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【摘要】如果学琴的目的是为了摆正手型，为了拼个高级别的曲子，为了拿到一纸证书，即使教授方法、态度再专业，方向错了，可能永远达不到预期的目的，教师应该很好的引导学生学会听音乐，学会欣赏音乐，把真正的音乐感受从心底激发出来，表达自己所要想表达的，能更多的为音乐为自己而学琴。
【关键词】考级；专业；业余
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
不知道从什么时候起，当听到一首很好听或者被演绎得很精彩的曲子时，很多人喜欢这样问：“你弹的这首曲子真好听，是几级的呀？”在如今钢琴教育中考级遍地开花的时代，用级别来代替或者来反映曲目的質量、深度是一种误解，这种误解会直接影响学琴、演奏的整个过程。
从大环境来看，考级本身是有利有弊的。从“利”的角度来看，考级可以增强孩子学琴的积极性，培养和增强成就感，可以更好更多地将古典音乐更大范围的扩散和学习，同时对于老师也有很好的规范和要求。从“弊”来看，最明显的就是让钢琴学习变得更加功利化，甚至很多人以为，钢琴的世界就是那么几首考级的曲子，对于曲子深度的理解和广度的打开，都受到了很大的限制，加上现在考级组织很多，考级过程中有各类的问题出现，让我们不得不对“级别”有所怀疑。
于是，现在教育讨论中开始提倡，虽然是学琴是业余时间，但是要求学习“不业余”，要去规范，要去树立好的学琴意识和理念。当然，这是很好的境界，可是有多少人能很好地做好这个权衡呢？如何看待“不业余”的现象呢？
这个“不业余”首先是指作为钢琴教师的教学理念和导向“不业余”。如果学琴的目的是为了摆正手型，为了拼个高级别的曲子，为了拿到一纸证书，即使教授方法、态度再专业，方向错了，可能永远达不到预期的目的，教师应该很好的引导学生学会听音乐，学会欣赏音乐，把真正的音乐感受从心底启发出来，表达自己所要表达的，能更多的为音乐为自己而学琴。
其次，是教学方法“不业余”，作为钢琴老师，一定要有专业的钢琴学习经历，有专业的知识和曲目教学分析方法，以及必备的教学心理学知识，采用灵活多变的教学方法，才能很好的引导学生进入正规的学习状态，在课后、比赛后或者考级过后，能够很好的总结学生存在的问题，找到解决问题的方式方法，能因材施教，在促进学生的同时也促进自己水平的提高。
再次，家长也需要有对学琴有个客观地认识，不要过分的一定要把培养“钢琴家”作为学琴目的，也不要一味地认为学琴仅仅是娱乐一下，或是抱着功利的想法，“级别”至上，管得过多或者过少都不是最好的方法，都不利于正常的钢琴学习，应该带着好的愿望，能够坚持地耐心，和培养孩子一个好的认真地学习态度和习惯，去学习音乐，练习钢琴，做出明智的选择。
从钢琴学习的内容上看，钢琴学习和考级也不在一个出发点上。音乐历史中的钢琴作品用浩瀚的海洋来形容一点不过分，即使再伟大的钢琴家，也需要不停不懈地练习，一生都需要学习不同的作品，因为根本弹不完。鲁宾斯坦就曾经说：“所谓的钢琴家就是每天练琴的人。”是啊，一方面需要在深度要下功夫，另一方面还需要在不断扩大作品范围和音乐思路上努力！而选入考级教材里的音乐作品，曲目量非常有限，只是让业余时间学习的孩子能领略下一部分作曲家的不同作品，在特定的时间里，用“达标”的尺度来衡量演奏作品的完成度，而不真正是从音乐出发，从音乐能够带给人们不同的体验、感受出发，如果是这样，不学也罢，每一个在音乐之路上苦苦探求的人，都要好好问一下自己的初衷是什么，明白了这个问题，可能就知道了答案所在。
自古至今，音乐家们在探索、创作音乐上都是在漫漫长路上下求索，他们用自己的一生去证明了音乐的价值所在。从巴洛克音乐开始发展至今，在这条音乐的历史线里，我们究竟能沉下多少心来细细品味、思考这些作曲家留给我们的宝藏？有的人说现在的社会很“浮躁”，其实这应该是一个借口，真正的“安宁”存在于我们每个人的内心，只是你是否想去发现而已，有时，面对音乐，我们更多的是需要一种对待的立场，一种态度。
学习音乐的孩子，完全有权利而且应该知道，巴洛克音乐的内在精神是“舞蹈性”，在他们弹奏的《小步舞曲》《库朗特》《阿勒芒德》等各种舞曲中，有作曲家和现实抗争、努力地影子，在那个时代，巴赫并没有现在这么受待见，并且德国音乐还算不上主流音乐；在舒伯特《流浪者幻想曲》《未完成交响曲》的背后，是作曲家将想象的翅膀依托于残酷的现实之中，他人生的辉煌也好、忧伤也好，都随着音符载入乐谱，让后人慢慢去解开演奏和欣赏的密码，就像一篇音评文中说的“舒伯特没有做完的事，李斯特接了过来，就像舒伯特曾经和贝多芬交接的那样，每个音乐家在上一个圆圈中找到更小的缝隙，然后把它填满”；普罗科菲耶夫作为前苏联传奇色彩的作曲家，在他的时代，矛盾的环境与时期，个人的志向与理想，产生了至今令人争议和崇敬的作品。在他的葬礼上，送葬人寥寥无几，但是在每个街道上，每个音响发出的声响中，有俄语、乌克兰语、马里语等各种版本他作品，他的精神力量永在。
这些历史中的音乐家，犹如战场的战士，前仆后继在音乐史上踏出一个又一个稳健脚步的印记，每一个作品的诞生，都是生命的精彩和奇迹！他们才是真正的勇士，才是真正的英雄！我们不乏世界级的演奏家，但是，残酷的现实总是提醒我们，音乐教育的观念仍需改进、改善，很关键的是，我们对艺术的执着与追求，有时缺乏一种信仰的力量，对待艺术，对待音乐，应该常怀敬畏，像一个在战场上拼命的勇士一样，所以，勿以“级别”论英雄，真正的英雄一定是经过了血和火的考验，深深地住在我们的心里。
参考文献
[1]毛滨滨，张蓓蓓.论钢琴表演艺术中历史性因素与当代精神的融合[J].音乐探索，2012（03）：138-140.
[2]阎云慧.简论钢琴表演艺术[J].民族音乐，2007（05）：66-68.
[3]张旭良.放松的技巧——论钢琴表演艺术中的放松[J].钢琴艺术，2006，（12）：22-24.
【关键词】考级；专业；业余
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
不知道从什么时候起，当听到一首很好听或者被演绎得很精彩的曲子时，很多人喜欢这样问：“你弹的这首曲子真好听，是几级的呀？”在如今钢琴教育中考级遍地开花的时代，用级别来代替或者来反映曲目的質量、深度是一种误解，这种误解会直接影响学琴、演奏的整个过程。
从大环境来看，考级本身是有利有弊的。从“利”的角度来看，考级可以增强孩子学琴的积极性，培养和增强成就感，可以更好更多地将古典音乐更大范围的扩散和学习，同时对于老师也有很好的规范和要求。从“弊”来看，最明显的就是让钢琴学习变得更加功利化，甚至很多人以为，钢琴的世界就是那么几首考级的曲子，对于曲子深度的理解和广度的打开，都受到了很大的限制，加上现在考级组织很多，考级过程中有各类的问题出现，让我们不得不对“级别”有所怀疑。
于是，现在教育讨论中开始提倡，虽然是学琴是业余时间，但是要求学习“不业余”，要去规范，要去树立好的学琴意识和理念。当然，这是很好的境界，可是有多少人能很好地做好这个权衡呢？如何看待“不业余”的现象呢？
这个“不业余”首先是指作为钢琴教师的教学理念和导向“不业余”。如果学琴的目的是为了摆正手型，为了拼个高级别的曲子，为了拿到一纸证书，即使教授方法、态度再专业，方向错了，可能永远达不到预期的目的，教师应该很好的引导学生学会听音乐，学会欣赏音乐，把真正的音乐感受从心底启发出来，表达自己所要表达的，能更多的为音乐为自己而学琴。
其次，是教学方法“不业余”，作为钢琴老师，一定要有专业的钢琴学习经历，有专业的知识和曲目教学分析方法，以及必备的教学心理学知识，采用灵活多变的教学方法，才能很好的引导学生进入正规的学习状态，在课后、比赛后或者考级过后，能够很好的总结学生存在的问题，找到解决问题的方式方法，能因材施教，在促进学生的同时也促进自己水平的提高。
再次，家长也需要有对学琴有个客观地认识，不要过分的一定要把培养“钢琴家”作为学琴目的，也不要一味地认为学琴仅仅是娱乐一下，或是抱着功利的想法，“级别”至上，管得过多或者过少都不是最好的方法，都不利于正常的钢琴学习，应该带着好的愿望，能够坚持地耐心，和培养孩子一个好的认真地学习态度和习惯，去学习音乐，练习钢琴，做出明智的选择。
从钢琴学习的内容上看，钢琴学习和考级也不在一个出发点上。音乐历史中的钢琴作品用浩瀚的海洋来形容一点不过分，即使再伟大的钢琴家，也需要不停不懈地练习，一生都需要学习不同的作品，因为根本弹不完。鲁宾斯坦就曾经说：“所谓的钢琴家就是每天练琴的人。”是啊，一方面需要在深度要下功夫，另一方面还需要在不断扩大作品范围和音乐思路上努力！而选入考级教材里的音乐作品，曲目量非常有限，只是让业余时间学习的孩子能领略下一部分作曲家的不同作品，在特定的时间里，用“达标”的尺度来衡量演奏作品的完成度，而不真正是从音乐出发，从音乐能够带给人们不同的体验、感受出发，如果是这样，不学也罢，每一个在音乐之路上苦苦探求的人，都要好好问一下自己的初衷是什么，明白了这个问题，可能就知道了答案所在。
自古至今，音乐家们在探索、创作音乐上都是在漫漫长路上下求索，他们用自己的一生去证明了音乐的价值所在。从巴洛克音乐开始发展至今，在这条音乐的历史线里，我们究竟能沉下多少心来细细品味、思考这些作曲家留给我们的宝藏？有的人说现在的社会很“浮躁”，其实这应该是一个借口，真正的“安宁”存在于我们每个人的内心，只是你是否想去发现而已，有时，面对音乐，我们更多的是需要一种对待的立场，一种态度。
学习音乐的孩子，完全有权利而且应该知道，巴洛克音乐的内在精神是“舞蹈性”，在他们弹奏的《小步舞曲》《库朗特》《阿勒芒德》等各种舞曲中，有作曲家和现实抗争、努力地影子，在那个时代，巴赫并没有现在这么受待见，并且德国音乐还算不上主流音乐；在舒伯特《流浪者幻想曲》《未完成交响曲》的背后，是作曲家将想象的翅膀依托于残酷的现实之中，他人生的辉煌也好、忧伤也好，都随着音符载入乐谱，让后人慢慢去解开演奏和欣赏的密码，就像一篇音评文中说的“舒伯特没有做完的事，李斯特接了过来，就像舒伯特曾经和贝多芬交接的那样，每个音乐家在上一个圆圈中找到更小的缝隙，然后把它填满”；普罗科菲耶夫作为前苏联传奇色彩的作曲家，在他的时代，矛盾的环境与时期，个人的志向与理想，产生了至今令人争议和崇敬的作品。在他的葬礼上，送葬人寥寥无几，但是在每个街道上，每个音响发出的声响中，有俄语、乌克兰语、马里语等各种版本他作品，他的精神力量永在。
这些历史中的音乐家，犹如战场的战士，前仆后继在音乐史上踏出一个又一个稳健脚步的印记，每一个作品的诞生，都是生命的精彩和奇迹！他们才是真正的勇士，才是真正的英雄！我们不乏世界级的演奏家，但是，残酷的现实总是提醒我们，音乐教育的观念仍需改进、改善，很关键的是，我们对艺术的执着与追求，有时缺乏一种信仰的力量，对待艺术，对待音乐，应该常怀敬畏，像一个在战场上拼命的勇士一样，所以，勿以“级别”论英雄，真正的英雄一定是经过了血和火的考验，深深地住在我们的心里。
参考文献
[1]毛滨滨，张蓓蓓.论钢琴表演艺术中历史性因素与当代精神的融合[J].音乐探索，2012（03）：138-140.
[2]阎云慧.简论钢琴表演艺术[J].民族音乐，2007（05）：66-68.
[3]张旭良.放松的技巧——论钢琴表演艺术中的放松[J].钢琴艺术，2006，（12）：22-24.