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【摘要】：现在社会一直在不断和进步，钢琴教育也要顺应潮流。因此，地方高校钢琴教学应摒弃传统和单一的教学方式，重视教师教学能力和音乐素养，不断地创新与发展新型教学方式，提高学生音乐感受力。
【关键词】：地方高校；钢琴教学；发展
钢琴是从西方传入中国的一门乐器，19世纪初中国最早的钢琴教学是由西方传播过来的，是西方的一些传教士把钢琴当作一种伴奏的乐器传播进中国，这就是中国最开始的钢琴教学的由来。改革开放以来，中国进入新的发展时期，地方高校钢琴的教学也获得了新的发展机会。加上当今全球化的进程和中外文化交流的日益密切我国也一直不断地学习西方先进的钢琴演奏技术和丰富优秀的教学经验，去其糟粕，取其精华，不断推动了钢琴教学方法的发展，使之中国学生得以接触各类丰富多彩、风格大不相同的钢琴作品，教师也对于钢琴的教学方式和内容也越来越多样化。
一、地方高校钢琴教学存在的问题
1、教学内容缺乏且教材单一
对于地方高校钢琴教学的总体状况而言，大部分的钢琴老师在教学的时候只是教授学生很简单的乐理知识，和钢琴演奏技巧，没有涉及到曲目背景，音乐历史和曲目感情处理的教学，导致学生只是机械死板的学习钢琴，演奏出来的曲目没有生命力。基本上所用来教学的教材也都有一定的局限性，未推陈出新，很难突破以前常用教材内容和教材模式的束缚。钢琴教师还是基本沿用老版教材教学，钢琴启蒙阶段还是以汤普森简易钢琴教材，拜厄钢琴教材，以及中级阶段的练习曲车尔尼599，849，299，740等，钢琴专业学生在大学里学的钢琴课程也多部分都是集中在音乐史段中的一些重要作曲家的一些出名代表作品比如巴赫、贝多芬、莫扎特等。或者是少量的中国钢琴民族作品，大多也是比较耳熟能详的一些钢琴曲，就现在大量丰富钢琴曲目和教材还有当今我们所处的时代，是具有很大局限性的，不同教材去适应不同类型的学生，而教师大多都没有去发掘更优秀和适应各种类型学生的教材。
2、学生音乐感受能力较低
地方高校钢琴教学教出的大部分学生，音乐感受力都不足。因为学生仅仅为了应试为了考级而去练习钢琴，没有真正热爱钢琴。学生练习钢琴时间也少，并且练琴只是机械的把音符节奏练习多遍，没有养成独立思考的习惯，也由于有些钢琴教师没有向学生传输情感要求，导致大部分学生演奏时缺乏对音乐的理解与感受，脱离了音乐的本质，自己无法真正体会作品的美感，投入不进去，所以弹的曲目感染力不强，表现力也不够。
3、学生演奏实践能力弱
中国学习钢琴的学生普遍缺乏演出经验。钢琴理论与演奏实践已经脱节，中国的钢琴学生大部分除了考试以外很少有其它演奏钢琴的机会，也很少参加各大比赛，在众人面前公开演奏曲目，导致一旦正式演出由于缺少经验，音乐的表现力不够，对曲目的诠释也不够深刻。
二、地方高校鋼琴教学的发展和创新
1、重视教师教学能力和音乐素养
钢琴教学中教师起着很大作用，不可忽视学生对钢琴的学习主要是老师的传授。因此，教师应多注重自己的音乐素养。例如，教师可以多去我国的其他地区或者国外进行深度学习，吸取各国先进的音乐文化和优秀的教学模式，把这些应用到自己的教学活动中来提高教学质量，培养出更多优秀的人才。教师要得到演奏能力的提高就需要在教学安排上，集中安排教学任务，节省时间，让自己有更多时间研究钢琴演奏，在此基础上多开音乐会，多参加比赛，增强中国钢琴教师的竞争力。教学能力是具体体现教师能力的最重要的方面，教学能力的提高就需要多根据学生的实际情况合理的安排学生的教学计划，并且随时根据学生的表现调整教学计划，多实践，去参加各级别的钢琴教学活动，多看关于钢琴教学方面的书学习目前国际的先进教学方法，教学内容，积累教学经验，完善自己的钢琴教学体系。[1]
2、在实践中提高学生音乐感受力
钢琴教学方式需要借鉴多元化的特点。比如实践教学，就是多元创新教学。让学生重视实践演奏机会，多参加比赛，进行演出活动，在实践演奏中积累经验。在教学中，多举办观摩表演活动，设置钢琴实践课程，让学生展示，并且汇报最近的学习成果，这样不仅增加了学生相互之间的学习交流，又锻炼了学生的心理素质，还能增强学生的实际表演能力，调动学生的学习热情。另外钢琴演出实践也为学生提供了检验学习成果的平台，也可以让教师进一步了解学生，发现学生问题，和解决学生问题。教师要制定好培养计划逐步改善学生的音乐感受能力，在实际教学中可以选择比学生实际演奏程度稍低的曲目让学生弹奏，通过示范或者放慢速度演奏示范，让学生边感受边表现音乐，注意强调弹奏时力量的变化对音乐的影响，使学生学会有起伏的演奏音乐。学生感受能力就会越来越加强，当学生能将较低曲目的音乐表现弹好时，再逐渐提高曲目的难度，这样学生的感受能力和音乐变现力便都会加强。教师还可以借鉴启发式教学方法。比如教师可以有目的地为学生弹奏一首曲子，然后教师及时问学生对曲子的感受，一步一步地启发学生，帮助学生打开想象的空问。
3、改变传统的教学方式
传统的教学方式只是学生知道教师教了多少，而教师可能会忽视课堂各个学生各学了多少，没有针对性，我们应该根据不同程度、不同阶段，不同年龄的学生适当分别采用一对一上课、小组课、或者大班课多种形式。还有近年来在国内外一直很出名的奥尔夫教学、铃木教学、也可以取其在教学方式上的优点加以借鉴和学习。我们可以在演奏厅举行公开课教学，而不是仅仅局限在集体课教学方式上。另外教师在教授钢琴课时还应该要注重对有关于钢琴作品的文学，艺术，哲学以及相关历史背景人物等介绍，不仅提高学生艺术修养也提高了学生演奏能力，对以后理解钢琴曲目起到更好的作用。[2]
音乐是一门艺术文化，当学生能够真正掌握音乐的价值意义时，才能对音乐作品文化有了充分的了解。地方高校钢琴教学时，教师利用各种现代化的教学媒体手段，形象生动地展示抽象，内涵丰富的钢琴艺术，从多方位、多层次、多侧面的开展教学活动，积极借鉴国外优秀教学方式创造新的教学方式。这样才能让学生对钢琴作品有更多的了解，并让学生更加的容易接受钢琴课。
参考文献：
[1]王晓坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[J].河南师范大学学报，2010（5）.
[2]林梅.基于多元文化视角的钢琴教育机制研究团艺术研究[J].哈尔滨师范大学艺术学院学报，2015（2）
【关键词】：地方高校；钢琴教学；发展
钢琴是从西方传入中国的一门乐器，19世纪初中国最早的钢琴教学是由西方传播过来的，是西方的一些传教士把钢琴当作一种伴奏的乐器传播进中国，这就是中国最开始的钢琴教学的由来。改革开放以来，中国进入新的发展时期，地方高校钢琴的教学也获得了新的发展机会。加上当今全球化的进程和中外文化交流的日益密切我国也一直不断地学习西方先进的钢琴演奏技术和丰富优秀的教学经验，去其糟粕，取其精华，不断推动了钢琴教学方法的发展，使之中国学生得以接触各类丰富多彩、风格大不相同的钢琴作品，教师也对于钢琴的教学方式和内容也越来越多样化。
一、地方高校钢琴教学存在的问题
1、教学内容缺乏且教材单一
对于地方高校钢琴教学的总体状况而言，大部分的钢琴老师在教学的时候只是教授学生很简单的乐理知识，和钢琴演奏技巧，没有涉及到曲目背景，音乐历史和曲目感情处理的教学，导致学生只是机械死板的学习钢琴，演奏出来的曲目没有生命力。基本上所用来教学的教材也都有一定的局限性，未推陈出新，很难突破以前常用教材内容和教材模式的束缚。钢琴教师还是基本沿用老版教材教学，钢琴启蒙阶段还是以汤普森简易钢琴教材，拜厄钢琴教材，以及中级阶段的练习曲车尔尼599，849，299，740等，钢琴专业学生在大学里学的钢琴课程也多部分都是集中在音乐史段中的一些重要作曲家的一些出名代表作品比如巴赫、贝多芬、莫扎特等。或者是少量的中国钢琴民族作品，大多也是比较耳熟能详的一些钢琴曲，就现在大量丰富钢琴曲目和教材还有当今我们所处的时代，是具有很大局限性的，不同教材去适应不同类型的学生，而教师大多都没有去发掘更优秀和适应各种类型学生的教材。
2、学生音乐感受能力较低
地方高校钢琴教学教出的大部分学生，音乐感受力都不足。因为学生仅仅为了应试为了考级而去练习钢琴，没有真正热爱钢琴。学生练习钢琴时间也少，并且练琴只是机械的把音符节奏练习多遍，没有养成独立思考的习惯，也由于有些钢琴教师没有向学生传输情感要求，导致大部分学生演奏时缺乏对音乐的理解与感受，脱离了音乐的本质，自己无法真正体会作品的美感，投入不进去，所以弹的曲目感染力不强，表现力也不够。
3、学生演奏实践能力弱
中国学习钢琴的学生普遍缺乏演出经验。钢琴理论与演奏实践已经脱节，中国的钢琴学生大部分除了考试以外很少有其它演奏钢琴的机会，也很少参加各大比赛，在众人面前公开演奏曲目，导致一旦正式演出由于缺少经验，音乐的表现力不够，对曲目的诠释也不够深刻。
二、地方高校鋼琴教学的发展和创新
1、重视教师教学能力和音乐素养
钢琴教学中教师起着很大作用，不可忽视学生对钢琴的学习主要是老师的传授。因此，教师应多注重自己的音乐素养。例如，教师可以多去我国的其他地区或者国外进行深度学习，吸取各国先进的音乐文化和优秀的教学模式，把这些应用到自己的教学活动中来提高教学质量，培养出更多优秀的人才。教师要得到演奏能力的提高就需要在教学安排上，集中安排教学任务，节省时间，让自己有更多时间研究钢琴演奏，在此基础上多开音乐会，多参加比赛，增强中国钢琴教师的竞争力。教学能力是具体体现教师能力的最重要的方面，教学能力的提高就需要多根据学生的实际情况合理的安排学生的教学计划，并且随时根据学生的表现调整教学计划，多实践，去参加各级别的钢琴教学活动，多看关于钢琴教学方面的书学习目前国际的先进教学方法，教学内容，积累教学经验，完善自己的钢琴教学体系。[1]
2、在实践中提高学生音乐感受力
钢琴教学方式需要借鉴多元化的特点。比如实践教学，就是多元创新教学。让学生重视实践演奏机会，多参加比赛，进行演出活动，在实践演奏中积累经验。在教学中，多举办观摩表演活动，设置钢琴实践课程，让学生展示，并且汇报最近的学习成果，这样不仅增加了学生相互之间的学习交流，又锻炼了学生的心理素质，还能增强学生的实际表演能力，调动学生的学习热情。另外钢琴演出实践也为学生提供了检验学习成果的平台，也可以让教师进一步了解学生，发现学生问题，和解决学生问题。教师要制定好培养计划逐步改善学生的音乐感受能力，在实际教学中可以选择比学生实际演奏程度稍低的曲目让学生弹奏，通过示范或者放慢速度演奏示范，让学生边感受边表现音乐，注意强调弹奏时力量的变化对音乐的影响，使学生学会有起伏的演奏音乐。学生感受能力就会越来越加强，当学生能将较低曲目的音乐表现弹好时，再逐渐提高曲目的难度，这样学生的感受能力和音乐变现力便都会加强。教师还可以借鉴启发式教学方法。比如教师可以有目的地为学生弹奏一首曲子，然后教师及时问学生对曲子的感受，一步一步地启发学生，帮助学生打开想象的空问。
3、改变传统的教学方式
传统的教学方式只是学生知道教师教了多少，而教师可能会忽视课堂各个学生各学了多少，没有针对性，我们应该根据不同程度、不同阶段，不同年龄的学生适当分别采用一对一上课、小组课、或者大班课多种形式。还有近年来在国内外一直很出名的奥尔夫教学、铃木教学、也可以取其在教学方式上的优点加以借鉴和学习。我们可以在演奏厅举行公开课教学，而不是仅仅局限在集体课教学方式上。另外教师在教授钢琴课时还应该要注重对有关于钢琴作品的文学，艺术，哲学以及相关历史背景人物等介绍，不仅提高学生艺术修养也提高了学生演奏能力，对以后理解钢琴曲目起到更好的作用。[2]
音乐是一门艺术文化，当学生能够真正掌握音乐的价值意义时，才能对音乐作品文化有了充分的了解。地方高校钢琴教学时，教师利用各种现代化的教学媒体手段，形象生动地展示抽象，内涵丰富的钢琴艺术，从多方位、多层次、多侧面的开展教学活动，积极借鉴国外优秀教学方式创造新的教学方式。这样才能让学生对钢琴作品有更多的了解，并让学生更加的容易接受钢琴课。
参考文献：
[1]王晓坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[J].河南师范大学学报，2010（5）.
[2]林梅.基于多元文化视角的钢琴教育机制研究团艺术研究[J].哈尔滨师范大学艺术学院学报，2015（2）