随着我国教育改革的深入,素质教育日益受到重视,学校教育理应本着尊重学生自主性的精神,使学生的人格得到充分发展。教育观念的变化迫使我们音乐学科的教学模式必须得到进一步改进。
　　以人为本、以人的发展为本的发展性教学是现代教学观念的核心,它是一种以培养和发展学生主体性为主要目标的教学,它是以学生为主体,通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式。
　　一、感知是欣赏音乐的前提和基础
　　音乐,是声音的艺术。在音乐欣赏的感知活动中,音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。音乐欣赏中一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础。音乐,是听觉的艺术。音乐欣赏是经听觉而实现的审美活动。当我们聆听一首乐曲的时候,必定会受作品中各个音乐要素的影响,而产生各种不同情绪的反应,我们对音乐作品的这种情绪的反应,是感性的,它并不需要经过理性的过程。
　　在欣赏音乐的过程中,必须注意发展学生的感知能力,让学生从各种各样的乐声中感受不同乐器的色彩,从不同的音乐作品中感受艺术美的存在。笔者教授《感受进行曲》一课时,在学生不知道乐曲名称的情况下,让他们仔细聆听乐曲本身,感受乐曲中的速度、力度的变化和节拍的特点,当他们欣赏《中国人民解放军进行曲时》,自然会被激昂向上、威武雄壮的气势所打动,而当听到《婚礼进行曲》时,又会产生神圣辉煌、温和愉悦的情绪反应。
　　因此,在欣赏课中,一定要让学生主动去听,主动去感受,而不是教师在一味地传输。把音乐交给学生自己,才能逐步培养和提高他们的感知能力,随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大,学生的感知能力也一定会不断提高和趋于完善。
　　二、想象是打开艺术之门的钥匙
　　高中学生已经具备了一定的文化素质和音乐基础知识,这个年龄段是他们理性思维发展的最佳时期。但是课业的繁忙、单调的学习生活极易导致他们思维的局限及想象力的贫乏。因此,在教学过程中,利用有限的音乐空间,培养学生的想象力是尤为重要的。
　　列宁曾说过:“如果一个人完全没有用自己的想象力来给刚刚在他手里形成的作品勾画出完美的图景,那我就真不能设想有什么刺激力量会驱使人们在艺术、科学和实际方面,从事广泛和艰苦的工作,并把它坚持到底。”可见,一个人的想象力是多么重要。而音乐艺术是培养想象力的最佳途径。在教学中,可以让学生用叙述法或讨论法来表达自己所想象到的音乐情境,也可适当地选择一些不同的图画来帮助学生更进一步感受音乐所表现的情绪及意境。
　　三、参与是激发学生兴趣的重要手段
　　兴趣是学习的动力。古人云:“知之者不如好知者,好知者不如乐知者。”著名音乐家卡巴列夫斯基说过:“激发孩子对音乐的兴趣,是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件,培养和激发学生学习音乐的兴趣,必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”笔者认为,只有学生对音乐本身产生了兴趣,才会有学习音乐的兴趣,只有让学生积极地参与到音乐中,有了自身的审美体验和审美感受,才会激发并增强学生学习音乐的兴趣。在教学过程中,教师可以根据不同的需要,创设不同的情境让学生参与进来。如让学生自己演唱欣赏过的曲目,或让学生根据欣赏所学知识,创作属于属于自己的音乐。一个爱好音乐的人,若能长期得到音乐环境的熏陶,并积极参与关于音乐的各种活动,则必定会推动他的求知欲望。
　　新时代的教育培养新时代的人才,以教师为主导、学生为主体、体验为主线的教学思想和模式已经显得尤为重要。感知、想象、参与也逐渐成为音乐欣赏课的三步曲,在感知的基础上,插上想象的翅膀,积极地参与到音乐中来,让学生成为音乐的主人,尽情地畅游在音乐的海洋中。
　　作者单位:河北省滦县第二中学