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古诗的教学方法千变万化，但必须符合古诗词教学的特点和学生的学习规律，利用科学的教学方法引导学生感悟、探究。
一、朗读，读出意蕴
1.读要融情。正确、优美的诵读是一种语言艺术，也是走入古诗意境的一条道路。朗读古诗时，要使学生的情感自然而然地与作者的情感交融在一起，入情入境，使学生朗读真正做到流畅自如，感情丰富。因此，在朗读教学中绝不可急于求成，应引导学生由易到难，循序渐进，逐步深入。
2.读应有悟。古诗一解释往往就容易变成标准答案，这恰恰是古诗文教学的弊病。教学中，通过熟读慢慢体会诗的意境。引导学生用读诗文的形式来回答问题，反复诵读。通过联系古诗的上下文并结合看图，让学生熟读自悟一些内容。在熟读的基础上，然后质疑问难，教师请他们通过查字典等方法印证自己的看法，让他们感受自学成功的愉悦，疑问处还可让学生展开讨论。通过熟读，质疑解疑，大家自然能体会出诗中意思，达到自悟自得。
3.读必交流。古诗中所表现的既是诗人对宇宙万物关怀的感情，也表现了诗人的品格、修养和怀抱。如果能把诗歌中感人的力量传递出来，对于提高少年儿童的资质品格一定能收到很好的效果。在学生初读的基础上，师生初步交流互读，从师生相互读、互评、再读、再评的过程中逐步领会诗歌的意境，要求能从读诗到吟诗。
二、想象，激发潜能
1.读诗，展开想象，感受音乐之美
诗歌，讲究音律的和谐押韵，极富有音乐的美感。格罗塞曾说：“每首原始的诗，不仅是诗的作品，同样也是音乐作品。”有些古诗文形式，像宋词、元曲，本来就是供艺人演唱之用。教学古诗中，我们首先要指导学生将诗文读出感情，读出音乐感来，“悦耳有时比悦容更为重要”。给古诗配以恰到好处的音乐，营造氛围，可以触发学生的想象力。
2.画诗，展开想象，给古诗配以插图
古人讲究诗画统一，王维云：诗画兼具，则传神也。不少写景状物的诗歌本身就是一幅优美的图画，教学这类古诗时，我们可以引导学生借助想象，拿起七彩的画笔，将读到的东西“画”下来。如《绝句》（小语第六册）：黄鹂、白鹭、茅屋，披雪的山峦、泊岸的船队，春意融融下却不乏荒凉寂寞之感。学生画诗的过程，实际上就是理解诗意的过程，是想象力得以驰骋、个性得以张扬的过程。尽管“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，但只要学生的“画”不背离诗的原意，我们就应该予以肯定与鼓励。
3.写诗，展开想象，增补诗中空白
补充古诗的“空白”， 古诗讲究字词的精炼，但又要在几十个字中表达完整的内容，所以，诗句中存在大量的“空白”，即“言未及但意已寓”之处，内容上跳跃性强。教学中，我们要引导学生在尊重诗歌本意的基础上发挥想象，来补充这些“空白”。如教学《游园不值》，我就启发学生想象：“小扣柴扉久不开”，是主人不愿还是主人不在？叶绍翁会想些什么？又会怎么做？学生充分想象后组织交流，然后再去理解“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，水到渠成，事半功倍。
三、论诗，提升品位
1.析词句。王安石的《泊船瓜洲》教学中，我补充了关于“春风又绿江南岸”的故事，引导学生通过将“绿”与“过“、“到”等词的对比品味，想象江南勃勃春景，最后很好地理解了“绿”的精妙之处：“绿”把江南融融春意的动态之美淋漓尽致地表现出来，同时又传神地表达了诗人思乡念归之情。
2.品诗境。如果说诗句只是一块块砖石，那么，整首诗才是完整的建筑物。在古诗的教学中，我们更应该注重引导学生对整首诗的把握，通过对诗句的诵读、感悟，启发想象，感受这架建筑体的艺术效果——诗的意境之美。如《渔歌子 西塞山前白鹭飞》，白鹭、桃花、流水、鳜鱼、戴青箬笠穿绿蓑衣的渔者，好一幅美景！如果孤立地看这一个个孤单的意象，我们是不可能很好地体味到诗的意境的，只有把它们联系起来融为一体，借助想象的力量，才可以享受到那份桃花源般的境界下怡然自得的超然心态。
3.论作者。好多古诗还是作者境遇的反映、心灵的折射，教学中，我们还可以引导学生将诗文与诗人串起来进行联想，让学生的想象驰骋于诗人的灵魂世界。如《石灰吟》（小语十二册），我先指导学生充分诵读诗句，感受石灰高洁的情操与坚定的意念，激发学生对石灰的赞颂。接着补充于谦的史料，启发学生思考：你觉得石灰与于谦有哪些相似之处？你认为《石灰吟》仅仅是写石灰吗？学生在联想比较中逐渐明白：古诗表面写石灰，实则写人，《石灰吟》其实是于谦的自况诗。这样，学生们的情感体验开始从对物的敬佩升华到诗人的敬仰上来，自身的思想情操也得以升华。
总之，在古诗教学过程中，必须采用科学有效的教学方法，将诵读、想象、论诗贯穿始终，化被动接受为主动探究，这样才能真正让学生在古诗的境界里学有所获，情有所指。
一、朗读，读出意蕴
1.读要融情。正确、优美的诵读是一种语言艺术，也是走入古诗意境的一条道路。朗读古诗时，要使学生的情感自然而然地与作者的情感交融在一起，入情入境，使学生朗读真正做到流畅自如，感情丰富。因此，在朗读教学中绝不可急于求成，应引导学生由易到难，循序渐进，逐步深入。
2.读应有悟。古诗一解释往往就容易变成标准答案，这恰恰是古诗文教学的弊病。教学中，通过熟读慢慢体会诗的意境。引导学生用读诗文的形式来回答问题，反复诵读。通过联系古诗的上下文并结合看图，让学生熟读自悟一些内容。在熟读的基础上，然后质疑问难，教师请他们通过查字典等方法印证自己的看法，让他们感受自学成功的愉悦，疑问处还可让学生展开讨论。通过熟读，质疑解疑，大家自然能体会出诗中意思，达到自悟自得。
3.读必交流。古诗中所表现的既是诗人对宇宙万物关怀的感情，也表现了诗人的品格、修养和怀抱。如果能把诗歌中感人的力量传递出来，对于提高少年儿童的资质品格一定能收到很好的效果。在学生初读的基础上，师生初步交流互读，从师生相互读、互评、再读、再评的过程中逐步领会诗歌的意境，要求能从读诗到吟诗。
二、想象，激发潜能
1.读诗，展开想象，感受音乐之美
诗歌，讲究音律的和谐押韵，极富有音乐的美感。格罗塞曾说：“每首原始的诗，不仅是诗的作品，同样也是音乐作品。”有些古诗文形式，像宋词、元曲，本来就是供艺人演唱之用。教学古诗中，我们首先要指导学生将诗文读出感情，读出音乐感来，“悦耳有时比悦容更为重要”。给古诗配以恰到好处的音乐，营造氛围，可以触发学生的想象力。
2.画诗，展开想象，给古诗配以插图
古人讲究诗画统一，王维云：诗画兼具，则传神也。不少写景状物的诗歌本身就是一幅优美的图画，教学这类古诗时，我们可以引导学生借助想象，拿起七彩的画笔，将读到的东西“画”下来。如《绝句》（小语第六册）：黄鹂、白鹭、茅屋，披雪的山峦、泊岸的船队，春意融融下却不乏荒凉寂寞之感。学生画诗的过程，实际上就是理解诗意的过程，是想象力得以驰骋、个性得以张扬的过程。尽管“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，但只要学生的“画”不背离诗的原意，我们就应该予以肯定与鼓励。
3.写诗，展开想象，增补诗中空白
补充古诗的“空白”， 古诗讲究字词的精炼，但又要在几十个字中表达完整的内容，所以，诗句中存在大量的“空白”，即“言未及但意已寓”之处，内容上跳跃性强。教学中，我们要引导学生在尊重诗歌本意的基础上发挥想象，来补充这些“空白”。如教学《游园不值》，我就启发学生想象：“小扣柴扉久不开”，是主人不愿还是主人不在？叶绍翁会想些什么？又会怎么做？学生充分想象后组织交流，然后再去理解“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，水到渠成，事半功倍。
三、论诗，提升品位
1.析词句。王安石的《泊船瓜洲》教学中，我补充了关于“春风又绿江南岸”的故事，引导学生通过将“绿”与“过“、“到”等词的对比品味，想象江南勃勃春景，最后很好地理解了“绿”的精妙之处：“绿”把江南融融春意的动态之美淋漓尽致地表现出来，同时又传神地表达了诗人思乡念归之情。
2.品诗境。如果说诗句只是一块块砖石，那么，整首诗才是完整的建筑物。在古诗的教学中，我们更应该注重引导学生对整首诗的把握，通过对诗句的诵读、感悟，启发想象，感受这架建筑体的艺术效果——诗的意境之美。如《渔歌子 西塞山前白鹭飞》，白鹭、桃花、流水、鳜鱼、戴青箬笠穿绿蓑衣的渔者，好一幅美景！如果孤立地看这一个个孤单的意象，我们是不可能很好地体味到诗的意境的，只有把它们联系起来融为一体，借助想象的力量，才可以享受到那份桃花源般的境界下怡然自得的超然心态。
3.论作者。好多古诗还是作者境遇的反映、心灵的折射，教学中，我们还可以引导学生将诗文与诗人串起来进行联想，让学生的想象驰骋于诗人的灵魂世界。如《石灰吟》（小语十二册），我先指导学生充分诵读诗句，感受石灰高洁的情操与坚定的意念，激发学生对石灰的赞颂。接着补充于谦的史料，启发学生思考：你觉得石灰与于谦有哪些相似之处？你认为《石灰吟》仅仅是写石灰吗？学生在联想比较中逐渐明白：古诗表面写石灰，实则写人，《石灰吟》其实是于谦的自况诗。这样，学生们的情感体验开始从对物的敬佩升华到诗人的敬仰上来，自身的思想情操也得以升华。
总之，在古诗教学过程中，必须采用科学有效的教学方法，将诵读、想象、论诗贯穿始终，化被动接受为主动探究，这样才能真正让学生在古诗的境界里学有所获，情有所指。