论文部分内容阅读
一、莫扎特歌剧的演唱风格
（一）声音线条的连贯
声音线条，顾名思义就是声音的连贯（legato），legato不仅是我们常见的音乐术语，更是我们演唱中应该注意的重要环节。Legato不单单是要把旋律线条唱的连贯，更是气息、共鸣、吐字与咬字、情感等多方面的连贯。
美声唱法要求歌唱的声音线条像弦乐演奏一样流畅、连贯。在演唱中连贯是一种演唱的重要方式和手段。作品的风格，音乐的优美流畅都取决于声音线条的连贯。莫扎特的歌剧咏叹调旋律优美、线条连贯，体现了莫扎特在歌剧中，音乐是第一位的原则。因此，我们在演唱莫扎特歌剧咏叹调时，不要把旋律进行分割，应该注意旋律线条的连贯性和歌唱性，注重音乐的流动感。
（二）良好的气息支持
莫扎特声乐作品的要求，是要唱的平稳而有节制。演唱时，气息要求平稳，起伏不能太大。特别是莫扎特作品中常出现的快速、密集型的音程级进和跳音的进行时，要很好的控制气息的力度分配，增加声音的动力感，使声音在气息流动的状态下发出。
（三）力度、速度、音色、情感、音乐风格的准确把握
1.歌唱的力度
莫扎特是古典乐派的代表人物之一，他的咏叹调具有古典时期典型的特点，即典雅、流畅、秀丽、明朗，演唱时要求切忌过大的力度对比，以中等音量优雅、从容的声音进行柔和、连贯、自然的演唱。在演唱时真正唱出的力度要比原谱中的力度弱一些，这样才能很好的表现莫扎特咏叹调的风格。
2.歌唱的速度
适当的速度，是正确表达音乐情绪的一种手段。莫扎特充分利用了这一点，所以他对速度术语的运用要求十分严格。例如苏珊娜的咏叹调《美妙的时刻将来临》宣叙调部分是Allegro，即快板，它恰当的表现了苏珊娜盼望着美妙时刻到来，憧憬美好生活的炽热情感。咏叹调部分是Andante，即行板，音乐缓慢，十分动听，从另一个层面，表现了美妙时刻即将到来的喜悦心情，与宣叙调表达的内容融为一体。
3.歌唱的音色
歌唱要表现各种复杂的情感，这就要求歌唱者要有各种各样的音色来配合它，歌唱的音色有明亮、暗淡、柔和、刚劲、虚实等之分，在实际的演唱中眼根据剧情、角色的需要进行细致的调节。
4.歌唱的情感与音乐风格
歌唱是为了表现各种各样的情感，在歌唱中要做到以情带声，用情感真实的表现作品。
首先，演唱莫扎特咏叹调作品时要将自己融入到唱段的故事情境中，内心要有对咏叹调唱段的感受和理解。其次，要有扎实的演唱技巧来保证。最后，注意情感素材的积累，在演唱中不断积累情感素材，在生活中同样要重视情感素材的积累。
二、莫扎特歌剧的音乐表现
莫扎特歌剧是以音乐来承载歌剧使命的，剧中人物的形象都反映了他强调音乐在塑造、刻画和影响人物内心世界的巨大作用，在歌剧中，他善于用音乐赋予每个角色独特的个性，使作品散发出瑰丽的艺术风采。
1.莫扎特歌剧以咏叹调方式塑造人物
歌剧中的咏叹调就像是戏剧中的独白，表现出人物的特征，同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。
2.莫扎特音乐中平衡特制的把握
以《费加罗的婚礼》中咏叹调的分配为例，全剧一共涉及到9个较为重要的角色，共有14首咏叹调用来刻画描写人物的形象和心理，其中女声部咏叹调有7首，从这一点上也可以看出莫扎特音乐中的平衡特制。
3.莫扎特音乐中角色塑造的把握
莫扎特成熟时期的作品包涵着强烈而复杂的情感，在清澈优美的音乐表层，幽默的喜剧不时渗透出一丝阴暗和深邃。莫扎特用音乐鲜活了歌剧中的人物形象，他擅长用不同的音乐语言、高超的戏剧表现来刻画不同人物的性格特征和情绪心境，使得人物形象各异、栩栩如生，再加上管弦乐的细腻笔触更丰富、衬托出角色的内心世界。
4.音调的交替转换达到结构上的平衡
莫扎特对《费加罗的婚礼》所做的音乐安排是宣叙调与咏叹调的交替，使两者达到结构上的平衡。他在宣叙调中加入情节，使得本来空洞毫无生气的形式转化为有戏剧发展的内容。所以，宣叙调的独特运用为莫扎特的歌剧增添了新的特色。
三、结语
莫扎特的歌剧咏叹调作品无论创作数量、舞台地位，还是声乐教学中的应用价值都勘称声乐艺术中的经典，它既具有古典时期咏叹调的普遍艺术特色，又体现了其独特的艺术风格。莫扎特的音乐对于歌唱者对音乐的感受、理解十分有意义，在理解作品，理解咏叹调音乐，理解人物的前提下，进行想象与发挥，无疑是一种音乐上的创造。
（一）声音线条的连贯
声音线条，顾名思义就是声音的连贯（legato），legato不仅是我们常见的音乐术语，更是我们演唱中应该注意的重要环节。Legato不单单是要把旋律线条唱的连贯，更是气息、共鸣、吐字与咬字、情感等多方面的连贯。
美声唱法要求歌唱的声音线条像弦乐演奏一样流畅、连贯。在演唱中连贯是一种演唱的重要方式和手段。作品的风格，音乐的优美流畅都取决于声音线条的连贯。莫扎特的歌剧咏叹调旋律优美、线条连贯，体现了莫扎特在歌剧中，音乐是第一位的原则。因此，我们在演唱莫扎特歌剧咏叹调时，不要把旋律进行分割，应该注意旋律线条的连贯性和歌唱性，注重音乐的流动感。
（二）良好的气息支持
莫扎特声乐作品的要求，是要唱的平稳而有节制。演唱时，气息要求平稳，起伏不能太大。特别是莫扎特作品中常出现的快速、密集型的音程级进和跳音的进行时，要很好的控制气息的力度分配，增加声音的动力感，使声音在气息流动的状态下发出。
（三）力度、速度、音色、情感、音乐风格的准确把握
1.歌唱的力度
莫扎特是古典乐派的代表人物之一，他的咏叹调具有古典时期典型的特点，即典雅、流畅、秀丽、明朗，演唱时要求切忌过大的力度对比，以中等音量优雅、从容的声音进行柔和、连贯、自然的演唱。在演唱时真正唱出的力度要比原谱中的力度弱一些，这样才能很好的表现莫扎特咏叹调的风格。
2.歌唱的速度
适当的速度，是正确表达音乐情绪的一种手段。莫扎特充分利用了这一点，所以他对速度术语的运用要求十分严格。例如苏珊娜的咏叹调《美妙的时刻将来临》宣叙调部分是Allegro，即快板，它恰当的表现了苏珊娜盼望着美妙时刻到来，憧憬美好生活的炽热情感。咏叹调部分是Andante，即行板，音乐缓慢，十分动听，从另一个层面，表现了美妙时刻即将到来的喜悦心情，与宣叙调表达的内容融为一体。
3.歌唱的音色
歌唱要表现各种复杂的情感，这就要求歌唱者要有各种各样的音色来配合它，歌唱的音色有明亮、暗淡、柔和、刚劲、虚实等之分，在实际的演唱中眼根据剧情、角色的需要进行细致的调节。
4.歌唱的情感与音乐风格
歌唱是为了表现各种各样的情感，在歌唱中要做到以情带声，用情感真实的表现作品。
首先，演唱莫扎特咏叹调作品时要将自己融入到唱段的故事情境中，内心要有对咏叹调唱段的感受和理解。其次，要有扎实的演唱技巧来保证。最后，注意情感素材的积累，在演唱中不断积累情感素材，在生活中同样要重视情感素材的积累。
二、莫扎特歌剧的音乐表现
莫扎特歌剧是以音乐来承载歌剧使命的，剧中人物的形象都反映了他强调音乐在塑造、刻画和影响人物内心世界的巨大作用，在歌剧中，他善于用音乐赋予每个角色独特的个性，使作品散发出瑰丽的艺术风采。
1.莫扎特歌剧以咏叹调方式塑造人物
歌剧中的咏叹调就像是戏剧中的独白，表现出人物的特征，同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。
2.莫扎特音乐中平衡特制的把握
以《费加罗的婚礼》中咏叹调的分配为例，全剧一共涉及到9个较为重要的角色，共有14首咏叹调用来刻画描写人物的形象和心理，其中女声部咏叹调有7首，从这一点上也可以看出莫扎特音乐中的平衡特制。
3.莫扎特音乐中角色塑造的把握
莫扎特成熟时期的作品包涵着强烈而复杂的情感，在清澈优美的音乐表层，幽默的喜剧不时渗透出一丝阴暗和深邃。莫扎特用音乐鲜活了歌剧中的人物形象，他擅长用不同的音乐语言、高超的戏剧表现来刻画不同人物的性格特征和情绪心境，使得人物形象各异、栩栩如生，再加上管弦乐的细腻笔触更丰富、衬托出角色的内心世界。
4.音调的交替转换达到结构上的平衡
莫扎特对《费加罗的婚礼》所做的音乐安排是宣叙调与咏叹调的交替，使两者达到结构上的平衡。他在宣叙调中加入情节，使得本来空洞毫无生气的形式转化为有戏剧发展的内容。所以，宣叙调的独特运用为莫扎特的歌剧增添了新的特色。
三、结语
莫扎特的歌剧咏叹调作品无论创作数量、舞台地位，还是声乐教学中的应用价值都勘称声乐艺术中的经典，它既具有古典时期咏叹调的普遍艺术特色，又体现了其独特的艺术风格。莫扎特的音乐对于歌唱者对音乐的感受、理解十分有意义，在理解作品，理解咏叹调音乐，理解人物的前提下，进行想象与发挥，无疑是一种音乐上的创造。