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摘要：现如今，要想实现钢琴即兴演奏与舞蹈表演的完美融合，演奏者不仅需要充分掌握与运用钢琴演奏技法，更需熟悉舞者的动作节奏及风格特征，理解乐曲与舞蹈的情感表达，从而与舞者共同演绎出精彩的表演。基于此，本篇文章对钢琴即兴演奏在舞蹈表演中的重要性进行研究，以供参考。
关键词：钢琴即兴演奏;舞蹈表演;重要性;建议
引言
恰当的伴奏有利于表现音乐作品的情节以及抒发人物感情。在舞蹈钢琴伴奏中，一定要根据音乐作品的情感起伏和变化明确作品想要表达的情感，更需要通过与抽象的舞蹈动作的结合将音乐作品中的感情特征进行充分的表达。这就要求从事相关工作的艺术人员一定要对“形”与“神”的融合高度重视，演奏者在舞蹈钢琴伴奏过程中注重对“形”与“神”的把控，将二者进行有效融合，确保在提升钢琴伴奏效果的同时，能够与舞蹈艺术相结合。
一、钢琴即兴演奏在舞蹈表演中的重要性
舞蹈艺术的发展离不开音乐艺术的支撑，舞蹈艺术和音乐艺术在发展过程中相辅相承、不可分割，而舞蹈艺术与钢琴伴奏也始终交叉发展、相互促进。钢琴伴奏是促进音乐和舞蹈艺术融合的纽带，随着舞蹈艺术的不断发展，钢琴伴奏已经成为舞蹈艺术中不可缺少的一部分，钢琴伴奏在舞蹈艺术发展过程中与其他音乐伴奏具有很大的区别，钢琴伴奏独特的艺术形式和表演手段在与舞蹈艺术融合的过程中，展现出独有的艺术魅力。舞蹈艺术中的钢琴伴奏更加强调音乐的旋律性，结合舞蹈艺术中肢体动作的表现形式，充分将旋律、音乐和动作相结合，绽放出更加绚丽的艺术光彩。而且音乐伴奏能够充分结合舞蹈动作节拍的速度、力度、气息等变化，创作符合舞蹈动作和情感表达的伴奏乐曲，对于展现舞蹈魅力、渲染舞蹈气氛具有不可忽视的作用。与此同时，舞蹈艺术中的钢琴伴奏还具有启发性，钢琴伴奏通过音乐节拍、节奏烘托音乐氛围，激发舞蹈表演者的热情，带给观众视听统一的艺术享受。特别是钢琴伴奏灵活多变的特点，能够时刻根据舞蹈表演者的动作变化，加深舞蹈艺术意境，突出表演者的感情变化，与表演者的动作力度、情感高度融合，通过钢琴伴奏帮助舞者树立更生动的艺术形象，渲染更浓厚的艺术氛围。
二、国内外舞蹈表演中即兴钢琴伴奏的发展及现状
近年来，音乐教育在世界范围内引起了相应的关注，各种类型的音乐教育也蓬勃发展。现阶段舞蹈表演中，即兴演奏钢琴伴奏在此之中迅速发展起来，这一种独特的教学方法。即兴钢琴伴奏对伴奏者有很高的要求。例如，在舞蹈教学中，不仅要求伴奏者掌握即兴钢琴伴奏的特性，而且还需要对舞蹈表演有一定的了解和理解，从而满足课堂教学中伴奏的需求，从而达到教学目的。课堂舞蹈练习。但是如今，舞蹈即兴演奏的钢琴伴奏者通常无法满足这一要求。许多艺术学院没有专门的即兴舞蹈钢琴伴奏老师。尽管即兴钢琴伴奏已被舞蹈教育界所认可，但在实际教学中，即兴钢琴伴奏仍然存在许多问题，难以达到预期的教学效果。即兴演奏的钢琴伴奏和演奏伴奏之间有很大的区别。与即兴钢琴伴奏相比，根据乐谱进行伴奏会相对简单，伴奏者的任务是按照图表的谱子要求演奏。而在舞蹈表演中，即兴演奏的钢琴伴奏很难参考，谱子完全依靠伴奏者根据自己对舞蹈风格节奏内容和组合舞蹈表演的理解来创建临时创作，并且需要与舞蹈完全融合。
三、建议
（一）演奏技法的选择
从伴奏音型的特点与应用方面分析，舞蹈音乐中的即兴演奏，通常以旋律结合各种节奏型的交替为主要音乐语汇，如柱式和弦音型与半分解和弦音形的交替，就可引起整体音乐性格的变化。有时伴奏音型所表现出的节奏感与韵律感比音乐旋律的走向更为重要。因而伴奏音型的形式越丰富，所表现出的舞蹈内容与音乐形象就会更加具有感染力。如和弦式音型与低音的交替，在表现力上更具空间感与节奏感，且能表达其明确的和声走向。在表现灵巧轻快的舞蹈动作时，可运用断奏与分解和弦的音型来展现其动作特征。分解琶音则适用较为慢速的动作，通常与柔美绵长的旋律搭配来帮助舞者展现自身对其身体与音乐的把控力。从弹奏方法的选择分析，奏法包含了触键方式、连奏断奏与力度控制等内容，使用手指贴键的连奏方式多为表达抒情性音乐，清晰明确的勾勒出旋律声部，将乐句间的呼吸与舞者动作的转变相结合并给出合适的气口，伴奏织体应如流水般自然奏出。开头可使用四分音符与八分音符的结合的伴奏织体来表达安静的音乐情绪，达到乐曲高潮时可使用快速的十六分音符来体现浓烈的情感。断奏的方式多用来表达踢腿、旋转等节奏感较强的动作，弹奏时应快速下键快速离键，同时还应注重强拍与弱拍的对比，以激发出舞者的热情与爆发力。在清楚低音音型及旋律的层次后，还需加强对声部力度的控制，达到各声部间和谐的声音比例以促进音乐表现力的提升。
（二）把握钢琴伴奏控制舞蹈者的情绪
独奏时可以做一些自由的处理，但是仍需要按照乐谱的节拍弹奏，不可随意变化。伴奏时则与之不同，一切随着舞蹈进行，当舞蹈动作发生变化时伴奏的节奏也要有所变化，真正彰显出舞者的情感。基训课上的动作较为复杂，具有多样性特征，而舞者在表现时也会有多种变化，情绪不断在调整，伴奏者必须要对此充分把握，根据舞者的动作调整节奏，在力度和速度方面都与之相契合，如舞蹈时需要呼吸的地方，可以适当的用延音处理。舞蹈是一门人们熟悉的艺术形式，可以充分表达人们复杂的情感，彰显他们的内心意识，是一种能够抓住观众内心的艺术门类。作为一个重要的分支，人们可以通过舞蹈这一形式将感性与理性如何在一起，形成高层次的艺术。人们对于舞蹈有不同的理解，有的人认为是纯感性的，可以彰显个人的情感，甚至只能彰显个人的情感;有的人则持不同的看法，认为可以通过舞蹈表达整个人类的情感，不仅仅是感性的，同时也有理性思维创造的形象。因此，对于每个舞蹈动作来说，舞者都需要引入自己的思想，在思考中练习，进行舞蹈时并不是简单的重复某种动作，而要对此有所构思，分析动作特征所在，预想要达到的结果，在利用训练完成。舞蹈是和音乐诞生的，因此在力度和速度上都要有所契合，发生这相应的变化。伴奏者要充分了解舞蹈的每一个动作，与之音乐情感相契合，弹奏时要带有舒缓的情绪，这样才符合动作的音乐特征。伴奏者同样如此，在表现舞蹈作品时要融入自己的思想和感情，形成獨特的意境，钢琴曲紧紧围绕舞蹈而生，保持活跃的思维，融入丰富的想象，把握舞蹈的律动，在此基础上进行演奏。
结束语
总的来说，优秀的钢琴演奏者应不断锻炼自己的钢琴技巧并提高演奏技巧，同时，还要加强自身修养，以便在陪同艺术品时，能够准确地把握作品的情感，以及协作者默契地表达了工作的情感。舞蹈表演中即兴演奏的钢琴伴奏，只能在制琴师扎实的专业技能的基础上得到充分发挥，并能提高舞蹈演员的演奏水平。为了使即兴伴奏和舞蹈完美融合，您必须熟悉舞者的动作节奏，了解舞蹈和音乐的情感表达，并及时掌握舞者的表演变化，以便与合作者一起表演精彩的表演。
参考文献
[1]荣胜霞.舞蹈基训课中钢琴即兴伴奏和即兴演奏能力的培养[J].青年与社会，2018（33）：53-54.
[2]张钟文.钢琴伴奏的演奏水平及提升研究[J].艺术研究，2018（04）：164- 165.
[3]雷蕾.试论舞蹈教学中钢琴伴奏的作用与运用探究[J].明日风尚，2018 （21）：185.
[4]高立丽.钢琴即兴伴奏中常见问题及对策探讨[J].戏剧之家，2018（09）： 84.
[5]曲妙琳.舞蹈钢琴伴奏艺术探微[J].黄河之声，2018（19）：97.
关键词：钢琴即兴演奏;舞蹈表演;重要性;建议
引言
恰当的伴奏有利于表现音乐作品的情节以及抒发人物感情。在舞蹈钢琴伴奏中，一定要根据音乐作品的情感起伏和变化明确作品想要表达的情感，更需要通过与抽象的舞蹈动作的结合将音乐作品中的感情特征进行充分的表达。这就要求从事相关工作的艺术人员一定要对“形”与“神”的融合高度重视，演奏者在舞蹈钢琴伴奏过程中注重对“形”与“神”的把控，将二者进行有效融合，确保在提升钢琴伴奏效果的同时，能够与舞蹈艺术相结合。
一、钢琴即兴演奏在舞蹈表演中的重要性
舞蹈艺术的发展离不开音乐艺术的支撑，舞蹈艺术和音乐艺术在发展过程中相辅相承、不可分割，而舞蹈艺术与钢琴伴奏也始终交叉发展、相互促进。钢琴伴奏是促进音乐和舞蹈艺术融合的纽带，随着舞蹈艺术的不断发展，钢琴伴奏已经成为舞蹈艺术中不可缺少的一部分，钢琴伴奏在舞蹈艺术发展过程中与其他音乐伴奏具有很大的区别，钢琴伴奏独特的艺术形式和表演手段在与舞蹈艺术融合的过程中，展现出独有的艺术魅力。舞蹈艺术中的钢琴伴奏更加强调音乐的旋律性，结合舞蹈艺术中肢体动作的表现形式，充分将旋律、音乐和动作相结合，绽放出更加绚丽的艺术光彩。而且音乐伴奏能够充分结合舞蹈动作节拍的速度、力度、气息等变化，创作符合舞蹈动作和情感表达的伴奏乐曲，对于展现舞蹈魅力、渲染舞蹈气氛具有不可忽视的作用。与此同时，舞蹈艺术中的钢琴伴奏还具有启发性，钢琴伴奏通过音乐节拍、节奏烘托音乐氛围，激发舞蹈表演者的热情，带给观众视听统一的艺术享受。特别是钢琴伴奏灵活多变的特点，能够时刻根据舞蹈表演者的动作变化，加深舞蹈艺术意境，突出表演者的感情变化，与表演者的动作力度、情感高度融合，通过钢琴伴奏帮助舞者树立更生动的艺术形象，渲染更浓厚的艺术氛围。
二、国内外舞蹈表演中即兴钢琴伴奏的发展及现状
近年来，音乐教育在世界范围内引起了相应的关注，各种类型的音乐教育也蓬勃发展。现阶段舞蹈表演中，即兴演奏钢琴伴奏在此之中迅速发展起来，这一种独特的教学方法。即兴钢琴伴奏对伴奏者有很高的要求。例如，在舞蹈教学中，不仅要求伴奏者掌握即兴钢琴伴奏的特性，而且还需要对舞蹈表演有一定的了解和理解，从而满足课堂教学中伴奏的需求，从而达到教学目的。课堂舞蹈练习。但是如今，舞蹈即兴演奏的钢琴伴奏者通常无法满足这一要求。许多艺术学院没有专门的即兴舞蹈钢琴伴奏老师。尽管即兴钢琴伴奏已被舞蹈教育界所认可，但在实际教学中，即兴钢琴伴奏仍然存在许多问题，难以达到预期的教学效果。即兴演奏的钢琴伴奏和演奏伴奏之间有很大的区别。与即兴钢琴伴奏相比，根据乐谱进行伴奏会相对简单，伴奏者的任务是按照图表的谱子要求演奏。而在舞蹈表演中，即兴演奏的钢琴伴奏很难参考，谱子完全依靠伴奏者根据自己对舞蹈风格节奏内容和组合舞蹈表演的理解来创建临时创作，并且需要与舞蹈完全融合。
三、建议
（一）演奏技法的选择
从伴奏音型的特点与应用方面分析，舞蹈音乐中的即兴演奏，通常以旋律结合各种节奏型的交替为主要音乐语汇，如柱式和弦音型与半分解和弦音形的交替，就可引起整体音乐性格的变化。有时伴奏音型所表现出的节奏感与韵律感比音乐旋律的走向更为重要。因而伴奏音型的形式越丰富，所表现出的舞蹈内容与音乐形象就会更加具有感染力。如和弦式音型与低音的交替，在表现力上更具空间感与节奏感，且能表达其明确的和声走向。在表现灵巧轻快的舞蹈动作时，可运用断奏与分解和弦的音型来展现其动作特征。分解琶音则适用较为慢速的动作，通常与柔美绵长的旋律搭配来帮助舞者展现自身对其身体与音乐的把控力。从弹奏方法的选择分析，奏法包含了触键方式、连奏断奏与力度控制等内容，使用手指贴键的连奏方式多为表达抒情性音乐，清晰明确的勾勒出旋律声部，将乐句间的呼吸与舞者动作的转变相结合并给出合适的气口，伴奏织体应如流水般自然奏出。开头可使用四分音符与八分音符的结合的伴奏织体来表达安静的音乐情绪，达到乐曲高潮时可使用快速的十六分音符来体现浓烈的情感。断奏的方式多用来表达踢腿、旋转等节奏感较强的动作，弹奏时应快速下键快速离键，同时还应注重强拍与弱拍的对比，以激发出舞者的热情与爆发力。在清楚低音音型及旋律的层次后，还需加强对声部力度的控制，达到各声部间和谐的声音比例以促进音乐表现力的提升。
（二）把握钢琴伴奏控制舞蹈者的情绪
独奏时可以做一些自由的处理，但是仍需要按照乐谱的节拍弹奏，不可随意变化。伴奏时则与之不同，一切随着舞蹈进行，当舞蹈动作发生变化时伴奏的节奏也要有所变化，真正彰显出舞者的情感。基训课上的动作较为复杂，具有多样性特征，而舞者在表现时也会有多种变化，情绪不断在调整，伴奏者必须要对此充分把握，根据舞者的动作调整节奏，在力度和速度方面都与之相契合，如舞蹈时需要呼吸的地方，可以适当的用延音处理。舞蹈是一门人们熟悉的艺术形式，可以充分表达人们复杂的情感，彰显他们的内心意识，是一种能够抓住观众内心的艺术门类。作为一个重要的分支，人们可以通过舞蹈这一形式将感性与理性如何在一起，形成高层次的艺术。人们对于舞蹈有不同的理解，有的人认为是纯感性的，可以彰显个人的情感，甚至只能彰显个人的情感;有的人则持不同的看法，认为可以通过舞蹈表达整个人类的情感，不仅仅是感性的，同时也有理性思维创造的形象。因此，对于每个舞蹈动作来说，舞者都需要引入自己的思想，在思考中练习，进行舞蹈时并不是简单的重复某种动作，而要对此有所构思，分析动作特征所在，预想要达到的结果，在利用训练完成。舞蹈是和音乐诞生的，因此在力度和速度上都要有所契合，发生这相应的变化。伴奏者要充分了解舞蹈的每一个动作，与之音乐情感相契合，弹奏时要带有舒缓的情绪，这样才符合动作的音乐特征。伴奏者同样如此，在表现舞蹈作品时要融入自己的思想和感情，形成獨特的意境，钢琴曲紧紧围绕舞蹈而生，保持活跃的思维，融入丰富的想象，把握舞蹈的律动，在此基础上进行演奏。
结束语
总的来说，优秀的钢琴演奏者应不断锻炼自己的钢琴技巧并提高演奏技巧，同时，还要加强自身修养，以便在陪同艺术品时，能够准确地把握作品的情感，以及协作者默契地表达了工作的情感。舞蹈表演中即兴演奏的钢琴伴奏，只能在制琴师扎实的专业技能的基础上得到充分发挥，并能提高舞蹈演员的演奏水平。为了使即兴伴奏和舞蹈完美融合，您必须熟悉舞者的动作节奏，了解舞蹈和音乐的情感表达，并及时掌握舞者的表演变化，以便与合作者一起表演精彩的表演。
参考文献
[1]荣胜霞.舞蹈基训课中钢琴即兴伴奏和即兴演奏能力的培养[J].青年与社会，2018（33）：53-54.
[2]张钟文.钢琴伴奏的演奏水平及提升研究[J].艺术研究，2018（04）：164- 165.
[3]雷蕾.试论舞蹈教学中钢琴伴奏的作用与运用探究[J].明日风尚，2018 （21）：185.
[4]高立丽.钢琴即兴伴奏中常见问题及对策探讨[J].戏剧之家，2018（09）： 84.
[5]曲妙琳.舞蹈钢琴伴奏艺术探微[J].黄河之声，2018（19）：97.