【摘要】声乐教学是音乐专业一个重要的组成部分，现在众多高校都开设了声乐专业，然而随着声乐艺术的不断发展传统的声乐教学方法必须随之更新才能符合时代的发展。审视当下声乐教学中存在的问题，并找出相应的解决对策以期能够促进我国声乐教学的长久发展。
　　【关键词】高师；声乐教学；现状；创新
　　我国的声乐教育得以兴起和发展是在20世纪上半叶，在此之前我国的声乐发展主要是以地方的戏曲、民歌演唱为主。虽然我国在声乐教育发展上的时间并不久，但是涌现出了大批的声乐教育家，如：周小燕、金铁霖、沈湘等，培养了一批专业素质较高的声乐人才，如：廖昌永、宋祖英、张也等。历经近一百年的发展随着唱法种类的增多、演唱技术的更新、人们审美水平的提高等因素，高师声乐教学也不得不进行相应的改革，以培养出大量基础音乐教育、社会文化团体等单位所需的声乐人才。目前在众多高校开设声乐专业的同时，声乐教学中的师资问题、课程设置与教材的选取问题、教学模式等问题逐渐暴露出来，已经开始影响和阻碍声乐艺术事业的发展。因此，厘清当下高师声乐教学中存在的问题，并找出相应的解决对策就显得非常有必要。
　　一、高师声乐教学中存在的主要问题
　　（一）声乐教学中的课程体系缺乏科学性
　　声乐教材是教学中极其重要的一部分，它决定着教师的教学内容、进度，也影响着学生专业水平发展的科学性和系统性。因此它不仅是教师传授知识的桥梁，更是学生决定学生专业技术训练的主要依据。然后，从当下高师所使用的声乐教材内容来看科学性、时代性、发展性还是比较欠缺。首先教材的曲目难易程度分类不科学，有些歌曲演唱难度系数较大却被列为了初级学生必唱的曲目之一，而有些作品虽然篇幅比较长但是从演唱和情感表达等方面来看难度系数并不是很高，却被列入了高级演唱曲目之一。这样一来不仅打击了初学者的学习积极性，使学生对声乐学习丧失信心，也对学生更专业化的发展带来一定的阻力。其次，现在声乐教材中的曲目多数比较陈旧，对于当下新出的一些声乐作品并没有列入其中，这就对学生的学习兴趣产生一定的影响。
　　（二）教师自身发展的内动力不足，对于自身综合素质的提升不够
　　随着现代社会的发展，新媒体、新理念等各类声乐教学信息传递给我们，高校整体教学水平已经得到了很大提升。然而，不少高校在进行声乐教学时，依旧采取较为传统呆板的教学方法，对于新的演唱方式、新的表演形式持排斥态度，这样不禁打击了学生主动摄取新知识新方法的主动性，而且也使学生的思想禁锢在传统的思想意识形态，非常不利于学生在学习中发挥自己的主动性和创新性。声乐艺术不是静止不动的，而是不断发展更新的，因此作为一名合格的声乐教师也需要不断去更新自己的思想，积极的参加艺术实践演出，提升自身的演唱能力和教学水平，不断地调整自己的教学方法和教学手段，跟随时代的变化而变化，这样才能为高校声乐教学的长远发展做出自己应有的贡献。
　　（三）声乐教学重技术能力、轻艺术情感
　　在高校声乐教学中，大多数教师主要围绕唱歌的姿态、呼吸、发声以及共鸣等问题，而在音乐的艺术处理方面则偏重的较少。在这样的引导下，大多数学生自己练习的时候往往注意的是声音的音高是否上去、歌唱的腔体是否打开，却在作品的背景分析、音乐的旋律发展、艺术的表达方面没有重视。而且学生长期处于这种固定的教学模式之中，久而久之必然会对声乐学习产生倦怠心理，学习的兴趣越来越低，学习的效果也无法达到教师所要求的预期。
　　二、对高师声乐教学创新的思考
　　声乐是一门表演艺术，它需要适应社会的发展需求。声乐教学不仅是对演唱技巧的训练，也是对表演形式和时代需求的体现，因此大力推动声乐教学的创新性改革是必要的。
　　（一）转变对声乐教学的认知
　　随着社会的发展，人们对声乐演唱的方式已不仅限于美声、民族、通俗等这样严格的分类，好多介乎这三类演唱方式之间或者是原生态的演唱方式，反而能够引起人们的关注。因此，笔者认为在声乐教学中，要敢于打破传统的美声、民族、通俗唱法的固有分科模式，主要从声音技巧训练、艺术表演中寻求创新突破。现在的声乐表演已经不像原来的那样简单和单一，它需要各种唱法的互相配合，这就要我们的学生不仅能够欣赏美声歌曲和歌剧，同时也能够对通俗、民族唱法有一定的审美标准。因此，我们作为学生的引导者，不仅要能够对当下流行的多种声乐风格有一定的鉴别、鉴赏能力，而且还要能够对其的发音、咬字吐字、共鸣、气息等技术方面以及情感处理等方面有敏捷的反应能力，并能根据学生的演唱进行科学的、综合化的指导。
　　（二）加强对声乐教学中艺术情感的塑造
　　在声乐教学中，我们好多老师可能会说我们一直在强调学生演唱要有感情，可是如何真正的去用“情”歌唱，却是好多人所忽视的。笔者认为情感培养离不开教师的有效引导与科学示范，这可以通过两个方面实现，首先教师必须能够进行正确的示范，这样通过教师的范唱学生从中获得了真切的情感体验。其次，强调学生的自主学习能力，要求学生在课下对作品的创作背景、创作思想、曲式分析等方面进行自主学习，从中获得作曲家创作作品的意图，并通过自己的演唱技术进行表现，这样学生能够形成自己的演唱处理，长此以往学生就能够逐渐形成自己的演唱风格，学会了如何通过自己的声音表现不同的音乐情感。
　　（三）注重声乐实践的创新发展
　　学习声乐的最终目的还是要回归到实践当中，在声乐教学的创新性变革过程中，我们要敢于去创新去实践，通过自己的创新实践丰富声乐教学和实践表演，然后将符合时代发展的、科学的声乐理论与实践进行宣传。比如在2015年春节晚会中谭维维演唱的《华阴老腔》，这首歌也是流行唱法和陕西秦腔的融合，这一表演形式在登上舞台后，让人眼前一亮，不仅让更多人了解陕西的“秦腔”艺术，也让我们传统文化得到发展，因此，这都是声乐实践创新的成功案例。
　　结语
　　声乐教学的创新改革是一项长期的工作，它需要教师不断地更新自己的教学理念、吸取各方面的演唱经验，提高自己的专业素质和音乐修养，致力于推进高师声乐教学的发展进行相应的创新性改革，并为完善高师声乐教学、发展我国声乐艺术的发展做出自己应尽的职责。
　　参考文献
　　[1]陈青.关于师范院校声乐教学的思考[J].职业教育研究.2007.3.
　　[2]康晓丹.简说声乐教学的创新性变革[J].音乐时空.2015.3.
　　[3]孙会玲.音乐表演专业声乐教学现状与改革思考[J].民族艺术研究.2009.4.
　　作者简介：田培郁（1984.4—），女，河南平顶山人，安顺学院艺术学院讲师，硕士研究生。研究方向：声乐演唱。