【摘要】掌握声乐演唱技巧是声乐学习的基础，而声乐作品的情感表达才是学习声乐的目的。只有技巧与情感同时存在的演绎，才能称得上是完整的演绎。然而现多数人却重技巧轻情感，忽视了音乐情感表达的重要性。音乐感觉应从初学时开始培养。
　　【关键词】声乐演唱;情感表达;重要性
　　所谓声乐演唱，就是在演唱技巧的基础上抒发作曲者、作词人创作音乐作品时所寄予其情感的表达。可见，演唱技巧是基础，情感的抒发才是目的。然而现如今有更多的声乐学习者，只一味地关注技巧，忽视情感表达的重要性，严重导致了声乐演唱的不平衡。声乐初学者尤为如此。
　　一、声乐初学者音乐感觉培养的重要性
　　（一）重技巧、轻情感的培养易造就演绎的白开水化
　　笔者通过收集资料文献发现，谈到声乐技巧的重要性的文章、教材数不胜数，在此没必要再去多说明。然而很多声乐教育者、声乐学习者普遍存在的问题是，过于强调演唱技巧。在仅仅只有45分钟的课堂里，老师和同学们都愿意花更多的时间在声乐练习曲上，只留一小部分时间用来处理歌曲，然而处理歌曲时讲得最多的还是声音、技巧。这样的教学、学习，对于声乐初学者来说，会给他们一个偏离声乐训练轨道的印象：我只需把演唱技巧掌握了就可以了。他们在下面练习时，会花全部的时间去研究气息怎么用、声音从哪里出来、泛音怎么产生等等，而很少去研究，这首作品的音乐背景是什么、词曲作者是谁、创作意图是什么、情感应该如何去表达等。更是在演绎声乐作品时，脑子里想得更多的还是声音，没有对音乐的想象，更别提抒发情感。听者就如同喝白开水一样，一口吞下肚没滋没味的。所以，声乐学习不容忽视音乐感觉的培养，作为教育者更是要无数次给学生强调情感表达的重要性。
　　（二）演唱技巧与音乐感觉并重培养才是声乐学习的重要手段
　　在声乐学习当中，不能一味地追求一个方面。只注重演唱技巧的培养，容易造就演唱时技巧与情感相脱节;只注重音乐情感的表达培养，易造就演唱时因基本功的不扎实，影响情感表达的细腻性。技巧与情感是声乐演唱中相辅相成、相互统一的关系，二者应并重培养。初学者在接触声乐时就应认知二者之间的关系，并重训练，养成演唱的好习惯。
　　二、如何培养自己的音乐感觉，更好的抒发作品的情感
　　从练声训练中培养音乐感觉。一切良好的演唱习惯都是从练声开始的。声乐训练当中，练声是最基本也是最重要的训练手段，不管是初学者还是已经有一定程度的声乐学习者都不容忽视。那么音乐感觉从练声中去培养也是一种有效的训练手段。通常在练声时会有很多简短的练声曲，可以充分利用多种情绪来训练。比如，我们训练较多的“U”（54321），可以唱出喜悦、悲伤、痛苦等情绪。这就需要声乐学习者充分调动内心的情绪感受，在表达时，需从表情、身形以及声音中去表现你所要表达的情绪。
　　从生活中积累情感。生活就是我们声乐学习者很好的养分，可以从中摄取我们想要表达的任何情绪情感。作为一名艺术追求者，应该有一颗细腻的心，细心观察生活当中的人与事，善于捕捉人们在对待事情时所产生的细微表情、心理感受、情绪情感，积累起来。在演唱时就可以充分调动这些来表达作品。
　　从书本中拓展知识、增长见识。书本是声乐学习者摄取养分的另一个途径，俗话说：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”多读书有利于初学者了解广阔的世界、广泛的知识。在拿到一首作品的时候，通常需要我们做很多案头工作。比如了解作品的创作背景、了解作曲家的生平事迹事、了解作品的歌词表达等等，都需要我们从书本当中寻找。做好了案头工作，有利于声乐学习者准确把握作品的风格，完整的演绎作品的情感表现，初学者更应如此。
　　从模仿开始。模仿是声乐学习者都需要经历的一个学习过程，任何学习都应当从模仿开始。当初学者在拿到一首声乐组品时，可以通过试听歌唱家们是如何把握这首作品的情感，可以逐字逐句的进行模仿。现如今一首声乐作品往往会有多名歌唱家演唱过，初学者应该多听各种版本，找到自己喜欢的一个版本进行模仿研究。模仿有利于初学者更快更直接的表达作品，但不能只有形式而不走心，情感的表达更重要的还是从内心抒发。
　　三、结束语
　　学习声乐最重要的就是初学期，养成良好的演唱习惯是每一位初学者所要达到的目标，音乐感觉的培养更应该得到初学者的重视。良好的音乐感觉有利于歌唱者对作品的表达和诠释，更有利于初学者在今后的声乐学习生涯中走得越来越远。
　　参考文献
　　[1]金铁霖. 金铁霖声乐教学艺术[M].北京：人民音乐出版社，2012：217.
　　作者简介：骆文静（1990-），女，汉族，籍贯：湖南郴州，单位，山东师范大学音乐学院2013级艺术硕士研究生，研究方向：音乐。