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摘要 字准句清，音正腔圆，语调得体，这是诗歌诵读的最基本要求，在进行诗歌诵读时必须通过分析诗歌的意象把握诗歌的内容，理解诗歌的意境。只有这样，才有可能在诵读时传达出诗歌的艺术美感。读出美感是诵读诗歌的较高层次，要求做到形象美、形式关、韵律美、情趣美的完美统一。
关键词 诗歌；诵读；境界
中图分类号 G633.33 文献标识码 C 文章编号 1005—9646(2009)01—0083—02
诵读是语文教学的重要环节。琅琅的读书声不仅能够调动学生的情思，陶冶他们的情操，更能够充分展示语文的魅力。尤其是在诗歌教学中，诵读更是至关重要。诗歌的语言含蓄而优美。成功的诵读不仅可以展示诗歌语言的音乐、韵律之美，更可以让人领悟到诗歌优美深邃的意境，从而受到艺术美的感染熏陶。
诗歌诵读从其效果来看可以有以下四种境界：
1 读准字音，读顺语句
字准句清，音正腔圆，语调得体，这是诗歌诵读的最基本要求，也是较低层次的境界。在这一过程中，首先要注意古今异读、通假字、多音字等的读音。例如：高中教材里，苏轼的《念奴娇，赤壁怀古》中的“早生华发”的“华”，应当按古音读作“华(hua)”，因为“早生华发”一句，根据《念奴娇》的平仄，此处应是“仄仄平平”，“华”在此应是平声，这才合乎词牌格律。如读为现代汉语的上声，就不合格律了。
再如王勃的《滕王阁序》中，“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”一句中的“潦”字，是多音字。在此语境中是“雨后积水”的意思，应该念“lao”，不能念成“liao”。
其次要注意句间停顿、句中停顿以及诵读时的语调。句间停顿的长短可根据不同的标点来确定，逗号稍短促，句号稍拖长，章节之间要比句间停顿更长一些。而句中停顿则要根据不同情况来确定，可分为自然停顿、音节停顿、情感停顿、意义停顿等。把握准句间与句中的停顿，还要在诵读时注意语调的变化。
以李白的《蜀道难》为例；开篇，噫吁嗽，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!“噫吁喊”是惊异之辞，可读得高昂。“危”“高”，同义重出，极言蜀道之高。“乎”“哉”等语气词可延长。“蜀道之难”，要读得平缓，略作自然停顿后，再用升调读“难于上青天”五字。以体现作者的赞叹之情；“上有六龙回日之高标……以手抚膺坐长叹。”这一层紧承上文，写蜀道的高峻，虽有道而人难行。“上有”二句从不同角度展示蜀道的概貌，要读得慢些，作意义停顿，使听者产生视线移动的感觉，重音要落在“六龙回日”“冲渡逆折”二语上。“黄鹤”二句，以拟人和衬托之手法描摹蜀道之难行，读后可稍作情感停顿，为下文蓄势。最后四句特写人在青泥岭上行走的情形，语速不宜快，“百步九折”扪参历井二语可重读，至“仰胁息”作自然停顿，再读末句并作较长的意义停顿，准备进行下一层的朗读。
2 理解内容。读出意境
诗歌的内容丰富多样，有赠友送别诗、思妇闺情诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗、边塞征战诗、山水田园诗等等。意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。在进行诗歌诵读时必须通过分析诗歌的意象把握诗歌的内容，理解诗歌的意境。只有这样，才有可能在诵读时传达出诗歌的艺术美感。
例如诵读《春江花月夜》。首先应了解诗中描绘了哪些优美动人的月景画面(即从内容上把握诗歌)。花林似霰，不觉流霜，不见白沙，勾画出了一幅皎洁空灵迷离的江畔月色图。在本诗中，月是优美环境的营造者，既是景物主体，又是景物的背景；月是永恒的象征；月是两地相思的见证；作者通过“月”这一特定的意象，营造出宁静迷离，幽美朦胧的意境。这种意境传达出一种“尽管悲伤，仍感轻快，虽然叹息，总是轻盈”(李泽厚)的情感。所以诵读时，语速不能过快。语调不能过哀。在诵读本诗时可以配以洞箫曲《春江花月夜》，以收清净幽远之效。
3 感受共鸣，读出情感
要达到这一较高层次的境界，就要在诵读时做到字字含情，句句融情，达到一己之情与作者之情的共鸣共振。也就是借助诗歌的节拍、重音、语调、语速等手段，将读者体会到的诗歌情感诵读出来。很多诗歌，其作者与时代已经远离了我们。要真正读懂作者，读懂作品，就要深入把握作者在诗中寄寓的感情，而读者只有将自己的领悟与之结合，才能与作者产生共鸣，从而在诵读时成功地将诗中蕴涵的情感展现出来。
以食指的《相信未来》一诗的前3节为例。这首诗作于1968年。对于没有经历过文革特殊时期的现代青年来说，怎样才能“感受共鸣，读出情感”呢?诗歌的开头作者用“蜘蛛网”炉台“余烟”“灰烬”等意象，描绘出了那个荒芜、穷困、艰难的时代，激起了人们对人生中一切失意、落寞、不快的联想；而接着诗人“在凄凉的大地上写下：相信未来”，这一句强烈地震撼每一个读者的心灵：这是在人生承受巨大苦难时内心不灭的信念!第三诗节中，“我要用手指那涌向天边的排浪／我要用手掌那托住太阳的大海”，更是用丰富的想象力展现出了诗人的满腔豪情。在逆境中依然保有对未来的坚定信心，这是读者与作者跨越时空的交流与共鸣。这种强烈的共鸣可以很好地引导读者在诵读时借助诗歌的节拍、重音、语调、语速等手段，将诗歌情感展现出来。
4 入情入景。读出美感
读出美感是诵读诗歌的较高层次，要求做到形象美、形式美、韵律美、情趣美的完美统一。也就是对诗歌从美感的高度去诵读，诵读时要体现出音调的和谐美、内容的充实美、作者与读者的情调美。在这一过程中，要以审美的眼光、审美的心理来观照作者、作品和自我。
例如徐志摩的《再别康桥》中的第一节：
轻轻的我走了。／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。
诗的旋律上带着细微的弹跳性。仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音。连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景。同时透嚣出难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，托出了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。诗人避开了一般别离诗的告别对象，一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”。告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。在诗中，诗人与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐。“我”与“西天的云彩”的感情交流，表现出诗人主张接近自然、回归自然、融合自然的感情。从这里，我们可以看到一个大自然的崇拜者形象。
在诵读全诗时，可以自选背景音乐《致爱丽丝》、《天鹅湖》等轻柔的音乐。朗诵应如轻风拂柳，又似春花飘零。俄国著名美学家车尔尼雪夫斯基说：“形象在美的领域中占统治地位-”美离不开形象，在诵读时根据文字想像诗歌美丽的意象。有西天五彩的云霞(色彩美)，波光里的柳影(姿态美)，摇曳的青荇(动态美)，斑斓的星辉(色泽美)，沉默的夏虫(心灵美)，种种自然美景牵引着读者的心灵，使人悟出人情之美。康桥是如此的美丽，“我”是如此的不舍，然而“我”却选择了悄悄的离别方式，不带走康桥的一草一木。能够体会到诗人爱康桥，离别时又百般呵护、不肯打扰康桥，这是爱的最高境界，能够诵读出这种美，这种爱，自然也就达到了诵读的最高境界。
关键词 诗歌；诵读；境界
中图分类号 G633.33 文献标识码 C 文章编号 1005—9646(2009)01—0083—02
诵读是语文教学的重要环节。琅琅的读书声不仅能够调动学生的情思，陶冶他们的情操，更能够充分展示语文的魅力。尤其是在诗歌教学中，诵读更是至关重要。诗歌的语言含蓄而优美。成功的诵读不仅可以展示诗歌语言的音乐、韵律之美，更可以让人领悟到诗歌优美深邃的意境，从而受到艺术美的感染熏陶。
诗歌诵读从其效果来看可以有以下四种境界：
1 读准字音，读顺语句
字准句清，音正腔圆，语调得体，这是诗歌诵读的最基本要求，也是较低层次的境界。在这一过程中，首先要注意古今异读、通假字、多音字等的读音。例如：高中教材里，苏轼的《念奴娇，赤壁怀古》中的“早生华发”的“华”，应当按古音读作“华(hua)”，因为“早生华发”一句，根据《念奴娇》的平仄，此处应是“仄仄平平”，“华”在此应是平声，这才合乎词牌格律。如读为现代汉语的上声，就不合格律了。
再如王勃的《滕王阁序》中，“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”一句中的“潦”字，是多音字。在此语境中是“雨后积水”的意思，应该念“lao”，不能念成“liao”。
其次要注意句间停顿、句中停顿以及诵读时的语调。句间停顿的长短可根据不同的标点来确定，逗号稍短促，句号稍拖长，章节之间要比句间停顿更长一些。而句中停顿则要根据不同情况来确定，可分为自然停顿、音节停顿、情感停顿、意义停顿等。把握准句间与句中的停顿，还要在诵读时注意语调的变化。
以李白的《蜀道难》为例；开篇，噫吁嗽，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!“噫吁喊”是惊异之辞，可读得高昂。“危”“高”，同义重出，极言蜀道之高。“乎”“哉”等语气词可延长。“蜀道之难”，要读得平缓，略作自然停顿后，再用升调读“难于上青天”五字。以体现作者的赞叹之情；“上有六龙回日之高标……以手抚膺坐长叹。”这一层紧承上文，写蜀道的高峻，虽有道而人难行。“上有”二句从不同角度展示蜀道的概貌，要读得慢些，作意义停顿，使听者产生视线移动的感觉，重音要落在“六龙回日”“冲渡逆折”二语上。“黄鹤”二句，以拟人和衬托之手法描摹蜀道之难行，读后可稍作情感停顿，为下文蓄势。最后四句特写人在青泥岭上行走的情形，语速不宜快，“百步九折”扪参历井二语可重读，至“仰胁息”作自然停顿，再读末句并作较长的意义停顿，准备进行下一层的朗读。
2 理解内容。读出意境
诗歌的内容丰富多样，有赠友送别诗、思妇闺情诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗、边塞征战诗、山水田园诗等等。意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。在进行诗歌诵读时必须通过分析诗歌的意象把握诗歌的内容，理解诗歌的意境。只有这样，才有可能在诵读时传达出诗歌的艺术美感。
例如诵读《春江花月夜》。首先应了解诗中描绘了哪些优美动人的月景画面(即从内容上把握诗歌)。花林似霰，不觉流霜，不见白沙，勾画出了一幅皎洁空灵迷离的江畔月色图。在本诗中，月是优美环境的营造者，既是景物主体，又是景物的背景；月是永恒的象征；月是两地相思的见证；作者通过“月”这一特定的意象，营造出宁静迷离，幽美朦胧的意境。这种意境传达出一种“尽管悲伤，仍感轻快，虽然叹息，总是轻盈”(李泽厚)的情感。所以诵读时，语速不能过快。语调不能过哀。在诵读本诗时可以配以洞箫曲《春江花月夜》，以收清净幽远之效。
3 感受共鸣，读出情感
要达到这一较高层次的境界，就要在诵读时做到字字含情，句句融情，达到一己之情与作者之情的共鸣共振。也就是借助诗歌的节拍、重音、语调、语速等手段，将读者体会到的诗歌情感诵读出来。很多诗歌，其作者与时代已经远离了我们。要真正读懂作者，读懂作品，就要深入把握作者在诗中寄寓的感情，而读者只有将自己的领悟与之结合，才能与作者产生共鸣，从而在诵读时成功地将诗中蕴涵的情感展现出来。
以食指的《相信未来》一诗的前3节为例。这首诗作于1968年。对于没有经历过文革特殊时期的现代青年来说，怎样才能“感受共鸣，读出情感”呢?诗歌的开头作者用“蜘蛛网”炉台“余烟”“灰烬”等意象，描绘出了那个荒芜、穷困、艰难的时代，激起了人们对人生中一切失意、落寞、不快的联想；而接着诗人“在凄凉的大地上写下：相信未来”，这一句强烈地震撼每一个读者的心灵：这是在人生承受巨大苦难时内心不灭的信念!第三诗节中，“我要用手指那涌向天边的排浪／我要用手掌那托住太阳的大海”，更是用丰富的想象力展现出了诗人的满腔豪情。在逆境中依然保有对未来的坚定信心，这是读者与作者跨越时空的交流与共鸣。这种强烈的共鸣可以很好地引导读者在诵读时借助诗歌的节拍、重音、语调、语速等手段，将诗歌情感展现出来。
4 入情入景。读出美感
读出美感是诵读诗歌的较高层次，要求做到形象美、形式美、韵律美、情趣美的完美统一。也就是对诗歌从美感的高度去诵读，诵读时要体现出音调的和谐美、内容的充实美、作者与读者的情调美。在这一过程中，要以审美的眼光、审美的心理来观照作者、作品和自我。
例如徐志摩的《再别康桥》中的第一节：
轻轻的我走了。／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。
诗的旋律上带着细微的弹跳性。仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音。连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景。同时透嚣出难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，托出了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。诗人避开了一般别离诗的告别对象，一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”。告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。在诗中，诗人与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐。“我”与“西天的云彩”的感情交流，表现出诗人主张接近自然、回归自然、融合自然的感情。从这里，我们可以看到一个大自然的崇拜者形象。
在诵读全诗时，可以自选背景音乐《致爱丽丝》、《天鹅湖》等轻柔的音乐。朗诵应如轻风拂柳，又似春花飘零。俄国著名美学家车尔尼雪夫斯基说：“形象在美的领域中占统治地位-”美离不开形象，在诵读时根据文字想像诗歌美丽的意象。有西天五彩的云霞(色彩美)，波光里的柳影(姿态美)，摇曳的青荇(动态美)，斑斓的星辉(色泽美)，沉默的夏虫(心灵美)，种种自然美景牵引着读者的心灵，使人悟出人情之美。康桥是如此的美丽，“我”是如此的不舍，然而“我”却选择了悄悄的离别方式，不带走康桥的一草一木。能够体会到诗人爱康桥，离别时又百般呵护、不肯打扰康桥，这是爱的最高境界，能够诵读出这种美，这种爱，自然也就达到了诵读的最高境界。