演绎方面有没有什么变化？您有什么体会？
李：对《红楼梦》这个作品。其实每演绎一场。都会有一种新的感受。我们下了很多功夫，比如对总谱的研究、对总谱配器的研究。有哪些需要改动。是不是需要更丰富。对旋律和对歌词的研究。其实每次都会有一种全新的感受。比如演绎《葬花吟》。每次的感觉就不一样。它是对林黛玉的遭遇和命运的诠释。天这么大，何处有我葬身的地方，表现的是她对天的质问和呐喊。在演奏时。有时候可能感情更充沛一些。有时候可能演奏的更震撼一些。反正每次都不是很完全一致。当然越演会越对这个故事和作品了解。就会越提升如何准确把握这个作品的风格，特别是中国民族音乐，很多五声音阶的东西，它的很多词、旋律和这个韵味很难把握。一个弯儿到底怎么拐。这个气息长短以及这个韵味怎么处理，你得保证有这个味道。还有歌唱者的声音。作为乐队跟歌唱家的配合，强弱力度速度怎么处理。而且歌唱家在演唱的时候。她有时候会有自己的二度创作，今天是这个速度，明天可能突然变了，突然会情感释放的多一些，不过我们的学生都很专业。都会很快的适应。
史：可以锻炼学生们的舞台经验。
李：对，其实对学生来讲。最大的收获就是舞台经验的提升、舞台经验的积累和相互之间的配合。
史：这15首歌曲是王立平先生专门为电视剧《红楼梦》量身打造的歌曲。您现在重新执棒演绎。有什么创新的想法或者新颖的地方？
李：新颖的地方是有的，当然是在尊重原作的前提下。因为毕竟王老师的原作已经到了一个巅峰。他对人物的刻画。倾注的心血肯定比我们多。但是在演出的时候，还是会有一些自己的理解。比如《晴雯歌》在电视剧里边速度是比较快的，王老师可能觉得晴雯虽然是个悲剧结尾，但是她很聪颖、俏皮。所以希望乐曲稍微快一点。但是我们在处理的时候。还是想符合整体《红楼梦》的格调。就是让它更流畅一些。速度要稍微慢点。我觉得这里边既有对晴雯形象的流动性刻画，也带有最后命运忧伤悲哀的色彩。 史：那在选曲编曲中有哪些特色呢？
李：这个选曲没有变，配器是广播民族乐团的张列老师多年以前的配器版本，配器版本有些地方我们也做了一些小的改动，不会太多。比如《刘姥姥》。这个曲子在电视剧里比较短，我们在演出的时候就进行了一些反复。然后有一些节奏突慢。或者是加快。做了一些变化。或者觉得有一些地方弦乐的配器稍微薄了一些。就会加一点乐器让乐曲变得更丰富。比如唢呐觉得少了，可能在编制上再多一个，这些都是微小的变化。不会太大。
史：现在关于《红楼梦》的活动很多。音乐会也特别多，这其实对于民族音乐的传承与发展有积极的意义。您是怎么看待红楼热潮？
李：我觉得红楼热就是应该再热起来，其实87年播电视剧的时候，万人空巷。大家都会吃完饭围坐在电视机旁来看《红楼梦》。那时候电视很小。黑白的。彩色电视都少。中国人对《红楼梦》情有独钟，四大名著根深蒂固。可能就像西方对《哈姆雷特》一样。每个人都会有一种独特的情感。从1987年开播到现在。音乐广为流传，久演不衰。但是毕竟快30年过去了。有一些人可能对这个作品会慢慢淡忘。特别是“90后”、“00后”的年轻人。他们可能会知道《红楼梦》，但是不是读过这本书。是不是看过这个影视作品。或者听过某首歌，那就不一定了。现在市场上充斥着大量的通俗歌曲、流行音乐。每天都在变化。当然时代不一样。但是还是那句话。年轻人一旦听了《红楼梦》。音乐一响起。他就会马上安静下来。《红楼梦》组曲这个音乐会。无论在哪里演出。我所感觉到的最大特点就是它是最安静的音乐会现场。这可能跟音乐本身有关系。它是个大悲剧。如泣如诉、委婉动听、娓娓道来。每次现场都是鸦雀无声。所以我们每次都会再加演一首王老师的《说聊斋》、《牧羊曲》等作品。就是想让观众时情绪缓和一下，要不然他会很难受。他会完全置身于这个悲剧色彩当中，会落泪、会觉得压抑和愤慨。所以加演一首可以缓解一下。音乐的魅力就在这儿。虽然它是听觉的艺术，但是它对人内心的震撼还是很巨大强烈的。
我指挥过很多别的作品，国外的国内的，我觉得《红楼梦》的这种现象无论过去多少年。只要有华人的地方。这个音乐一响起。都会不一样，都会爆满，会安安静静，都会有共鸣，都会有很多人为之落泪。有的小孩儿坐在那儿托着腮，瞪着大眼睛，他也不见得懂这个故事和情节。但他会特别安静地去欣赏这个音乐。很多国外的人也说好。看完以后发出感慨，让我们很激动。这些都鞭策我们还得继续演。只要观众喜欢，我们就有这种传承传统文化的责任和义务，一代一代的传下去。所以我们还是把它当成一个品牌，作为学生艺术实践的品牌，作为一个经典。一直演下去。每次演出都有几千名听众，他们会从中受益。他们会找到《红楼梦》这本书再去读。找到这个音乐再去听。感受《红楼梦》巨著的文学美感。我觉得这就达到目的了。非常有意义。
史：对。它是中国人血液里的东西。和其他的不一样。那您觉得我们这个音乐会比较独特的地方是什么？
李：一方面还是从作品出发。因为这个作品是一个完整的《红楼梦》作品。整场音乐会15首曲目是一脉相承的。它是一个故事，是《红楼梦》这部文学巨著的故事贯穿下来。它比较独立。比较完整的讲了一个大篇幅的故事，是一部作品的完整呈现。另一方面。这个音乐会我觉得就是我们现在的大学生。现在的年轻人，亲自去学习、演绎、传承作品，我觉得意义更大。
史：那么对于民族音乐的传承保护您有什么建议和想法？
李：中国的传统文化博大精深。我们有很多的作曲家，很多的团体，都不遗余力地传承保护我们的民族音乐。现在的时代跟以前不一样了，它是丰富多彩的，各种艺术形式都非常多。在传统音乐、民族音乐这块。很多人会提到乐器需要改革。或者说我们的作曲家应该创作出更多新的作品等等，但我觉得先不要说太多，先去做。其实就像《红楼梦》一样。只要我们把它排练出来。只要去演了。就会有那么多的观众喜欢。这就说明经典的作品可以感动观众。这些作品能够长久不衰的演下去。所以一定要先去做，专业团体、艺术院校都有责任去传承。
史：那您接下来还要带团去哪里演出？
李：后半年应该是北京市教委的民族音乐进校园、高雅艺术进校园的活动。我们可能会去北京的综合性大学、远郊区县等地方。我相信会有全新的感受和热爱。我跟王立平老师也探讨过。只要有条件、有时间。会把它作为一个保留的品牌。一直演下去。起码让更多的观众来欣赏。喜欢《红楼梦》、喜欢传统文化、喜欢民族音乐。让更多的人能够了解红楼、了解传统文化的经典。
史：这种经典和我们现在这种“快餐文化”形成强烈的对比。
李：对，快餐跟经典不一样，有时候我也在想，比如我们的快餐文化里边有一些音乐，或者其他文艺形式，可能流行一两年就算很长了，但是这些经典的东西，毕竟是经典，它可以永远流传下去。
史：对，电视剧《红楼梦》这个音乐已经快流传30年了。
李：现在这个电视剧已经播过1000多次，肯定还会再播，因为他们当时的原创班底，包括作曲家确实倾注了非常大的心血。音乐作品写了4年多，歌唱家演绎这十几首歌曲也练了4年多，现在我们缺乏经典的作品，可能也跟这个时代有关系。现在就是快，比如某个作品三天必须完成，或者三个月必须完成，你也不能说人家写的不好。但是作品有时候就是靠时间的打磨，是深入进去的一种思考。每个音符都会去精雕细刻的研究。所以时间不够、投入不够、用心不够就不会出精品。就不会出这种能够禁得住推敲的作品。
史：《红楼梦》这部巨著属于中国文学史上的经典。《红楼梦》的音乐也属于中国民族音乐中的经典，希望我们有更多的专业团体和音乐院校发挥自己的优势。不断推广、普及我国民族音乐。使更多的人能够参与、传承和保护我们的民族音乐。很期待看到您接下来的演出。谢谢您接受这次专访！