论文部分内容阅读
摘 要：油画和其他外来的舶来文明一样，在传入中国的过程中，慢慢地融入了中国的传统文化，并渐渐地融进了中华民族文化的血液。随着经济全球化的进程的进一步加快，中国的油画家在近三十年中感受着国际上一拨又一拨的艺术思潮，重新观察、重新理解自身的艺术理念。王宏剑在自己创作中植入的中国画元素，希望中国油画在发扬中国的优良文化传统上能更加成熟和更进一步，同时也推动自己在油画创作上的发展。
关键词：王宏剑；油画；中国画元素
一、王宏剑油画作品中的国画元素
（一）王宏剑油画作品的中国画审美特征
王宏剑曾说：“国画有着 三种境界，分别是物境、情境和意境。所谓物境即指大千世界以及联系生活的视觉空间；而情境则指人与现实世界之间相互作用的自我空间，两者相互并置才会产生所谓的意境。”同时“意境”也体现在对自然的审美观照中，它是触物生情，情以景生，在艺术作品的创作中，它是咏物寓志、借景生情。就在王宏剑的作品《孟良崮》中，都体现了对这三种境界的描述。看到“孟良崮”这三个字，我们就会马上想起了那场著名战役“孟良崮战役”，在这次战役中，当地的农民用独轮车给中国共产党运输着给养和货物，使得军队全力进攻而无后顾之忧，最终演奏了一曲军民一体战斗的伟大篇章。他借物寓志、借景来表达自身的情，这就是这幅画的“意境”，具有人文关怀的“意境”。国画中的写意是为了言志，所谓的“言志”就是对主体的意志、愿望的抒发和表达。这种由内而外的“言志说”既是对主体心意的艺术表达，又是主体对社会伦理道德的一种文化认同，而王宏剑所画的油画也有着同样的功能。
比如《天下黄河》就是王宏剑通过对绘画主体的描绘来抒发自己的情感意志，从而对中国社会和中国文化的深层次思考。“天下”即“从天而降”的意思，也有“中华”的意思，王宏剑所表达的“天下”即“中华”的意思。“黄河”是中国文明的象征。在这里画家以黄河和河边的农民为主体，二者相互对比相互衬托，画家用黄河来比喻中国农民，在这几千年来在忍受着无边的苦难，但始终不会屈服、不会趴下，只希望能被人理解、尊重。看在这黄河边上的十几个农民，他们在搬运木船中的货物，在这里没有天空，后面都是滚滚而流的黄河，画中的农民大约有十多个人，能分为三组。如在正前方的一组中的两人头垂着地，两手用力地握着麻包，憋着一口气要将这巨大的货物背扛着脊梁上。这幅作品和列宾的《伏尔加河的纤夫》有着相同的意境，因为在《伏尔加河的纤夫》中也有着十来个的人物，他们都是在艰难的拉着大船，极力向前挪动，这些史诗般的场面给人以巨大的震撼，从而引起观赏者更深的思考。
（二）王宏剑油画作品中的构图方式
在王宏剑的作品中我们不难发现，有许多中国画的构图方式：如大面积的留白，留白是渲染画面效果的一种绘画方式，留白之所以在中国画常见，那是因为国画本身就是需要用黑白关系来表现的，因为像白底就可以表现为天、水、云；同样也可利用毛笔之间的间隙，从而使人感受到“透气”的感觉。例如在《冬之祭》里，在空间的掌握与运用上就遵循着国画里三实一虚的原则，在画面上方的陡峭山坡是为虚，而另外的三边就为实，这是对于国画留白的运用。而他的另一幅作品《阳关三叠》对此也有着同样的运用，如那画面上大面积的天空就和中国画中的留白有着一样的效果。
而对于国画式构图运用方面，王宏剑比较喜欢采用全景式的构图，特别是他在创作大幅油画时更是如此。比如《奠基者》，就是用人物后面的巨大的石壁来作为背景的，人物只在画面的偏僻地方，给人以从上往下看的感觉，这就是国画中的“高远”式构图，总体而言，他这种构图的方式就是国画山水画中的全景式构图。在他的一些小幅作品中，使用了中国画的花鸟画构图方式。比如在《红头巾》这幅作品里，它和中国花鸟画的布局是一样的，那巨大的树干是背景，它就像是一片巨大的荷叶，而荷花是下面的小女孩，她包扎着的红头巾是如此可爱，红色头巾正好也和那灰色树干形成了很好的对比。王宏剑油画作品中国画式构图元素的植入，是他油画创作的一大特点，也体现了他渊博的传统文化知识，但画家对中国画色彩在油画里的运用也有着独特的见解。
（三）油画作品中的国画色彩
王宏剑油画创作中，国画中的减笔是运用比较多的。减笔是中国画中一种技法，它是追求简练概括的，把能不要的就都舍掉。它的独特之处是用笔虽简单，但是里面蕴含的意境却非常丰富。减笔是崇尚簡约的，在王宏剑的作品中，我们可以看到他在色彩的应用上同样崇尚简约，比如他的巨幅油画《复苏的土地》（又名《天长地久》）、《渔舟唱晚》系列和《雪乡之晨》系列等数组风景小画中，我们都能找到中国画的减笔元素。
《复苏的土地》是王宏剑先生在自己画艺达到炉火纯青是所创作的。淳朴而又简单的色调再配上强烈的感情色彩，体现了所描绘人物的亢奋的情绪和沉重的心理，并富有哲理。在这幅巨作中，整个画面的色彩是非常少的，大色调是灰色的，所用颜料不过是土黄、褐色、深红寥寥数种，但王宏剑却用如此简单的色彩，却充分表达出了画家自身的感情。在这幅画里，画家也追求到了谢赫六法论中“气韵生动”的境界，无论在形体、姿态还是动作上都做到了独到的描绘刻画，从而达到了神形兼备的境界。具体的看这幅画的色彩，就能在画的上面发现高原的颜色是那么的漂亮，这整块的高原是有人间大色层的实与另一大色层的虚组成，从而形成了写实和抽象并列。王宏剑在这里用了大写意和大写实的两种极至手法，使得画面有着极强的震撼力和张力，似乎飘出了大地又似乎飘下了人间。在中国画坛里王宏剑已经将写实和抽象达到了统一。并且也完成了中西画艺的融合。
二、王宏剑对我们的启示
（一）王宏剑油画作品的现实意义
王宏剑的油画作品给我们的启示是：我们要在油画创作中，重视传统文化的重要性。这虽是简单的一句话，但实际做起来是困难的，比如在国际市场上反映政治波普的一些油画，它们虽是得到了一些关注，但作品自身的艺术性确是不充足的，它只是满足了西方人的好奇心，看中国油画是怎样的对待他们后现代主义，等时间一长这类油画就都成为了失败品，对此我们应该值得注意。王宏剑以为东西方的艺术都有着不同的长处，中国油画家就应该知道学会怎样的扬长避短，有了这样的立场才能更好搞好自己的创作，在油画创作中，要体现到画面的民族性和现代感，用西方的油画技艺来表现中国人自己的审美意蕴。
（二）当代对王宏剑的评价
王宏剑是一位现实主义画家，也是一位反映中国农民生活的乡土画家正如他的老朋友河南省美术馆馆长华建国所说：“王先生是从中原大地走出的画家，对故土家乡一往情深，他坚持现实主义手法，用西方传统油画的古典绘画方式来表现我国当代农民的生存状态。像艺术史上的那些现实主义画家一样，王宏剑坚守他最熟悉、最亲近的生活领地，一步一个脚印地拿出那么多有分量的作品。”驻京办主任、河南省人民政府副秘书长高保群也是这样点评王宏剑的 “在京河南人王宏剑的成功之路表明，伸手摸秦砖、抬脚踢汉瓦的厚重中原是艺术创作的温床，勤劳、朴实的中原父老则是艺术创作的原动力。王宏剑的精气神、亿万中原儿女的精气神，奠定了中国文明。”
结论
王宏剑在自己的作品中植入了大量的中国画元素，他通过对国画和油画的探索，走出了一条中国传统文化和西方油画相融合的新道路，即使在如今的中国艺术界中，王宏剑的绘画风格也是别具一格的，而且他的这种探索对我们未来的创作中有着积极的意义。
（作者单位：河南师范大学）
关键词：王宏剑；油画；中国画元素
一、王宏剑油画作品中的国画元素
（一）王宏剑油画作品的中国画审美特征
王宏剑曾说：“国画有着 三种境界，分别是物境、情境和意境。所谓物境即指大千世界以及联系生活的视觉空间；而情境则指人与现实世界之间相互作用的自我空间，两者相互并置才会产生所谓的意境。”同时“意境”也体现在对自然的审美观照中，它是触物生情，情以景生，在艺术作品的创作中，它是咏物寓志、借景生情。就在王宏剑的作品《孟良崮》中，都体现了对这三种境界的描述。看到“孟良崮”这三个字，我们就会马上想起了那场著名战役“孟良崮战役”，在这次战役中，当地的农民用独轮车给中国共产党运输着给养和货物，使得军队全力进攻而无后顾之忧，最终演奏了一曲军民一体战斗的伟大篇章。他借物寓志、借景来表达自身的情，这就是这幅画的“意境”，具有人文关怀的“意境”。国画中的写意是为了言志，所谓的“言志”就是对主体的意志、愿望的抒发和表达。这种由内而外的“言志说”既是对主体心意的艺术表达，又是主体对社会伦理道德的一种文化认同，而王宏剑所画的油画也有着同样的功能。
比如《天下黄河》就是王宏剑通过对绘画主体的描绘来抒发自己的情感意志，从而对中国社会和中国文化的深层次思考。“天下”即“从天而降”的意思，也有“中华”的意思，王宏剑所表达的“天下”即“中华”的意思。“黄河”是中国文明的象征。在这里画家以黄河和河边的农民为主体，二者相互对比相互衬托，画家用黄河来比喻中国农民，在这几千年来在忍受着无边的苦难，但始终不会屈服、不会趴下，只希望能被人理解、尊重。看在这黄河边上的十几个农民，他们在搬运木船中的货物，在这里没有天空，后面都是滚滚而流的黄河，画中的农民大约有十多个人，能分为三组。如在正前方的一组中的两人头垂着地，两手用力地握着麻包，憋着一口气要将这巨大的货物背扛着脊梁上。这幅作品和列宾的《伏尔加河的纤夫》有着相同的意境，因为在《伏尔加河的纤夫》中也有着十来个的人物，他们都是在艰难的拉着大船，极力向前挪动，这些史诗般的场面给人以巨大的震撼，从而引起观赏者更深的思考。
（二）王宏剑油画作品中的构图方式
在王宏剑的作品中我们不难发现，有许多中国画的构图方式：如大面积的留白，留白是渲染画面效果的一种绘画方式，留白之所以在中国画常见，那是因为国画本身就是需要用黑白关系来表现的，因为像白底就可以表现为天、水、云；同样也可利用毛笔之间的间隙，从而使人感受到“透气”的感觉。例如在《冬之祭》里，在空间的掌握与运用上就遵循着国画里三实一虚的原则，在画面上方的陡峭山坡是为虚，而另外的三边就为实，这是对于国画留白的运用。而他的另一幅作品《阳关三叠》对此也有着同样的运用，如那画面上大面积的天空就和中国画中的留白有着一样的效果。
而对于国画式构图运用方面，王宏剑比较喜欢采用全景式的构图，特别是他在创作大幅油画时更是如此。比如《奠基者》，就是用人物后面的巨大的石壁来作为背景的，人物只在画面的偏僻地方，给人以从上往下看的感觉，这就是国画中的“高远”式构图，总体而言，他这种构图的方式就是国画山水画中的全景式构图。在他的一些小幅作品中，使用了中国画的花鸟画构图方式。比如在《红头巾》这幅作品里，它和中国花鸟画的布局是一样的，那巨大的树干是背景，它就像是一片巨大的荷叶，而荷花是下面的小女孩，她包扎着的红头巾是如此可爱，红色头巾正好也和那灰色树干形成了很好的对比。王宏剑油画作品中国画式构图元素的植入，是他油画创作的一大特点，也体现了他渊博的传统文化知识，但画家对中国画色彩在油画里的运用也有着独特的见解。
（三）油画作品中的国画色彩
王宏剑油画创作中，国画中的减笔是运用比较多的。减笔是中国画中一种技法，它是追求简练概括的，把能不要的就都舍掉。它的独特之处是用笔虽简单，但是里面蕴含的意境却非常丰富。减笔是崇尚簡约的，在王宏剑的作品中，我们可以看到他在色彩的应用上同样崇尚简约，比如他的巨幅油画《复苏的土地》（又名《天长地久》）、《渔舟唱晚》系列和《雪乡之晨》系列等数组风景小画中，我们都能找到中国画的减笔元素。
《复苏的土地》是王宏剑先生在自己画艺达到炉火纯青是所创作的。淳朴而又简单的色调再配上强烈的感情色彩，体现了所描绘人物的亢奋的情绪和沉重的心理，并富有哲理。在这幅巨作中，整个画面的色彩是非常少的，大色调是灰色的，所用颜料不过是土黄、褐色、深红寥寥数种，但王宏剑却用如此简单的色彩，却充分表达出了画家自身的感情。在这幅画里，画家也追求到了谢赫六法论中“气韵生动”的境界，无论在形体、姿态还是动作上都做到了独到的描绘刻画，从而达到了神形兼备的境界。具体的看这幅画的色彩，就能在画的上面发现高原的颜色是那么的漂亮，这整块的高原是有人间大色层的实与另一大色层的虚组成，从而形成了写实和抽象并列。王宏剑在这里用了大写意和大写实的两种极至手法，使得画面有着极强的震撼力和张力，似乎飘出了大地又似乎飘下了人间。在中国画坛里王宏剑已经将写实和抽象达到了统一。并且也完成了中西画艺的融合。
二、王宏剑对我们的启示
（一）王宏剑油画作品的现实意义
王宏剑的油画作品给我们的启示是：我们要在油画创作中，重视传统文化的重要性。这虽是简单的一句话，但实际做起来是困难的，比如在国际市场上反映政治波普的一些油画，它们虽是得到了一些关注，但作品自身的艺术性确是不充足的，它只是满足了西方人的好奇心，看中国油画是怎样的对待他们后现代主义，等时间一长这类油画就都成为了失败品，对此我们应该值得注意。王宏剑以为东西方的艺术都有着不同的长处，中国油画家就应该知道学会怎样的扬长避短，有了这样的立场才能更好搞好自己的创作，在油画创作中，要体现到画面的民族性和现代感，用西方的油画技艺来表现中国人自己的审美意蕴。
（二）当代对王宏剑的评价
王宏剑是一位现实主义画家，也是一位反映中国农民生活的乡土画家正如他的老朋友河南省美术馆馆长华建国所说：“王先生是从中原大地走出的画家，对故土家乡一往情深，他坚持现实主义手法，用西方传统油画的古典绘画方式来表现我国当代农民的生存状态。像艺术史上的那些现实主义画家一样，王宏剑坚守他最熟悉、最亲近的生活领地，一步一个脚印地拿出那么多有分量的作品。”驻京办主任、河南省人民政府副秘书长高保群也是这样点评王宏剑的 “在京河南人王宏剑的成功之路表明，伸手摸秦砖、抬脚踢汉瓦的厚重中原是艺术创作的温床，勤劳、朴实的中原父老则是艺术创作的原动力。王宏剑的精气神、亿万中原儿女的精气神，奠定了中国文明。”
结论
王宏剑在自己的作品中植入了大量的中国画元素，他通过对国画和油画的探索，走出了一条中国传统文化和西方油画相融合的新道路，即使在如今的中国艺术界中，王宏剑的绘画风格也是别具一格的，而且他的这种探索对我们未来的创作中有着积极的意义。
（作者单位：河南师范大学）