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摘要：内蒙古民间美术具有独特的魅力，但随着社会的进步与经济的发展，外来的文化、高科技的介入，给传统的民间美术带来了很大的冲击，大量的民间美术得不到人们的关注。本文对内蒙古民间美术的传承、保护与创新进行深入的分析，对内蒙古民间美术的发展提出进一步的思考，如何将传统文化的精神内涵在现代艺术中发挥出来，使内蒙古民间美术能够与时俱进，延续发展下去。
关键词：内蒙古 民间美术 现状 传承 创新
一、内蒙古民间美术现状
内蒙古的民间美术创作和人们日常生活息息相关，是在生产劳动中创作的。蒙古族的民间美术地域性风格比较明显，大气自然，清新淳朴。内蒙古人民热爱自由，游牧民族生活的空间很大，过着自由自在的生活，造就了蒙古人豪放的性格，自由的内在精神。美术作品贴近生活，真实自然，充分反映了蒙古人对生活的美好向往。由于民间美术的创作者多数是牧民或民间的匠人，所以创作者非常注重实用性与装饰性相结合，注重制作工艺的独特性。比如剪纸、蒙古族图案、刺绣、壁画等作品都是与他们的生活有关，实用性很强。在蒙古包里，很多孩子从小就跟随奶奶、姥姥学习剪纸和刺绣。闲下来的时候，聚在一起拿起剪子、针线，创作刺绣。蒙古族服饰、马具等上面的图案，以及手绢、鞋垫、鞋帽上的图案多以刺绣为主，图案的设计具有鲜明的民族特色与地方特色。但随着社会的进步与经济的发展，外来的文化、高科技的介入，传统的民间美术受到了很大的冲击，使其淡出了人们的视线。民间美术传承的多数方式都是家族一代一代的传承，不传给外人，但很多艺人的子孙们不愿意学习，不愿继承，而老艺人岁数太大以至于很多民间美术面临失传或已经失传。
二、内蒙古民间美术传承与保护
内蒙古民间美术具有很高的研究价值，可以丰富人们的文化生活，具有实用与审美相结合的作用。现代的很多民间美术慢慢向价值型转换，如蒙古刺绣批量的复制品，放弃了民间美术文化内涵的深度研究。包括现在的很多旅游业，国内外游客都想买一些具有民间特色的艺术品或纪念品，很多商人为了满足游客的需求，很多作品雷同，档次比较低，没有创意，并没有将传统民间美术的手工制作工艺反映在作品里，作品缺少灵活性，缺乏审美。作品没有创新，批量生产的作品严谨、构图与创意规范统一，脱离了现实的生活，民间美术没有得到根本的实质性的重视与传承。
内蒙古民间美术的传承与保护面临着非常严峻的考验。内蒙古民间美术的传承已经达不到原生态的传承，应该是民间美术的技法元素、文化元素的传承。首先，随着社会的进步与变迁，外来文化的冲击，现代人的审美也发生了强烈的变化，我们应该不断地对内蒙古民间美术进行发掘，整理，研究。民间的美术制作基本上都是手工制作，技法非常独特，有固定的口诀和系统化的步骤与方法。如果技艺上没有掌握方法，也就达不到民间美术的传承。所以对于民间的艺人要积极地争取，聘请他们为高校的客座教授，给大学生们传授一些民间美术的技法、口诀，比如蒙古族图案、蒙古族服饰设计，刺绣、马鞍图案设计等。这些课程如果将民间美术的元素加入进去，并现场做示范，手把手教，使学生在课堂上真正了解与学习民间美术技艺。同时，建议探索内蒙古民间美术的文化内涵，比如内蒙古的文化、内蒙古的历史、民风民俗、宗教、审美等，深度研究内蒙古民间美术的精神内涵。这样传播范围的扩展，能够使内蒙古民间美术很好地继承与传播。
其次，国家增加对内蒙古民间美术资金的注入，设置专门的负责人员，制定有效的保护措施与计划，真正做到对民间美术的保护。以前民间艺人付出了很多辛苦创作，但不受重视，收入很微薄。现今国家对民间美术慢慢地重视起来，政府部门、博物馆、高校、热爱收藏的爱好者可以出资收藏，增加民间艺人经济收入的同时也提升了民间美术的地位，这非常有利于促进民间美术的保护与可持续发展。
三、结合现代艺术进行创新
传承与保护传统的技艺方式，并能与时俱进，将传统的民间美术与现代的艺术结合起来，用全新的思维方式进行创新很重要。如果对传统的民间美术完全地照搬照抄，那就失去了民间美术存在的意义。
学校是重要的教育基地，培养大量的人才，从幼儿园到大学，如果将民间美术变成系统的教学内容，那么民间美术的传承就会后继有人。现在有很多高校，如内蒙古民族大学已经将民间美术的部分课程作为必修课程，同时将内蒙古民间美术的相关内容与艺术设计相结合，现代设计的艺术思路、设计的表现方法与表现形式，加入民间美术的诸多因素，从民间美术中汲取营养，从而创作出具有民族特色的艺术作品，这使民间美术的传承得到了很大的发展，传统文化的精神内涵在现代艺术中发挥出来，力量非常强大，意义深远。
参考文献：
[1]阿木尔巴图.蒙古族民间美术[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，1987.
[2]满都夫.蒙古族美学史[M].沈阳：辽宁民族出版社，2002.
[3]阿木尔巴图.蒙古族美术研究[M].沈阳：辽宁民族出版社，1997.
★基金项目：内蒙古民族大学哲学社会科学研究基金资助项目（项目编号：NMDYB15057）。
（作者简介：赵彬，男，内蒙古民族大学美术学院，讲师，研究方向：油画）（责任编辑 刘月娇）
关键词：内蒙古 民间美术 现状 传承 创新
一、内蒙古民间美术现状
内蒙古的民间美术创作和人们日常生活息息相关，是在生产劳动中创作的。蒙古族的民间美术地域性风格比较明显，大气自然，清新淳朴。内蒙古人民热爱自由，游牧民族生活的空间很大，过着自由自在的生活，造就了蒙古人豪放的性格，自由的内在精神。美术作品贴近生活，真实自然，充分反映了蒙古人对生活的美好向往。由于民间美术的创作者多数是牧民或民间的匠人，所以创作者非常注重实用性与装饰性相结合，注重制作工艺的独特性。比如剪纸、蒙古族图案、刺绣、壁画等作品都是与他们的生活有关，实用性很强。在蒙古包里，很多孩子从小就跟随奶奶、姥姥学习剪纸和刺绣。闲下来的时候，聚在一起拿起剪子、针线，创作刺绣。蒙古族服饰、马具等上面的图案，以及手绢、鞋垫、鞋帽上的图案多以刺绣为主，图案的设计具有鲜明的民族特色与地方特色。但随着社会的进步与经济的发展，外来的文化、高科技的介入，传统的民间美术受到了很大的冲击，使其淡出了人们的视线。民间美术传承的多数方式都是家族一代一代的传承，不传给外人，但很多艺人的子孙们不愿意学习，不愿继承，而老艺人岁数太大以至于很多民间美术面临失传或已经失传。
二、内蒙古民间美术传承与保护
内蒙古民间美术具有很高的研究价值，可以丰富人们的文化生活，具有实用与审美相结合的作用。现代的很多民间美术慢慢向价值型转换，如蒙古刺绣批量的复制品，放弃了民间美术文化内涵的深度研究。包括现在的很多旅游业，国内外游客都想买一些具有民间特色的艺术品或纪念品，很多商人为了满足游客的需求，很多作品雷同，档次比较低，没有创意，并没有将传统民间美术的手工制作工艺反映在作品里，作品缺少灵活性，缺乏审美。作品没有创新，批量生产的作品严谨、构图与创意规范统一，脱离了现实的生活，民间美术没有得到根本的实质性的重视与传承。
内蒙古民间美术的传承与保护面临着非常严峻的考验。内蒙古民间美术的传承已经达不到原生态的传承，应该是民间美术的技法元素、文化元素的传承。首先，随着社会的进步与变迁，外来文化的冲击，现代人的审美也发生了强烈的变化，我们应该不断地对内蒙古民间美术进行发掘，整理，研究。民间的美术制作基本上都是手工制作，技法非常独特，有固定的口诀和系统化的步骤与方法。如果技艺上没有掌握方法，也就达不到民间美术的传承。所以对于民间的艺人要积极地争取，聘请他们为高校的客座教授，给大学生们传授一些民间美术的技法、口诀，比如蒙古族图案、蒙古族服饰设计，刺绣、马鞍图案设计等。这些课程如果将民间美术的元素加入进去，并现场做示范，手把手教，使学生在课堂上真正了解与学习民间美术技艺。同时，建议探索内蒙古民间美术的文化内涵，比如内蒙古的文化、内蒙古的历史、民风民俗、宗教、审美等，深度研究内蒙古民间美术的精神内涵。这样传播范围的扩展，能够使内蒙古民间美术很好地继承与传播。
其次，国家增加对内蒙古民间美术资金的注入，设置专门的负责人员，制定有效的保护措施与计划，真正做到对民间美术的保护。以前民间艺人付出了很多辛苦创作，但不受重视，收入很微薄。现今国家对民间美术慢慢地重视起来，政府部门、博物馆、高校、热爱收藏的爱好者可以出资收藏，增加民间艺人经济收入的同时也提升了民间美术的地位，这非常有利于促进民间美术的保护与可持续发展。
三、结合现代艺术进行创新
传承与保护传统的技艺方式，并能与时俱进，将传统的民间美术与现代的艺术结合起来，用全新的思维方式进行创新很重要。如果对传统的民间美术完全地照搬照抄，那就失去了民间美术存在的意义。
学校是重要的教育基地，培养大量的人才，从幼儿园到大学，如果将民间美术变成系统的教学内容，那么民间美术的传承就会后继有人。现在有很多高校，如内蒙古民族大学已经将民间美术的部分课程作为必修课程，同时将内蒙古民间美术的相关内容与艺术设计相结合，现代设计的艺术思路、设计的表现方法与表现形式，加入民间美术的诸多因素，从民间美术中汲取营养，从而创作出具有民族特色的艺术作品，这使民间美术的传承得到了很大的发展，传统文化的精神内涵在现代艺术中发挥出来，力量非常强大，意义深远。
参考文献：
[1]阿木尔巴图.蒙古族民间美术[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，1987.
[2]满都夫.蒙古族美学史[M].沈阳：辽宁民族出版社，2002.
[3]阿木尔巴图.蒙古族美术研究[M].沈阳：辽宁民族出版社，1997.
★基金项目：内蒙古民族大学哲学社会科学研究基金资助项目（项目编号：NMDYB15057）。
（作者简介：赵彬，男，内蒙古民族大学美术学院，讲师，研究方向：油画）（责任编辑 刘月娇）