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贵仁杰，1957年生，湖南常德人。现为中国书法家协会会员、湖南省美术家协会会员、湖南省设计艺术家协会会员、益阳市书法家协会副主席、益阳市美术家协会理事、益洲印社常务理事、湖南长沙致公书画院特聘书画家，曾获“海峡两岸德艺双馨艺术家”和“当代书画家艺术成就奖”等荣誉称号。其美术、书法作品入选第九届全国美术作品展览（获优秀作品奖）、第十届全国美术作品展览、第七届全国书法篆刻作品展览等。作品在日本、韩国、加拿大、香港、台湾等国家和地区展出并被收藏。
青绿山水在唐朝是山水画的主流，宋元以后渐渐让位于水墨山水。青绿山水注重青绿的颜色，所以山石设青绿色，再施以石青、石绿。而在石青绿设色之前，先用墨色或绿色打底，再一层一层染石青、石绿，染一层色，便加一次矾水，使其色彩固定而有厚度，古称“三矾九染”。
元代画家用生宣纸，这是中国画的一次工具材料改革。在生纸上用皴法表现山石骨骼，立即渗入纸里，需用干擦的方法，使其连绵一气，因此擦便独立成法了。淡墨、焦墨、渴墨、用笔交叉互绵，排比重叠，乃至在林木之间，黑白交割之间，都广泛地使用了擦的方法。本来行话说用笔要发毛，指的是披麻皴的用线方法要老辣，擦法使用之后，要求全图远望要有草木蓬松、深厚润润、毛茸茸的感觉。常说：千山万水，无一山是山；千笔万笔，无一笔是笔。笔墨山川，浑然一体。
染是山水画的重要步骤，青绿重彩要三矾九染，水墨浅绛也要多次渲染。因为中国画的染法总是淡淡的一层一层渲染，不是一次就完成的，古人说十日画一水，五日画一石，这十水五石也包括染要一次又一次的功夫在内。
平日所见的有些山水画，多半是公式化、概念化的作品，像是吃包饭一样，令人乏味。贵仁杰的画，有一股清新之气，边款小字，亦很有韵味。讲师承，从表面上看，似从清四王一派入手，且对宋元诸大家，都有真正的理解。学四王的，可谓多矣，只是烟火气十足，望而生厌。
贵仁杰的画，首先强调气势，经过艺术实践，他对“六法”论中的“气韵生动”，有了自己的体会，而把“气韵生动”放在艺术效果与艺术鉴赏的第一位。
如何达到“气韵生动”，从读书养气，到落实至一些艺术处理上的具体要求，自从南齐以来，文人画家，对“六法”这一条不是搞形而上学，就是交白卷。贵仁杰为自己作品在“取势”上，于空间分割、斜线、直线等处理外，在画面上留出白线，正是所谓“留白之法”。这似云似水、或非云非水、蜿蜒曲折、风云流动，使画面产生“空灵”“生动”的作用，即书法上的“计白当黑”的道理被他应用到绘画上，而且加以发展了。
贵仁杰的山水画气势磅礴，虚实相应，如飘渺的云雾、巍峨的群山、奔腾的川江、汹涌的激流、滚滚的浪花。在他笔下，极目矗立的山巅，九曲八弯的溪水汇成瀑布，顺势直泻，尤如银河落地。近观突兀的奇峰，古树临风，雄厚之中蕴藉意韵，构成一幅虚极静笃的天地大美，令人有远离尘世、超旷空灵之感。贵仁杰善于捕捉诗意的形式、意象与笔墨语言，以自己的心灵映射万象，代山川立言。赏读他的画，能感受到他那份借景生情、“万物富于胸中”的优游自信，以及其笔墨中于天地之外的一种灵奇诗韵，让人仿佛看到了生命和情感的流淌。
当代的中国山水画家，往往追求简单的图式个性化，不再重视对笔墨的讲究和意境的构筑，重视者也往往止于“画中情”，不曾有诗人般善感的心灵升华画境。贵仁杰作品中“画中情”与“象外意”的突出特点是清新与悠远。它的清新，是摆脱了习见的老套，用自己的眼光去发现引人的美，强烈地渲染了动人的感受；它的悠远，是那感受联系着人类生存的空间和文化的积淀。因此，读贵仁杰的画，不仅可以获得现代人视觉的满足感，而且可以引发人们的遐想，使个人的身心融入自然与历史的怀抱中。
贵仁杰山水画由线描写生入手，又攻书法篆刻，使他的作品里线条意识特别浓重。在新青绿山水画中，不论夹叶点皴，还是每一根线条都能坚持骨法用笔，每一笔都努力使意到、笔到，讲求起、行、止三个过程，力量均衡，充分表达线条在造型功能外的情感性。基于这点，他的作品从实景中来，总结出自己的图案符号，夹叶造型，特别是松和杉，如冷杉、红杉、南洋杉和枫、槭、桧及丛林的特写，造型中有具象的描写，表现中又有抽象的手法，既有北宋画的坚实、苍莽和厚重，又有个人对时代审美取向和对生活认识的展示。
色彩是他艺术特征的一个重要方面。他的色彩，不是张大千式随机泼彩，也不是刘海粟的任性积彩，而是将用彩和书法化用笔融为一体，在用色处见笔趣，在挥写中见色彩。作画从容不迫，一幅画反复多次由墨而彩，由淡彩到重彩，或水破色，或色撞色，或色撞墨，或色彩叠加，将书法用笔作为色和纸的中介，按中国传统随类赋彩，因之画上带有明显的装饰性，而这种装饰性突出了画家的审美取向，突出了作品的个性化。
贵仁杰擅长作大画，大格局、大气势，鸿篇巨构，意境深远。这继承了唐宋盛世青绿山水的传统，构图奇伟，讲求开合有理、龙脉蜿蜒、源流有序。整体调子统一，细节变幻和谐。千百里江山，尽收笔下，深厚华滋，朴茂丰盈。
一个人热爱生活，热爱学习，热爱自己的职业，逆境中能坚持，顺境中不懒惰，必定有所成就。德国著名画家凯绥·珂勒惠支说过：“天才将走在时代的前面，而优秀的画家能够代表时代的精神。”贵仁杰山水有宏观饱满的构图，有金碧青绿的雄风，有独特的审美视野，有一种明朗亲和自然的情感，必定能够代表时代的精神。
青绿山水在唐朝是山水画的主流，宋元以后渐渐让位于水墨山水。青绿山水注重青绿的颜色，所以山石设青绿色，再施以石青、石绿。而在石青绿设色之前，先用墨色或绿色打底，再一层一层染石青、石绿，染一层色，便加一次矾水，使其色彩固定而有厚度，古称“三矾九染”。
元代画家用生宣纸，这是中国画的一次工具材料改革。在生纸上用皴法表现山石骨骼，立即渗入纸里，需用干擦的方法，使其连绵一气，因此擦便独立成法了。淡墨、焦墨、渴墨、用笔交叉互绵，排比重叠，乃至在林木之间，黑白交割之间，都广泛地使用了擦的方法。本来行话说用笔要发毛，指的是披麻皴的用线方法要老辣，擦法使用之后，要求全图远望要有草木蓬松、深厚润润、毛茸茸的感觉。常说：千山万水，无一山是山；千笔万笔，无一笔是笔。笔墨山川，浑然一体。
染是山水画的重要步骤，青绿重彩要三矾九染，水墨浅绛也要多次渲染。因为中国画的染法总是淡淡的一层一层渲染，不是一次就完成的，古人说十日画一水，五日画一石，这十水五石也包括染要一次又一次的功夫在内。
平日所见的有些山水画，多半是公式化、概念化的作品，像是吃包饭一样，令人乏味。贵仁杰的画，有一股清新之气，边款小字，亦很有韵味。讲师承，从表面上看，似从清四王一派入手，且对宋元诸大家，都有真正的理解。学四王的，可谓多矣，只是烟火气十足，望而生厌。
贵仁杰的画，首先强调气势，经过艺术实践，他对“六法”论中的“气韵生动”，有了自己的体会，而把“气韵生动”放在艺术效果与艺术鉴赏的第一位。
如何达到“气韵生动”，从读书养气，到落实至一些艺术处理上的具体要求，自从南齐以来，文人画家，对“六法”这一条不是搞形而上学，就是交白卷。贵仁杰为自己作品在“取势”上，于空间分割、斜线、直线等处理外，在画面上留出白线，正是所谓“留白之法”。这似云似水、或非云非水、蜿蜒曲折、风云流动，使画面产生“空灵”“生动”的作用，即书法上的“计白当黑”的道理被他应用到绘画上，而且加以发展了。
贵仁杰的山水画气势磅礴，虚实相应，如飘渺的云雾、巍峨的群山、奔腾的川江、汹涌的激流、滚滚的浪花。在他笔下，极目矗立的山巅，九曲八弯的溪水汇成瀑布，顺势直泻，尤如银河落地。近观突兀的奇峰，古树临风，雄厚之中蕴藉意韵，构成一幅虚极静笃的天地大美，令人有远离尘世、超旷空灵之感。贵仁杰善于捕捉诗意的形式、意象与笔墨语言，以自己的心灵映射万象，代山川立言。赏读他的画，能感受到他那份借景生情、“万物富于胸中”的优游自信，以及其笔墨中于天地之外的一种灵奇诗韵，让人仿佛看到了生命和情感的流淌。
当代的中国山水画家，往往追求简单的图式个性化，不再重视对笔墨的讲究和意境的构筑，重视者也往往止于“画中情”，不曾有诗人般善感的心灵升华画境。贵仁杰作品中“画中情”与“象外意”的突出特点是清新与悠远。它的清新，是摆脱了习见的老套，用自己的眼光去发现引人的美，强烈地渲染了动人的感受；它的悠远，是那感受联系着人类生存的空间和文化的积淀。因此，读贵仁杰的画，不仅可以获得现代人视觉的满足感，而且可以引发人们的遐想，使个人的身心融入自然与历史的怀抱中。
贵仁杰山水画由线描写生入手，又攻书法篆刻，使他的作品里线条意识特别浓重。在新青绿山水画中，不论夹叶点皴，还是每一根线条都能坚持骨法用笔，每一笔都努力使意到、笔到，讲求起、行、止三个过程，力量均衡，充分表达线条在造型功能外的情感性。基于这点，他的作品从实景中来，总结出自己的图案符号，夹叶造型，特别是松和杉，如冷杉、红杉、南洋杉和枫、槭、桧及丛林的特写，造型中有具象的描写，表现中又有抽象的手法，既有北宋画的坚实、苍莽和厚重，又有个人对时代审美取向和对生活认识的展示。
色彩是他艺术特征的一个重要方面。他的色彩，不是张大千式随机泼彩，也不是刘海粟的任性积彩，而是将用彩和书法化用笔融为一体，在用色处见笔趣，在挥写中见色彩。作画从容不迫，一幅画反复多次由墨而彩，由淡彩到重彩，或水破色，或色撞色，或色撞墨，或色彩叠加，将书法用笔作为色和纸的中介，按中国传统随类赋彩，因之画上带有明显的装饰性，而这种装饰性突出了画家的审美取向，突出了作品的个性化。
贵仁杰擅长作大画，大格局、大气势，鸿篇巨构，意境深远。这继承了唐宋盛世青绿山水的传统，构图奇伟，讲求开合有理、龙脉蜿蜒、源流有序。整体调子统一，细节变幻和谐。千百里江山，尽收笔下，深厚华滋，朴茂丰盈。
一个人热爱生活，热爱学习，热爱自己的职业，逆境中能坚持，顺境中不懒惰，必定有所成就。德国著名画家凯绥·珂勒惠支说过：“天才将走在时代的前面，而优秀的画家能够代表时代的精神。”贵仁杰山水有宏观饱满的构图，有金碧青绿的雄风，有独特的审美视野，有一种明朗亲和自然的情感，必定能够代表时代的精神。