Linda：对时尚和潮流有着非同一般的敏感度。中国第一时尚主播，多年T台经验，曾入围亚洲New Face模特大赛十佳，是媒体和观众超级喜爱的名模。
　　当我们想给自己的造型加一点文艺气质时，大多数女孩想到的是棉布长裙。事实上，文艺范儿有很多种，文艺范儿的服装也多了去，我们可以从欧洲的现代艺术中找到无尽的灵感和启发，穿出更纯正的艺术气质。
　　二战后，抽象派成为最流行的艺术风格。受此影响，1965年，法国时装大师Yves Saint Laurent（伊夫·圣罗兰）推出了Mondrian Dress（蒙德里安裙），他借用了艺术家蒙德里安的绘画风格，将红、黄、蓝、白四色方格印在裙身，明快的色彩与几何式图案在当时的满街花蝴蝶中脱颖而出，轰动一时。随后的一段时间，抽象的几何纹样取代了写实的精致花卉纹样，在大众中广泛流行。
　　任何时代的服装设计都会受到艺术风格的影响。20世纪初，欧洲和美国的现代艺术运动深刻地影响了服装设计。例如，毕加索代表的立体主义让立体派纹样应用于服装面料的印花设计中，使平面的布料具有立体感的视觉效果；高更的油画色彩斑斓且充满异域风情，他笔下的热带植物被服装设计师们以饱满的紫色、蓝色用在高腰裙上，搭配大廓形的肩部设计和泡泡袖，风靡一时；艺术家杜飞应用印象派和野兽派的写意手法，吸取马蒂斯绘画的装饰风格，时装设计师纷纷把他的夸张变形的写意花卉图案用在服装上，设计出流畅飘逸又充满野性美的新时装；波普艺术的领袖安迪·沃霍尔的绘画中常出现报纸网纹和模糊影像，时装设计就出现了类似的图案，同时涌现了各种中性化的时装款式，深受叛逆青年的喜爱。
　　1959年，卡普奇在服装设计中融入了建筑风格，尝试了箱型线条的廓形以突出腰线，紧身裙拥有起伏花冠似的前襟，领口是重叠的白色大方领，胸前刻意裸露。他的设计灵感来自几何学，他说：“1960年的女人身材要像希腊字母的剖面一样苗条，像桦木树条一样柔软。”
　　今天，时装大牌对艺术的热度依然不减，Prada以现代壁画演绎都市街头风的西装，Giles将摄影做旧成油画裁剪成休闲长裙，Antonio Marras利用雕塑艺术手绘小清新花园，Andrew Gn以趣味涂鸦塑造年轻人的时尚，Marni把艺术家们的画作作为印花图案运用到成衣系列中，更多服装设计师将明亮的色块和抽象的图像相结合已经成为家常便饭，他们中的优秀者把时下的文艺界名人的黑白照片以油画般的质感呈现在丝质女装上，让波普艺术焕发出新风尚。
　　总而言之，能强烈地流露出艺术气息的服装风格有这些规律：简约高于繁复，色彩要么浓度高要么中性色，清新淡雅也是好的，但图案就不能流于平庸，条纹和格纹是很好的基础图案，不对称的几何图案、浓烈印花、黑白人像和排列巧妙的字母是好搭配，斗篷、oversize衬衫、茧型大衣、短打TOP上衣搭配高腰裙或阔腿裤是不错的选择，撞色和面料、肌理的混搭则是更高阶的玩法。
　　OK，希望下次我们见面的时候，你会把艺术家的气息穿上身，而且每一个人的造型和艺术流派都不一样，用另一种姿态散发你的魅力。