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杏花微雨时，傅建国与友人合奏一曲《半山听雨》。钢琴的清透和古琴的悠远，仿佛在书写着他们这大半生的故事。
古琴之美，犹如《诗经》，简单而意蕴深厚。“关关雎鸠，在河之洲”“窈窕淑女，琴瑟友之”“妻子好合，如鼓瑟琴”“执子之手，与子偕老”……一把古琴，如圣山之泉般铮淙泻下，满满的意境，又有着如文学、哲学般的隽永。
一曲《高山流水》传颂古今，世人皆知唯有樵夫钟子期方可领会琴师伯牙的“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”，伯牙断琴，知音难寻。
司马相如以一曲《凤求凰》打动卓文君，成就了一段千秋佳话。回望人生，即便浪漫如斯，也曾于漫漫人生中心生他念，好在过尽千帆，终是“愿得一心人，白首不相离”。
“士无故不撤琴瑟”，古琴是乐器，却早已超越乐器本身。有人把《诗经》誉为中国现实主义文学的第一座里程碑，而传世久远的古琴，便是这长达数千年的中华历史文明中，一颗吟唱着中国传统文化的活化石。
秋夜读易
初夏的雨后，江宁横溪，通往郭村的小路上，有一个隐藏在一片绿意中的院落，只露出安静的牌匾，告诉世人，此处便是“幽度工坊”。南京金陵琴派古琴大师、金陵琴派斫琴技艺代表性传承人傅建国，正居于此处。
夕阳西下，余晖透过宽敞的落地玻璃墙，照进挂于墙上的字画和旁边悬挂着的黑色古琴上。棕色琴桌上也静卧一张深红色古琴。傅建国端坐于琴前，双脚自然平踏，与肩齐宽，双臂下垂，双手虚掌置于琴面。只见他先调弦，亦调息，气定神闲。当第一个音符响起，门外的花犬欢快地吠了一声，继而世界一片安静。
琴曲由散板开始，十徽挑六勾四弦，加上缓吟，瞬间把我带入一个如秋夜般的意境。伴随旋律，时而舒缓，时而激越，时而沙沙微响……脑海里仿佛可见一幅有趣的画面：秋夜，凉风习习，一位古稀长者着一袭长衫，手捋长须，倚窗夜读。忽然一阵风吹来，翻动着书页，发出沙沙的响声，长者不禁戏谑：秋风不识字，何故乱翻书？
好一曲《秋夜读易》，将孔子晚年读《周易》的故事娓娓道来。沉浸于琴音，院里的鸟鸣像嵌入了曲调，院外偶尔传来的汽车声也似无声。
学习古琴
琴棋书画，又称“四艺”，深得中国古代文人的推崇。“琴”为首，古人有“君子无故不撤琴瑟”之说，可见琴的地位。如钢琴之于西方音乐的“琴王”之尊，古琴被称为“国乐之父”。
与钢琴七个八度音相比，古琴的四个八度音赋予了其安静而悠长的独特音域。想要弹奏好古琴，必须通过复杂的指法，灵活掌握散音、按音和泛音，从而进行情感表达。按音，即左手按弦右手弹出之音，指法细腻，音色婉转圆润如诉衷情，共147个，被视为“表现力之最”;散音，即右手弹出之音，音色浑厚深沉，共7个，被视为琴曲的苍劲之根;泛音，即左手触弦右手弹出之音，音色缥缈而幽静如天籁，共91个，如韩愈诗云：浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
古琴有七弦、三音、十三徽，和吟猱绰注等五十几种指法，是世界上任何其他乐器所不具备的，正是这些不可替代的元素，绘制了一幅幅水墨烟云般的曲中画面。
古琴讲究意境。如高山的庄重、流水的灵动、梅花的高洁、樵歌的空旷……也似生命，“流水不腐，户枢不蠹”，生生不息。古琴又有琴趣、琴德，“琴之为器也，德在其中”。
正因如此，古琴界更推崇学琴者从成年后学起。因为有了一定的知识、阅历的沉淀，抚琴者对曲目的理解、对曲调的表达，才会更加稳重、丰满。
傅建国便是如此，而立之年第一次接触古琴，便瞬间被打动，从此爱上了这门修养身心的古老艺术。他说，这就是偏爱。正是这份偏爱，让傅建国的生活在那一年转了弯。1999年，傅建国有缘结识了古琴名家、金陵派代表人、广陵派第十一代宗师梅曰强先生。
幽度工坊
幽度工坊正中心的堂屋是一张张古琴诞生的地方，也是傅建国最爱的空间。
择一处雅院，亲手斫制一床古琴，撫一首琴曲，曾是傅建国的梦想。拜入梅大师门下的傅建国，起点已高于旁人，学琴自不必说，斫琴也要精益求精。斫琴是一门技术，更是一门艺术。
古琴的外形优美、古朴，样式很多，仲尼式、伏羲式、蕉叶式、神农式……多达几十种。斫琴是一件漫长的事，从选择木料、造型，到用料的测量、加工、掏腔、上漆、雕琢，再到最后的上弦调音，近130道工序使得完成每一张古琴都需要两年多的时间。琴弦多用结实耐用的金属线，即缠上尼龙丝的细钢丝，也有用蚕丝做的传统丝弦，音色更加古朴，但价格昂贵且不易维护。如此复杂的工序，傅建国却醉心于此。
“当斫琴完成，拨动琴弦的一刹那，是我最满足的一刻。”傅建国说。
斫琴的木料选取十分讲究，上桐下梓，即桐木面板、梓木底板。现在大多用杉木。最好的木料是老房子的房梁。因为木材要经过泡水、剖开、风干，历时一两年才能做成房梁，再经过几十年甚至上百年的自然风化，木材的性能已经稳定，琴音方可完美地穿透出来。加上岁月留下的自然纹路，老房梁是斫琴的首选。近些年木料少，傅建国就去云南、贵州、四川等地收集。在他眼里，亲手将一块块历经岁月、性质各异的古木打磨成动听的样子，是最有成就感的时刻。
谈及学习斫琴的经历，傅建国回忆起了恩师梅曰强。1929年出生于南京的梅曰强，15岁起学习古琴，其风格刚柔相济、音韵并茂，主张自然与修为兼具，入流派而不囿于流派。
20世纪六七十年代是古琴传承与发展的断档期。古琴少了，弹古琴的人也少了，修琴的地方更是找不到。梅曰强只得翻资料，自己一步一步尝试斫制、复原古琴。年复一年，梅曰强形成了一套自己的体系，并传授给弟子。傅建国有幸，获得了恩师的一整套图纸，从此走上了传承斫琴技艺的道路。
数十年，傅建国沉浸在古琴的世界，磨练古琴之音，推广古琴文化，传授斫琴技艺。他将工作室从城里搬到郊外，从最初寄居朋友家，到眼前这一亩每一棵花草都是自己打造的幽度工坊，傅建国付出了很多。
匠心传承
傅建国自诩民间手艺人，爱好不多，钟爱习琴，醉心斫琴。如今的他不遗余力地推广古琴这门世界级非物质文化遗产。
身为金陵琴派代表性传承人、南京艺术学院客座教授，傅建国每周抽出两天的时间进城教授学生，常常受邀参加各种文化活动，推广金陵派古琴艺术与斫琴技艺，参与策划南京非遗学院、南京艺术学院等非遗文化的保护与传承项目。
傅建国这种半养老、慢生活的方式，吸引了众多非遗文化圈的朋友。“你看，古琴和茶道、香道一直就是并存的，”傅建国说时，也在分享他最爱的红茶，“就像我弹琴时，会泡一壶茶、焚一炷香，那种感觉是不一样的。”
在傅建国的影响下，各路文人齐聚于此，青山绿水间，十几个非遗传承项目落地此处。沿着幽度工坊向村里走去，茶道、花艺、香道、金陵拓印、书法……百花齐放，百家争鸣，郭村竟成了非遗文化村。
夜幕低垂，这群以非遗为名抱团养老的新村民相聚于此，品茶闻香、赏花识字，共话人生。杏花微雨时，傅建国与友人合奏一曲《半山听雨》。钢琴的清透和古琴的悠远，仿佛在书写着他们这大半生的故事。
（编辑 宦菁 huanjing0511@sohu.com）
古琴之美，犹如《诗经》，简单而意蕴深厚。“关关雎鸠，在河之洲”“窈窕淑女，琴瑟友之”“妻子好合，如鼓瑟琴”“执子之手，与子偕老”……一把古琴，如圣山之泉般铮淙泻下，满满的意境，又有着如文学、哲学般的隽永。
一曲《高山流水》传颂古今，世人皆知唯有樵夫钟子期方可领会琴师伯牙的“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”，伯牙断琴，知音难寻。
司马相如以一曲《凤求凰》打动卓文君，成就了一段千秋佳话。回望人生，即便浪漫如斯，也曾于漫漫人生中心生他念，好在过尽千帆，终是“愿得一心人，白首不相离”。
“士无故不撤琴瑟”，古琴是乐器，却早已超越乐器本身。有人把《诗经》誉为中国现实主义文学的第一座里程碑，而传世久远的古琴，便是这长达数千年的中华历史文明中，一颗吟唱着中国传统文化的活化石。
秋夜读易
初夏的雨后，江宁横溪，通往郭村的小路上，有一个隐藏在一片绿意中的院落，只露出安静的牌匾，告诉世人，此处便是“幽度工坊”。南京金陵琴派古琴大师、金陵琴派斫琴技艺代表性传承人傅建国，正居于此处。
夕阳西下，余晖透过宽敞的落地玻璃墙，照进挂于墙上的字画和旁边悬挂着的黑色古琴上。棕色琴桌上也静卧一张深红色古琴。傅建国端坐于琴前，双脚自然平踏，与肩齐宽，双臂下垂，双手虚掌置于琴面。只见他先调弦，亦调息，气定神闲。当第一个音符响起，门外的花犬欢快地吠了一声，继而世界一片安静。
琴曲由散板开始，十徽挑六勾四弦，加上缓吟，瞬间把我带入一个如秋夜般的意境。伴随旋律，时而舒缓，时而激越，时而沙沙微响……脑海里仿佛可见一幅有趣的画面：秋夜，凉风习习，一位古稀长者着一袭长衫，手捋长须，倚窗夜读。忽然一阵风吹来，翻动着书页，发出沙沙的响声，长者不禁戏谑：秋风不识字，何故乱翻书？
好一曲《秋夜读易》，将孔子晚年读《周易》的故事娓娓道来。沉浸于琴音，院里的鸟鸣像嵌入了曲调，院外偶尔传来的汽车声也似无声。
学习古琴
琴棋书画，又称“四艺”，深得中国古代文人的推崇。“琴”为首，古人有“君子无故不撤琴瑟”之说，可见琴的地位。如钢琴之于西方音乐的“琴王”之尊，古琴被称为“国乐之父”。
与钢琴七个八度音相比，古琴的四个八度音赋予了其安静而悠长的独特音域。想要弹奏好古琴，必须通过复杂的指法，灵活掌握散音、按音和泛音，从而进行情感表达。按音，即左手按弦右手弹出之音，指法细腻，音色婉转圆润如诉衷情，共147个，被视为“表现力之最”;散音，即右手弹出之音，音色浑厚深沉，共7个，被视为琴曲的苍劲之根;泛音，即左手触弦右手弹出之音，音色缥缈而幽静如天籁，共91个，如韩愈诗云：浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
古琴有七弦、三音、十三徽，和吟猱绰注等五十几种指法，是世界上任何其他乐器所不具备的，正是这些不可替代的元素，绘制了一幅幅水墨烟云般的曲中画面。
古琴讲究意境。如高山的庄重、流水的灵动、梅花的高洁、樵歌的空旷……也似生命，“流水不腐，户枢不蠹”，生生不息。古琴又有琴趣、琴德，“琴之为器也，德在其中”。
正因如此，古琴界更推崇学琴者从成年后学起。因为有了一定的知识、阅历的沉淀，抚琴者对曲目的理解、对曲调的表达，才会更加稳重、丰满。
傅建国便是如此，而立之年第一次接触古琴，便瞬间被打动，从此爱上了这门修养身心的古老艺术。他说，这就是偏爱。正是这份偏爱，让傅建国的生活在那一年转了弯。1999年，傅建国有缘结识了古琴名家、金陵派代表人、广陵派第十一代宗师梅曰强先生。
幽度工坊
幽度工坊正中心的堂屋是一张张古琴诞生的地方，也是傅建国最爱的空间。
择一处雅院，亲手斫制一床古琴，撫一首琴曲，曾是傅建国的梦想。拜入梅大师门下的傅建国，起点已高于旁人，学琴自不必说，斫琴也要精益求精。斫琴是一门技术，更是一门艺术。
古琴的外形优美、古朴，样式很多，仲尼式、伏羲式、蕉叶式、神农式……多达几十种。斫琴是一件漫长的事，从选择木料、造型，到用料的测量、加工、掏腔、上漆、雕琢，再到最后的上弦调音，近130道工序使得完成每一张古琴都需要两年多的时间。琴弦多用结实耐用的金属线，即缠上尼龙丝的细钢丝，也有用蚕丝做的传统丝弦，音色更加古朴，但价格昂贵且不易维护。如此复杂的工序，傅建国却醉心于此。
“当斫琴完成，拨动琴弦的一刹那，是我最满足的一刻。”傅建国说。
斫琴的木料选取十分讲究，上桐下梓，即桐木面板、梓木底板。现在大多用杉木。最好的木料是老房子的房梁。因为木材要经过泡水、剖开、风干，历时一两年才能做成房梁，再经过几十年甚至上百年的自然风化，木材的性能已经稳定，琴音方可完美地穿透出来。加上岁月留下的自然纹路，老房梁是斫琴的首选。近些年木料少，傅建国就去云南、贵州、四川等地收集。在他眼里，亲手将一块块历经岁月、性质各异的古木打磨成动听的样子，是最有成就感的时刻。
谈及学习斫琴的经历，傅建国回忆起了恩师梅曰强。1929年出生于南京的梅曰强，15岁起学习古琴，其风格刚柔相济、音韵并茂，主张自然与修为兼具，入流派而不囿于流派。
20世纪六七十年代是古琴传承与发展的断档期。古琴少了，弹古琴的人也少了，修琴的地方更是找不到。梅曰强只得翻资料，自己一步一步尝试斫制、复原古琴。年复一年，梅曰强形成了一套自己的体系，并传授给弟子。傅建国有幸，获得了恩师的一整套图纸，从此走上了传承斫琴技艺的道路。
数十年，傅建国沉浸在古琴的世界，磨练古琴之音，推广古琴文化，传授斫琴技艺。他将工作室从城里搬到郊外，从最初寄居朋友家，到眼前这一亩每一棵花草都是自己打造的幽度工坊，傅建国付出了很多。
匠心传承
傅建国自诩民间手艺人，爱好不多，钟爱习琴，醉心斫琴。如今的他不遗余力地推广古琴这门世界级非物质文化遗产。
身为金陵琴派代表性传承人、南京艺术学院客座教授，傅建国每周抽出两天的时间进城教授学生，常常受邀参加各种文化活动，推广金陵派古琴艺术与斫琴技艺，参与策划南京非遗学院、南京艺术学院等非遗文化的保护与传承项目。
傅建国这种半养老、慢生活的方式，吸引了众多非遗文化圈的朋友。“你看，古琴和茶道、香道一直就是并存的，”傅建国说时，也在分享他最爱的红茶，“就像我弹琴时，会泡一壶茶、焚一炷香，那种感觉是不一样的。”
在傅建国的影响下，各路文人齐聚于此，青山绿水间，十几个非遗传承项目落地此处。沿着幽度工坊向村里走去，茶道、花艺、香道、金陵拓印、书法……百花齐放，百家争鸣，郭村竟成了非遗文化村。
夜幕低垂，这群以非遗为名抱团养老的新村民相聚于此，品茶闻香、赏花识字，共话人生。杏花微雨时，傅建国与友人合奏一曲《半山听雨》。钢琴的清透和古琴的悠远，仿佛在书写着他们这大半生的故事。
（编辑 宦菁 huanjing0511@sohu.com）