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玉壶春瓶是中国古陶瓷中常见的一种陈设器,其器形特点是撇口、束颈、圆腹、圈足,整个器物如同以双S线构成,婀娜多姿而又不失端庄、典雅。玉壶春瓶最早出现在宋代,以后历代都有烧制,但每个历史时期的造型和装饰都略有不同。从宋至清,其造型变化是,年代越晚,瓶的颈部越短,腹部越大、越圆,圈足越宽。釉彩装饰在宋代目前仅见北方窑口的品种,如定窑的白釉刻花、兹州窑系的白地黑彩或褐彩等:元、明时主要有青花、釉里红、白釉(元代为卵白釉、明初为甜白釉)等:到清代又增加了粉彩、其他颜色釉等品种。
关于玉壶春瓶这一名称的来历,有一段广为流传的佳话:
相传在宋代熙宁年间,大学士苏东坡路过景德镇,特地去寻访他的一位禅友佛印和尚,得知佛印云游未归,他就信步闲逛到一个制瓷的作坊。他见一位老人坐在轱辘车上拉坯,觉得非常奇异,便对老人说:“久闻景德镇瓷器贯通文化,诗词歌赋皆能以绘画而描述,但不知这瓷器造型能否表达?”说完就吟咏了唐代王昌龄的一首诗:“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。”老人听了以后,略作思忖,就拨动车轮,须臾间塑出了一个撇口、细颈、敛足的器型来,老人说:“此器如心倒置,谓之‘心到’了,撇口寓示‘敞心扉’,拙器抒志示节,客官以为如何?”东坡见了,感慨地说:“冰壶者,表里澄澈,光明磊落。当也是‘烈士击玉壶,壮心惜暮年’哪”。苏东坡兴情所至,当即赋诗一首,其中有“玉壶先春,冰心可鉴”两句尤为脍炙人口。后来佛印和尚闻讯赶来,也欣然写下了“清如玉壶冰,贞见玉壶春”的诗句。
但是查遍苏东坡的所有文集,都没能找到有关玉壶春的诗句。可见,这只是文人附会的一个故事而已。但玉壶春瓶的确以其曼妙的造型而深得文人们的喜爱。
宋代是玉壶春瓶的创烧期,现在能见到的实物较少,仅见北方窑口的产品。宋代瓷器的造型总的来说比较修长,玉壶春瓶也不例外。
图1为河南扒村窑黑花玉壶春瓶(广东省博物馆藏品),高22厘米,造型为小撇口、细颈较长、长胆形腹、圈足稍外撇。口沿涂黑釉一圈,通体施白色化妆土,颈部和腹部用黑彩绘水草纹,再施透明釉烧制。整个器物线条流畅,纹饰笔法随意、釉彩因黑白分明而十分醒目。
元代玉壶春瓶较之宋代,腹部略为肥大一些、重心更向下一些。品种有卵白釉、卵白釉戗金、青花、釉里红等。图2为元代青花制品,藏于广东省博物馆。该瓶高30.3、口径8、底径8.8厘米,白釉微泛青,细腻而莹润。青花发色翠蓝纯正。纹饰共八层,丰满而不混乱。口沿内侧绘卷草纹一圈,瓶身分别以蕉叶纹、莲瓣纹、卷草纹和主题纹饰组成。底足内荡釉,用青花料随意书一“又”字。元代其他瓶、罐类底部多砂底无釉,唯玉壶春底足上釉。腹部主题纹饰绘“携琴访友”图。“携琴访友”讲述的是俞伯牙和钟子期的故事。
图3为元代卵白釉戗金制品,江西高安市元代窖藏出土,现藏高安市博物馆。在瓶的腹部有暗刻龙纹,龙为小头、细颈、长身、网格状麟片,纹饰施以戗金装饰,但金彩已大部分脱落。
图4为元代青花龙纹制品(日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏品),高24.8厘米。该器物青花发色纯正,内口沿绘火云纹一圈,龙纹矫健生动,龙身周围绘飘逸的火云纹与口沿所绘纹饰相呼应。这件器物一改元青花纹饰丰满繁复的现象,给人神清气爽、耳目一新的感觉。
明代的玉壶春瓶基本沿袭元代形制,但口沿外撇更厉害些、腹部也更圆满些。见有甜白釉、青花等品种。图5为明永乐甜白釉制品(广东省博物馆藏品),高32.2厘米。甜白釉是明永乐时期景德镇御器厂烧制的一种白瓷釉色,因呈木光状、具有白糖色泽,故称甜白。永乐、宣德时御器厂的白釉瓷器大量掺入高岭土,而高岭土中三氧化二铝的含量较高,这对增强瓷釉的白度起到了很大的作用,并把瓷釉泛青的现象降到最低的限度。图6为明永乐青花云龙纹制品,高26.9厘米,景德镇市珠山明御器厂遗址出土。与元代的器物相比,除了造型上的差异外,这件器物已不像元代玉壶春瓶那样,在口沿处也绘一圈纹饰。这也是明、清玉壶春瓶与元代区别的特点。该器物全身共绘五条矫龙,龙的样式具有明代的特点:猪嘴长须、双目圆瞪、五爪似风火轮。龙的四周绘朵云纹,均为“壬”字云或“丁”字云。
元至明早期的另一种器物——执壶,其壶身亦作玉壶春瓶式。执壶为隋代出现的酒器之一,宋代又称注子、注壶。隋至唐早期的执壶造型为盘口、短颈、鼓腹、圆筒形或六角形短直流、曲柄、平底;唐晚期的流有长有短,腹部多作瓜棱形,柄有曲有直;五代至北宋,器身渐高且修长,腹有圆形和瓜棱形,流渐趋细长、弯曲,曲柄高于壶口,平底变为圈足。有的与注碗相配套(注碗用于盛热水温酒)。元至明早期的执壶壶身完全为玉壶春瓶式,弯流与壶颈之间以S形饰件相连。这种造型的执壶在明中期以后基本不见,但在清乾隆时见有官窑青花品种,个体较大,是作为仿古陈设瓷生产的。图7-8为明洪武青花和釉里红执壶(日本出光美术馆藏品),高分别为33和33.8厘米,分别绘缠枝牡丹纹和芭蕉纹。图9为明永乐青花执壶(日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏品),高33.7厘米,绘花鸟纹。洪武、永乐时的这种执壶,纹饰延续了元代层次多而不乱的特点,造型和纹饰有的几乎完全相同,区别仅在于柄的内侧:洪武器绘有花纹,而永乐器一般不绘花纹。
清代玉壶春瓶的器型,与以前历代都有较大区别,颈部缩短、腹部更加圆鼓、圈足增大,而且是年代越晚颈部越短、圈足越大。总体上给人敦厚端庄的感觉,而减少了以往婀娜飘逸的气息。但清代的装饰品种比以前历代都要丰富,除青花、釉里红、颜色釉外,还有粉彩等品种,其中以青花和粉彩最为多见。图10为乾隆青花釉里红制品(广东省博物馆藏品),高30.5厘米。纹饰从颈部至圈足,分别用青花绘蕉叶纹、如意云纹、缠枝花卉、莲瓣纹、折枝花叶等,用釉里红绘灵芝纹、龙纹、折枝花朵纹等。底心书“大清乾隆年制”青花篆书款。是一件难得的官窑精品。釉里红是以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰,罩以透明釉,在高温还原气氛中烧成,使釉下纹饰呈现红色。釉里红创烧于元代景德镇,由于铜红料对窑室气氛要求十分严格,因此烧成难度大,成品率低。元、明釉里红器大多红色晕散,不太鲜艳,因传世品少而尤为珍贵。至清雍正、乾隆时,才真正烧制出优质的釉里红。而且青花、釉里红两种装饰同一器、两者发色都纯正者,尤为难得。
图11为同治青花制品(广东省博物馆藏品),高29.5厘米,绘芭蕉山石图,底心书“大清同治年制”、青花楷书款。清代乾隆时起,青花瓷已开始退居次要地位,粉彩成为瓷器的主流。当时官窑仍生产部分青花瓷,用于陈设和赏赐。这类芭蕉图青花玉壶春瓶,咸丰、同治、光绪各朝官窑都有生产,器型、纹饰也都基本一样,只能靠年款区分。
图12为光绪粉彩制品(广东省博物馆藏品),高30.5厘米。口沿饰金彩一圈,壶身分别用红、黄、绿、蓝彩绘龙凤纹和朵云纹。底心书“大清光绪年制”红彩楷书款,是一件官窑精品。器物造型规整,画工精细,龙凤生动有活力,白釉稍泛灰。光绪官窑瓷器与咸丰、同治时相比,曾出现一度中兴的现象,生产出不少精美之器。但由于国力不振,无论胎、釉、彩各方面,终究无法赶上雍正、乾隆时的水平。
图13为宣统粉彩制品(南京博物院藏品),高29厘米,也是一件难得的清末官窑精品。与光绪官窑的做法一样,器物口沿饰金彩一圈,壶身分别用红、黄、绿、蓝彩绘花蝶纹,画工精致细腻。底心书“大清宣统年制”红彩楷书款。纹饰寓意为福寿富贵(花开寓富贵,蝶与耋同音,意为长寿),这种吉祥图案为清代瓷器(尤其是清中期以后)常见纹饰。整个画面布局疏密有致,给人清新怡神的美感。宣统一朝仅三年,其官窑瓷器生产只是光绪的延续,并无创新与改进。
关于玉壶春瓶这一名称的来历,有一段广为流传的佳话:
相传在宋代熙宁年间,大学士苏东坡路过景德镇,特地去寻访他的一位禅友佛印和尚,得知佛印云游未归,他就信步闲逛到一个制瓷的作坊。他见一位老人坐在轱辘车上拉坯,觉得非常奇异,便对老人说:“久闻景德镇瓷器贯通文化,诗词歌赋皆能以绘画而描述,但不知这瓷器造型能否表达?”说完就吟咏了唐代王昌龄的一首诗:“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。”老人听了以后,略作思忖,就拨动车轮,须臾间塑出了一个撇口、细颈、敛足的器型来,老人说:“此器如心倒置,谓之‘心到’了,撇口寓示‘敞心扉’,拙器抒志示节,客官以为如何?”东坡见了,感慨地说:“冰壶者,表里澄澈,光明磊落。当也是‘烈士击玉壶,壮心惜暮年’哪”。苏东坡兴情所至,当即赋诗一首,其中有“玉壶先春,冰心可鉴”两句尤为脍炙人口。后来佛印和尚闻讯赶来,也欣然写下了“清如玉壶冰,贞见玉壶春”的诗句。
但是查遍苏东坡的所有文集,都没能找到有关玉壶春的诗句。可见,这只是文人附会的一个故事而已。但玉壶春瓶的确以其曼妙的造型而深得文人们的喜爱。
宋代是玉壶春瓶的创烧期,现在能见到的实物较少,仅见北方窑口的产品。宋代瓷器的造型总的来说比较修长,玉壶春瓶也不例外。
图1为河南扒村窑黑花玉壶春瓶(广东省博物馆藏品),高22厘米,造型为小撇口、细颈较长、长胆形腹、圈足稍外撇。口沿涂黑釉一圈,通体施白色化妆土,颈部和腹部用黑彩绘水草纹,再施透明釉烧制。整个器物线条流畅,纹饰笔法随意、釉彩因黑白分明而十分醒目。
元代玉壶春瓶较之宋代,腹部略为肥大一些、重心更向下一些。品种有卵白釉、卵白釉戗金、青花、釉里红等。图2为元代青花制品,藏于广东省博物馆。该瓶高30.3、口径8、底径8.8厘米,白釉微泛青,细腻而莹润。青花发色翠蓝纯正。纹饰共八层,丰满而不混乱。口沿内侧绘卷草纹一圈,瓶身分别以蕉叶纹、莲瓣纹、卷草纹和主题纹饰组成。底足内荡釉,用青花料随意书一“又”字。元代其他瓶、罐类底部多砂底无釉,唯玉壶春底足上釉。腹部主题纹饰绘“携琴访友”图。“携琴访友”讲述的是俞伯牙和钟子期的故事。
图3为元代卵白釉戗金制品,江西高安市元代窖藏出土,现藏高安市博物馆。在瓶的腹部有暗刻龙纹,龙为小头、细颈、长身、网格状麟片,纹饰施以戗金装饰,但金彩已大部分脱落。
图4为元代青花龙纹制品(日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏品),高24.8厘米。该器物青花发色纯正,内口沿绘火云纹一圈,龙纹矫健生动,龙身周围绘飘逸的火云纹与口沿所绘纹饰相呼应。这件器物一改元青花纹饰丰满繁复的现象,给人神清气爽、耳目一新的感觉。
明代的玉壶春瓶基本沿袭元代形制,但口沿外撇更厉害些、腹部也更圆满些。见有甜白釉、青花等品种。图5为明永乐甜白釉制品(广东省博物馆藏品),高32.2厘米。甜白釉是明永乐时期景德镇御器厂烧制的一种白瓷釉色,因呈木光状、具有白糖色泽,故称甜白。永乐、宣德时御器厂的白釉瓷器大量掺入高岭土,而高岭土中三氧化二铝的含量较高,这对增强瓷釉的白度起到了很大的作用,并把瓷釉泛青的现象降到最低的限度。图6为明永乐青花云龙纹制品,高26.9厘米,景德镇市珠山明御器厂遗址出土。与元代的器物相比,除了造型上的差异外,这件器物已不像元代玉壶春瓶那样,在口沿处也绘一圈纹饰。这也是明、清玉壶春瓶与元代区别的特点。该器物全身共绘五条矫龙,龙的样式具有明代的特点:猪嘴长须、双目圆瞪、五爪似风火轮。龙的四周绘朵云纹,均为“壬”字云或“丁”字云。
元至明早期的另一种器物——执壶,其壶身亦作玉壶春瓶式。执壶为隋代出现的酒器之一,宋代又称注子、注壶。隋至唐早期的执壶造型为盘口、短颈、鼓腹、圆筒形或六角形短直流、曲柄、平底;唐晚期的流有长有短,腹部多作瓜棱形,柄有曲有直;五代至北宋,器身渐高且修长,腹有圆形和瓜棱形,流渐趋细长、弯曲,曲柄高于壶口,平底变为圈足。有的与注碗相配套(注碗用于盛热水温酒)。元至明早期的执壶壶身完全为玉壶春瓶式,弯流与壶颈之间以S形饰件相连。这种造型的执壶在明中期以后基本不见,但在清乾隆时见有官窑青花品种,个体较大,是作为仿古陈设瓷生产的。图7-8为明洪武青花和釉里红执壶(日本出光美术馆藏品),高分别为33和33.8厘米,分别绘缠枝牡丹纹和芭蕉纹。图9为明永乐青花执壶(日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏品),高33.7厘米,绘花鸟纹。洪武、永乐时的这种执壶,纹饰延续了元代层次多而不乱的特点,造型和纹饰有的几乎完全相同,区别仅在于柄的内侧:洪武器绘有花纹,而永乐器一般不绘花纹。
清代玉壶春瓶的器型,与以前历代都有较大区别,颈部缩短、腹部更加圆鼓、圈足增大,而且是年代越晚颈部越短、圈足越大。总体上给人敦厚端庄的感觉,而减少了以往婀娜飘逸的气息。但清代的装饰品种比以前历代都要丰富,除青花、釉里红、颜色釉外,还有粉彩等品种,其中以青花和粉彩最为多见。图10为乾隆青花釉里红制品(广东省博物馆藏品),高30.5厘米。纹饰从颈部至圈足,分别用青花绘蕉叶纹、如意云纹、缠枝花卉、莲瓣纹、折枝花叶等,用釉里红绘灵芝纹、龙纹、折枝花朵纹等。底心书“大清乾隆年制”青花篆书款。是一件难得的官窑精品。釉里红是以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰,罩以透明釉,在高温还原气氛中烧成,使釉下纹饰呈现红色。釉里红创烧于元代景德镇,由于铜红料对窑室气氛要求十分严格,因此烧成难度大,成品率低。元、明釉里红器大多红色晕散,不太鲜艳,因传世品少而尤为珍贵。至清雍正、乾隆时,才真正烧制出优质的釉里红。而且青花、釉里红两种装饰同一器、两者发色都纯正者,尤为难得。
图11为同治青花制品(广东省博物馆藏品),高29.5厘米,绘芭蕉山石图,底心书“大清同治年制”、青花楷书款。清代乾隆时起,青花瓷已开始退居次要地位,粉彩成为瓷器的主流。当时官窑仍生产部分青花瓷,用于陈设和赏赐。这类芭蕉图青花玉壶春瓶,咸丰、同治、光绪各朝官窑都有生产,器型、纹饰也都基本一样,只能靠年款区分。
图12为光绪粉彩制品(广东省博物馆藏品),高30.5厘米。口沿饰金彩一圈,壶身分别用红、黄、绿、蓝彩绘龙凤纹和朵云纹。底心书“大清光绪年制”红彩楷书款,是一件官窑精品。器物造型规整,画工精细,龙凤生动有活力,白釉稍泛灰。光绪官窑瓷器与咸丰、同治时相比,曾出现一度中兴的现象,生产出不少精美之器。但由于国力不振,无论胎、釉、彩各方面,终究无法赶上雍正、乾隆时的水平。
图13为宣统粉彩制品(南京博物院藏品),高29厘米,也是一件难得的清末官窑精品。与光绪官窑的做法一样,器物口沿饰金彩一圈,壶身分别用红、黄、绿、蓝彩绘花蝶纹,画工精致细腻。底心书“大清宣统年制”红彩楷书款。纹饰寓意为福寿富贵(花开寓富贵,蝶与耋同音,意为长寿),这种吉祥图案为清代瓷器(尤其是清中期以后)常见纹饰。整个画面布局疏密有致,给人清新怡神的美感。宣统一朝仅三年,其官窑瓷器生产只是光绪的延续,并无创新与改进。