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作为时尚界的重要教科书——《Vogue》杂志一直占据时尚杂志的第一把交椅，美国版《Vogue》杂志诞生于1892年， 其出版商康泰纳仕公司随后推出了英国版（1916年） 和法国版（1921年）。明年，就是英国版创刊100周年了。为了庆祝这一盛大纪念日，英国国家肖像美术馆将在2016年春季举办主题摄影作品回顾展。超过280幅国际珍藏版摄影作品首次在这次摄影展上展出，它们讲述着最具影响力时尚杂志的故事，也讲述着百年来摄影与时尚之间层层叠叠的关系。
其实在《Vogue》创建初期，它主要通过的是绘画图片来传达时尚精神和潮流的，后来这本杂志的东家纳仕先生是现代杂志版面设计的创始人。他是第一位聘用艺术家担任杂志摄影师的出版人。《VOGUE》杂志也是世界上第一本用彩色摄影表现时装作品的杂志。时尚的二维王国得到了更多的扩展和精致化，越来越得到人们的喜爱。从Annie Leibovitz 、Mario Testino、Patrick Demarchelier到Steven Meisel 、Inez & Vinoodh、Mert&MarcusPeter Lindbergh ……无数的摄影大师被笼络到《Vogue》旗下，用他们艺术的平面语言来深化和扩展时尚的内涵和与这个社会互动的可能。
据英国《卫报》报道，现任主编 Alexandra Shulman在“时尚百年”午餐会上如此评价该杂志：“《 Vogue》 不仅是一部时尚圣经更是一本时代变迁的文化笔记。”他认为此次照片展将展现这100年来《Vogue》拍摄照片的广度与深度，也将展示《Vogue》在这一领域的创造力，她为此感到深深的自豪。本次展览将于明年 2月11日开放，以启动该杂志的百年庆典活动，包括 BBC2 录制的幕后纪录片。第一部深入探索《Vogue》英国办公室的纪录片已经敲定。这部由BBC委托《Vogue》杂志拍摄的系列剧，总共2集，每集60分钟，将于《Vogue》杂志英国版的百年大寿之际——2016年在BBC2频道播出。
“我们此前从没允许过任何外部摄影机进入杂志社内部，但100年也许是个合适的时机。”《Vogue》主编Alexandra Shulman说道。既然要配得上百岁寿宴，这部剧请来了在拍摄纪录片上颇有经验的Lightbox公司。Lightbox的联合创始人是奥斯卡获奖导演Simon Chinn，曾制作过《走钢丝的人》、《寻找小糖人》等纪录片佳作。
这一次，Lightbox将用摄影机讲述《Vogue》杂志的背后那些拍大片、看大秀的故事，为你揭露这一个世纪以来，每一股时尚风都是怎么经《Vogue》的编辑之手刮遍全球的。“这是一个美妙的且空前的机会，能够让你进入英国时尚产品的核心部位，并看它如何影响全球。”Chinn说道，“到时候会有重量级的角色，引人入胜的情节和足够的吸引力，但是我们也想探索一下时尚在今天的英国和世界到底扮演着一个什么样的角色。”
和习惯用大片和摄影作品来传达品牌情绪的时尚杂志不同，想呈现杂志社的人和他们工作时的情绪，纪录片可能是个最直白且极具冲突美的方式，并充满了真实感，杂志方认为，这是更令大家新奇、有吸引力和有传播性的方式。而且，其实这并不是平面杂志的第一部纪录片创意。
2009年，《The Septr Issue》上映，这部纪录片讲述了九月刊兴起的热潮背后的隐情。之所以答应拍摄这部片，大多数的说法是Anna Wintour不满电影《穿普拉达的女王》中对时尚杂志工作的扭曲解读。当然，你也有理由怀疑她是对电影暗示了她个人性格过分冷酷无情而感到不满。2012年，《Vogue》美国迎来120周年诞辰，一部名为《The Editor’s Eye》、描述《Vogue》编辑故事的纪录片在HBO首播。这部纪录片没有刻意抬高时尚女魔头Anna Wintour的个人形象，而是将笔触伸向了杂志创办的早期，里面还讲了很多有趣的事，比如特约记者Jonathan Van Meter和时尚总监Tonne Goodman探访中国的旅程。所以，你差不多能体会《Vogue》英国版对这次拍摄寄予了多大的厚望，两个小时要讲好一个世纪的故事可真不容易。想必BBC也明白其中艰辛，不然其表演负责人Maxine Watson也不会点名要Lightbox来做，Chinn的另一位合伙人Jonathan也是一位艾美奖得主，这间公司本身也带着明星光环。他们的合作想必也一定是精彩纷呈的。
不过，按照这个趋势，也许越来越多的杂志会开始拍摄自己的杂志纪录片，这些纪录片将主导时尚王国走向的传媒行业从二维世界扩展到了三维空间，而这其中，还会有怎样的创新，是否会改变整个产业的结构和发展方向，是否会有新的产业产生，我们都不得而知。而我们惟一知道的是，在这样的三维呈现中，时尚的精神正在一步步完整和扩展，我们越来越真实地在接近时尚。
在时尚迷心中，法国品牌Hermes无疑是顶级精品的代表，不过对于Hermes来说，精品的价值并不只局限在昂贵的物料与一流的品质，更体现在对于产品的再次展示所采用的三维立体形式：用产品作为素材来打造一个更加吸引人的空间！这个空间所能承载的意义和价值要远远地、翻倍地高出产品本身！
petit h 由爱马仕家族第六代成员 Pascale Mussard女士于 2010 年在巴黎创立。自从2010年成立之后，就因天马行空的创意让这个Hermes旗下最年轻工坊迅速打响名号，并随着在各城市举行的 《petit h》再創造工坊巡回展览，让全世界的时尚迷们可以近距离观赏到品牌的独特创意与精湛工艺。
在这个充满创意和惊喜的设计空间，材质各异的新旧元素、匠心独运的精巧技艺与奇思妙想的新奇创意相互激荡，碰撞出无穷的魅力。从皮匠、金匠、裁缝、水晶工艺师到陶瓷工艺师，petit h 将爱马仕各个相关领域的工艺专家汇集一堂，共同研发。艺术的对话由此自如开展，获得升华。不同的原料经过设计师与工匠的巧思创造与精心雕琢，被注入了崭新的生命力，幻化成为独一无二而又饱含激情的艺术佳作。
petit h将于今年 11 月首次来到中国上海，在“爱马仕之家”构筑一处充满想象力的创意空间。届时，逾千件精选自巴黎 petit h 工坊的作品将于 11 月 13日至 11 月 29 日期间公开展售，呈现爱马仕独具匠心的手工工艺和充满艺术、趣味的浪漫诗意。爱马仕此次将邀请新晋设计师组合 Benwu Studio 共同设计 petit h 在上海的展览布景。Benwu Studio 的两位创始人将协助 Pascale Mussard 女士为中国观众打造一个别出心裁的手工艺创意空间。
其实在《Vogue》创建初期，它主要通过的是绘画图片来传达时尚精神和潮流的，后来这本杂志的东家纳仕先生是现代杂志版面设计的创始人。他是第一位聘用艺术家担任杂志摄影师的出版人。《VOGUE》杂志也是世界上第一本用彩色摄影表现时装作品的杂志。时尚的二维王国得到了更多的扩展和精致化，越来越得到人们的喜爱。从Annie Leibovitz 、Mario Testino、Patrick Demarchelier到Steven Meisel 、Inez & Vinoodh、Mert&MarcusPeter Lindbergh ……无数的摄影大师被笼络到《Vogue》旗下，用他们艺术的平面语言来深化和扩展时尚的内涵和与这个社会互动的可能。
据英国《卫报》报道，现任主编 Alexandra Shulman在“时尚百年”午餐会上如此评价该杂志：“《 Vogue》 不仅是一部时尚圣经更是一本时代变迁的文化笔记。”他认为此次照片展将展现这100年来《Vogue》拍摄照片的广度与深度，也将展示《Vogue》在这一领域的创造力，她为此感到深深的自豪。本次展览将于明年 2月11日开放，以启动该杂志的百年庆典活动，包括 BBC2 录制的幕后纪录片。第一部深入探索《Vogue》英国办公室的纪录片已经敲定。这部由BBC委托《Vogue》杂志拍摄的系列剧，总共2集，每集60分钟，将于《Vogue》杂志英国版的百年大寿之际——2016年在BBC2频道播出。
“我们此前从没允许过任何外部摄影机进入杂志社内部，但100年也许是个合适的时机。”《Vogue》主编Alexandra Shulman说道。既然要配得上百岁寿宴，这部剧请来了在拍摄纪录片上颇有经验的Lightbox公司。Lightbox的联合创始人是奥斯卡获奖导演Simon Chinn，曾制作过《走钢丝的人》、《寻找小糖人》等纪录片佳作。
这一次，Lightbox将用摄影机讲述《Vogue》杂志的背后那些拍大片、看大秀的故事，为你揭露这一个世纪以来，每一股时尚风都是怎么经《Vogue》的编辑之手刮遍全球的。“这是一个美妙的且空前的机会，能够让你进入英国时尚产品的核心部位，并看它如何影响全球。”Chinn说道，“到时候会有重量级的角色，引人入胜的情节和足够的吸引力，但是我们也想探索一下时尚在今天的英国和世界到底扮演着一个什么样的角色。”
和习惯用大片和摄影作品来传达品牌情绪的时尚杂志不同，想呈现杂志社的人和他们工作时的情绪，纪录片可能是个最直白且极具冲突美的方式，并充满了真实感，杂志方认为，这是更令大家新奇、有吸引力和有传播性的方式。而且，其实这并不是平面杂志的第一部纪录片创意。
2009年，《The Septr Issue》上映，这部纪录片讲述了九月刊兴起的热潮背后的隐情。之所以答应拍摄这部片，大多数的说法是Anna Wintour不满电影《穿普拉达的女王》中对时尚杂志工作的扭曲解读。当然，你也有理由怀疑她是对电影暗示了她个人性格过分冷酷无情而感到不满。2012年，《Vogue》美国迎来120周年诞辰，一部名为《The Editor’s Eye》、描述《Vogue》编辑故事的纪录片在HBO首播。这部纪录片没有刻意抬高时尚女魔头Anna Wintour的个人形象，而是将笔触伸向了杂志创办的早期，里面还讲了很多有趣的事，比如特约记者Jonathan Van Meter和时尚总监Tonne Goodman探访中国的旅程。所以，你差不多能体会《Vogue》英国版对这次拍摄寄予了多大的厚望，两个小时要讲好一个世纪的故事可真不容易。想必BBC也明白其中艰辛，不然其表演负责人Maxine Watson也不会点名要Lightbox来做，Chinn的另一位合伙人Jonathan也是一位艾美奖得主，这间公司本身也带着明星光环。他们的合作想必也一定是精彩纷呈的。
不过，按照这个趋势，也许越来越多的杂志会开始拍摄自己的杂志纪录片，这些纪录片将主导时尚王国走向的传媒行业从二维世界扩展到了三维空间，而这其中，还会有怎样的创新，是否会改变整个产业的结构和发展方向，是否会有新的产业产生，我们都不得而知。而我们惟一知道的是，在这样的三维呈现中，时尚的精神正在一步步完整和扩展，我们越来越真实地在接近时尚。
在时尚迷心中，法国品牌Hermes无疑是顶级精品的代表，不过对于Hermes来说，精品的价值并不只局限在昂贵的物料与一流的品质，更体现在对于产品的再次展示所采用的三维立体形式：用产品作为素材来打造一个更加吸引人的空间！这个空间所能承载的意义和价值要远远地、翻倍地高出产品本身！
petit h 由爱马仕家族第六代成员 Pascale Mussard女士于 2010 年在巴黎创立。自从2010年成立之后，就因天马行空的创意让这个Hermes旗下最年轻工坊迅速打响名号，并随着在各城市举行的 《petit h》再創造工坊巡回展览，让全世界的时尚迷们可以近距离观赏到品牌的独特创意与精湛工艺。
在这个充满创意和惊喜的设计空间，材质各异的新旧元素、匠心独运的精巧技艺与奇思妙想的新奇创意相互激荡，碰撞出无穷的魅力。从皮匠、金匠、裁缝、水晶工艺师到陶瓷工艺师，petit h 将爱马仕各个相关领域的工艺专家汇集一堂，共同研发。艺术的对话由此自如开展，获得升华。不同的原料经过设计师与工匠的巧思创造与精心雕琢，被注入了崭新的生命力，幻化成为独一无二而又饱含激情的艺术佳作。
petit h将于今年 11 月首次来到中国上海，在“爱马仕之家”构筑一处充满想象力的创意空间。届时，逾千件精选自巴黎 petit h 工坊的作品将于 11 月 13日至 11 月 29 日期间公开展售，呈现爱马仕独具匠心的手工工艺和充满艺术、趣味的浪漫诗意。爱马仕此次将邀请新晋设计师组合 Benwu Studio 共同设计 petit h 在上海的展览布景。Benwu Studio 的两位创始人将协助 Pascale Mussard 女士为中国观众打造一个别出心裁的手工艺创意空间。