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摘要：传统美术中色彩理论不仅可以将画面整体色彩进行构建，更是拥有独特地运用体系与程式。近年来新型传媒介质将传统美术色彩的各种元素与平面设计有机融合，并且通过具体应用重新理解和分析了传统美术色彩本质内涵。将传统美术精髓中带入现代社会文化，符合传承和弘扬传统文化要求，并且能够提高平面设计视觉效果。文章结合平面设计中传统美术色彩运用具体特征和装饰性价值，进一步提出传统美术色彩在平面设计中应用，以供参考。
关键词：平面设计；传统美术；色彩运用；分析
一、平面设计中传统美术色彩运用特征
（一）主观色彩特征
传统美术色彩概况来讲就是久远的五色观进行单一色彩的搭配，按照需要重点突出的色彩主旋律，完成色彩组织审美追求。传统美术色彩运用相较于西方美学色彩，更加体现出固有色彩至条件色彩的变化。我国传统美术色彩本质上就是由意念引导的理想性自由色，以充分激发视觉感官上的亢奋为主要目标。例如户县农民画中色彩运用口诀“红要鲜、绿要娇、白要净”，将带有自然印记的传统美术中色彩运用特征表现出来。传统文化和观念使得审美标准更加具有主观性，将各类色系进行组织搭配实现对视觉心理表达。
（二）地域色彩特征
我国传统美术色彩形成受到地域文化、节日习俗以及传统礼仪等因素影响。这要求在进行传统色彩运用前，全面掌握所在地域的文化水平与发展现状，确保平面设计中色彩具体运用能够符合当地审美需求。我国各地区间地理特征、气候环境、产出物品等内容具有明显差异性，使得文化发展形态也不尽相同，最终形成地域美术色彩个性化特征。以春节对联和年画为例，由于人们生活水平与习惯不同，年畫形态样式更加丰富多变。
（三）象征色彩特征
象征性主要是指采用某种物体和符号来表示、体现特定事物，也是我国传统美术色彩特征主要组成内容。美术色彩不仅仅是单一的视觉感受，更具有一定的事物观念性与象征性。美术色彩在不同地区和环境中有着不同文化阐释，对色彩象征性有着不同意义。例如：黄色作为传统历史中最为尊贵的颜色，但是在西方某些国家、基督教则象征着耻辱。在西洋文化中白色代表了美好纯洁的爱情，婚礼中往往选择白颜色婚纱和西装。但是在我国白色是悲哀惨淡的象征，多用于丧葬方面。总的来讲，色彩象征性的意义被吸纳到传统文化体系中，与传统文化中价值观、道德观、等级意识、宗教信仰、哲学思想等因素有着密切关系，丰富了传统美术的文化底蕴与内涵。
二、平面设计中传统美术色彩运用的装饰性
受到传统美术中五色观影响，纯正颜色在色彩体系中占据着主导地位。我国历史色彩的演变一直为正色为尊，虽然随着时代变化和发展色彩更加丰富，但是单色地位并没有改变。传统美术中色彩的装饰性主要体现在纯度比例，通常选择明亮和显眼的色彩基调，搭配关系主要是补色，进而形成更加鲜艳的色彩对比。
传统美术作品中色彩的组织搭配需要满足色彩对比性、和谐性两方面内容。一方面，采用退晕法和对晕法互相配合，对作品颜色进行重新转换。例如：明朝时期织锦的色彩口诀“玉白和古月搭配宝蓝、密黄和秋香搭配古铜”，采用退晕法将美术作品中色彩视觉冲击弱化，以更加温暖柔和的组合来降低和调和对比度、和谐度。另一方面，受到传统文化中宗教信仰、文化等影响，使得传统美术作品融入了黑、白、金以及银四色为间隔、缓冲色，搭配更加鲜艳和强烈的色彩元素，使得整个作品画面富有立体感、观赏感。上述色彩组织和搭配手段在现代化平面设计中得到更加全面和深入的应用。
现代化美术色彩搭配更加重视感官上传达，作品色彩关注程度已经超过了作品整体外形。平面设计中色彩运用需要具有纯度相对高、对比性与和谐性强、概况相对简练等特征，通过丰富色彩元素增加观赏者的代入感，进而产生感性共鸣。所以，平面设计中运用传统美术色彩，能够充分体现现代化平面设计中色彩装饰价值，同时也可以增加文化底蕴。
三、平面设计中传统美术色彩程式化运用
传统美术色彩在现代化平面设计中的运用越来越倾向程式化，主要表现在色彩象征意义上程式化和色彩组织搭配上程式化。美术作品中色彩元素与外形相互影响，最大程度上体现作品本质内涵。色彩搭配不单单是随意、自由组合，更是由长久历史逐渐演变和积累出的配色规律。在正色搭配的角度进行分析：我国作为崇尚红色的民族，由古至今红与黑两种颜色搭配常运用在相对重要和严肃的情景。例如：陶瓷漆器、王公贵族服饰以及年画对联等方面上都显示出强烈鲜明的视觉效果。在补色搭配角度进行分析：现代色彩搭配学中将红色和绿色组合成互补颜色，暗示着吉祥安定。两种鲜明的颜色进行并置，形成强烈的视觉对比效果。传统美术中将红色和绿色搭配在一起更多是表现民间喜事。
四、结语
总而言之，传统美术色彩的表现形式复杂多样、独具特色，并且蕴含着深厚文化底蕴。其丰富的表现方式为现代化平面设计提供了更多的参考模板和素材，这要求平面设计过程中要高度重视对传统美术色彩运用的重要性，工作人员不断学习和提升自身色彩运用技巧与审美眼光。仔细研究和挖掘传统美术色彩搭配精华，积极借鉴和学习传统美术色彩表现方法，实现传统美术色彩运用能力的提高。将现代化元素与传统美术相结合，从而设计出符合现代化审美要求和带有民族特色的作品。
【参考文献】
[1]郑惊涛.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析[J].设计，2015（24）：116-117.
[2]侯婷.中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用研究[J].美与时代（中），2015（07）：123-125.
[3]胡艳.平面设计中的传统美术色彩应用研究[J].美术教育研究，2014（18）：95-95.
[4]郭志鸿.平面设计中的传统美术色彩运用研究论述[J].美术教育研究，2017（08）.
关键词：平面设计；传统美术；色彩运用；分析
一、平面设计中传统美术色彩运用特征
（一）主观色彩特征
传统美术色彩概况来讲就是久远的五色观进行单一色彩的搭配，按照需要重点突出的色彩主旋律，完成色彩组织审美追求。传统美术色彩运用相较于西方美学色彩，更加体现出固有色彩至条件色彩的变化。我国传统美术色彩本质上就是由意念引导的理想性自由色，以充分激发视觉感官上的亢奋为主要目标。例如户县农民画中色彩运用口诀“红要鲜、绿要娇、白要净”，将带有自然印记的传统美术中色彩运用特征表现出来。传统文化和观念使得审美标准更加具有主观性，将各类色系进行组织搭配实现对视觉心理表达。
（二）地域色彩特征
我国传统美术色彩形成受到地域文化、节日习俗以及传统礼仪等因素影响。这要求在进行传统色彩运用前，全面掌握所在地域的文化水平与发展现状，确保平面设计中色彩具体运用能够符合当地审美需求。我国各地区间地理特征、气候环境、产出物品等内容具有明显差异性，使得文化发展形态也不尽相同，最终形成地域美术色彩个性化特征。以春节对联和年画为例，由于人们生活水平与习惯不同，年畫形态样式更加丰富多变。
（三）象征色彩特征
象征性主要是指采用某种物体和符号来表示、体现特定事物，也是我国传统美术色彩特征主要组成内容。美术色彩不仅仅是单一的视觉感受，更具有一定的事物观念性与象征性。美术色彩在不同地区和环境中有着不同文化阐释，对色彩象征性有着不同意义。例如：黄色作为传统历史中最为尊贵的颜色，但是在西方某些国家、基督教则象征着耻辱。在西洋文化中白色代表了美好纯洁的爱情，婚礼中往往选择白颜色婚纱和西装。但是在我国白色是悲哀惨淡的象征，多用于丧葬方面。总的来讲，色彩象征性的意义被吸纳到传统文化体系中，与传统文化中价值观、道德观、等级意识、宗教信仰、哲学思想等因素有着密切关系，丰富了传统美术的文化底蕴与内涵。
二、平面设计中传统美术色彩运用的装饰性
受到传统美术中五色观影响，纯正颜色在色彩体系中占据着主导地位。我国历史色彩的演变一直为正色为尊，虽然随着时代变化和发展色彩更加丰富，但是单色地位并没有改变。传统美术中色彩的装饰性主要体现在纯度比例，通常选择明亮和显眼的色彩基调，搭配关系主要是补色，进而形成更加鲜艳的色彩对比。
传统美术作品中色彩的组织搭配需要满足色彩对比性、和谐性两方面内容。一方面，采用退晕法和对晕法互相配合，对作品颜色进行重新转换。例如：明朝时期织锦的色彩口诀“玉白和古月搭配宝蓝、密黄和秋香搭配古铜”，采用退晕法将美术作品中色彩视觉冲击弱化，以更加温暖柔和的组合来降低和调和对比度、和谐度。另一方面，受到传统文化中宗教信仰、文化等影响，使得传统美术作品融入了黑、白、金以及银四色为间隔、缓冲色，搭配更加鲜艳和强烈的色彩元素，使得整个作品画面富有立体感、观赏感。上述色彩组织和搭配手段在现代化平面设计中得到更加全面和深入的应用。
现代化美术色彩搭配更加重视感官上传达，作品色彩关注程度已经超过了作品整体外形。平面设计中色彩运用需要具有纯度相对高、对比性与和谐性强、概况相对简练等特征，通过丰富色彩元素增加观赏者的代入感，进而产生感性共鸣。所以，平面设计中运用传统美术色彩，能够充分体现现代化平面设计中色彩装饰价值，同时也可以增加文化底蕴。
三、平面设计中传统美术色彩程式化运用
传统美术色彩在现代化平面设计中的运用越来越倾向程式化，主要表现在色彩象征意义上程式化和色彩组织搭配上程式化。美术作品中色彩元素与外形相互影响，最大程度上体现作品本质内涵。色彩搭配不单单是随意、自由组合，更是由长久历史逐渐演变和积累出的配色规律。在正色搭配的角度进行分析：我国作为崇尚红色的民族，由古至今红与黑两种颜色搭配常运用在相对重要和严肃的情景。例如：陶瓷漆器、王公贵族服饰以及年画对联等方面上都显示出强烈鲜明的视觉效果。在补色搭配角度进行分析：现代色彩搭配学中将红色和绿色组合成互补颜色，暗示着吉祥安定。两种鲜明的颜色进行并置，形成强烈的视觉对比效果。传统美术中将红色和绿色搭配在一起更多是表现民间喜事。
四、结语
总而言之，传统美术色彩的表现形式复杂多样、独具特色，并且蕴含着深厚文化底蕴。其丰富的表现方式为现代化平面设计提供了更多的参考模板和素材，这要求平面设计过程中要高度重视对传统美术色彩运用的重要性，工作人员不断学习和提升自身色彩运用技巧与审美眼光。仔细研究和挖掘传统美术色彩搭配精华，积极借鉴和学习传统美术色彩表现方法，实现传统美术色彩运用能力的提高。将现代化元素与传统美术相结合，从而设计出符合现代化审美要求和带有民族特色的作品。
【参考文献】
[1]郑惊涛.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析[J].设计，2015（24）：116-117.
[2]侯婷.中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用研究[J].美与时代（中），2015（07）：123-125.
[3]胡艳.平面设计中的传统美术色彩应用研究[J].美术教育研究，2014（18）：95-95.
[4]郭志鸿.平面设计中的传统美术色彩运用研究论述[J].美术教育研究，2017（08）.