一曰气韵生动，二曰古法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。从南朝到现代当今，谢赫六法运用中，充实更是发展着。

　　宋徐熙以“落墨为格”、不以“傅色晕淡细碎为工”。诗中谓“年久粉刹见墨迹，描写功夫始惊人”，简陋勾勒，赋以淡彩，又工以小虫，局部细腻到整体，兼工带写、简古淳朴中，意韵灵动尽现。
　　宋崔白《双喜图》对双鹊和野兔用笔极其工细，而对枯木、衰草、山坡则采取半工半写或意笔表现。他的用笔疏散灵动，设色清淡，少用艳浓色彩，体现了前人“体制清澹、作用疏通”的艺术特色。
　　李迪的《鹰窥雉图》、宋人《垂杨飞絮图》没骨与勾勒画统一在一种物象上，而又和谐而自然。喜欢没骨，喜欢没骨那种自然衔接，没有压力的造型，写意放松的入笔。在万物中发现灵动的生物走势，在一静一动中表现相互呼应，经营主次空间，随类赋彩，骨法用笔，力度中把画面那种张力、气度完美表达;浅绛素染，让国画的内涵完美中得。
　　历代画家表现手法体现着中国古代文化传承，在传统的潜移默化中，完善中更是得到灵活发扬。
　　越画越觉水深，学不完，领悟总欠，从浅识到创作，从摸索到透徹，越是觉得国画意韵更纯，难度更深。
　　应物象形，说来简略，真的要数尺宣纸中传达出一块天地，却是最难。气韵生动，把画面营造出气氛又是一个高度，要达到气韵生动，骨法用笔终靠几十年领悟中历练。

　　我在南天竹的创作上，写生了许多次，喜欢挺拔的势、张扬的叶，夏天的绿、冬天的傲，那紫红缀满梢头的扬。试过我写在南天竹林隙的幽静，画过孔雀掠过枝头的动感，表现了树石间路虎车的侧景，鸟恬枝头等许多场景也涉入不少。

　　十一届全国画展前四年，我已开始荔枝题材的创作，用没骨法在熟宣上构思了好些，回忆起来，整晚整晚坐在画前梳理出每个枝头、每片叶子。一次次用鹅在池水边，或动或静，都不是很满意。后来在繁密枝叶挂满荔枝上方用枯枝过渡，疏叶枯枝上的蝉虫与荔枝下方石头上鹦鹉与螳螂对峙产生呼应，画面闹中取静，尽心表达了气韵。当作品在中国美术馆展出时，被放在国画展厅进口正中间时，特高兴;当作品被浙江美术馆收藏，并且在收藏精品展中展出时，那虚荣心得到最大的满足。
　　五年后，比十二届早四年开始寻找新的突破，香柚、佛手瓜、牡丹、紫藤，太多纠结杂乱其中。偶尔潘天寿那一幅凌霄带来心动，那炫动、那悬念触目难忘，从此每天朝拜园中凌霄，寻找电脑中有所变化的体现，又在古山水中领略线条的张力，写生于苏州古园林中的太湖奇石，追求最终的意象。
　　十二届作品以大块灵石为基，灵霄花枝藤緾绕，小飞虫与蝉増加灵动，又画小鸟连贯，体现和谐，淺色相赋，以多添喜气，雅不见俗，构成留有大的天空，使鸟与花有更大的伸展。当作品完成时，感觉鸟没朝向图中知了，甚是可惜，败笔，时间上也不容许重新构思，没能重画，很是遗憾，虽然在中国美术馆展出，但终欠满意。
　　五十二了，总还有得拼，五年后准备把南天竹表现得更透彻，经营位置是一题，气韵生动更是重要。如何把题材所想表达清楚，还得多写生，上扬的枝叶，杆与枝间的错丛......竭尽全力，希望在省展拿奖，又将作品送进中国美术馆。画大画，构思上难度特大，花与叶、花叶与枝条藤蔓间、鸟与花或小虫间的呼应，又要套路，体现力度，在传统画法中更要加进自己的因素。浙派的细腻、北派的张扬力度完美结合，借用西方水彩的光感，应用没骨的自然构成，传承宋元院派体系的描述严谨，大气中见工整。我把积墨积色的流气加入自然的形象，过滑的没骨现代套路尽量无影，做到张扬中有内涵，入得了眼，留得住神。思路越来越宽，眼界更高，新的挑战将是迎来新的高度。学无止境，希望在有生之年，自己能达到一个新的高度。
　　画画为了享受生活，生活中积累画理。画余，庭院中晒晒暖阳，兰香带来温馨，梅枝托起热烈。心疼牡丹被一夜春雨打碎的柔，满蕊多变的茶花，历年积累的黄色的柚，夏至挤缀的凌霄……每次有着欣喜，画中难理的穿插、过渡都会随之平稳，心亦静了，少了走动，只想在有生之年，养生养心，多一些创作，多些进取，完善自己，永无止境。玩瓷、刻壶、画画，就这样过着，满足于现状，享受中陶醉。
　　从没动笔写过文字，一根接一根烟，脑子贯笨，啰嗦一通，还是没把文字过程理清。只想说兼工带写是我一直表达的画理，我只是感觉现代国画体现中少了意韵，骨法用笔难以传承。宋元传承中提练，实物中模写，我要在这条路上继续走着，努力着，希望今后的作品中能表达得更加完美。