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摘要:著名法国雕塑家罗丹曾说 “生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”美术教育可以让人们知道怎样在生活中去发现美,寻找美,同时美术教育可以提高一个人的内涵,修身养性,陶冶情操。儿童阶段是智力发展最重要的阶段,这个阶段会对人产生深远的影响,如果在儿童阶段教师能够对儿童进行恰当的学前教育,会对孩子的未来产生一定意义的影响。因此在学前教育美术教学中培养孩子的创造力与想象力至关重要,本文将对此进行展开研究。
关键词:学前教育美术教学 创造力 想象力 培养策略
中图分类号:G642;J20-4
一、美术教学中在学前教育所存在的问题
美术教育本身就是一门艺术,在教学过程中教师目前仅用现有的科目如填鸭,手工,沙画等用传统教学方式,按部就班,固定每一节课的任务,为了任务而完成任务,认为完成了任务就是完成了教学,并没有真正的教会儿童如何去体验艺术,体验到那其中的乐趣,单纯的只是教会了儿童这门课程是用来按照图形填色,按照老师教的手工原原本本的做老师教会的。这种做法限制了儿童的想象力,规定一个圆球就是圆球,而不会是其他的东西,如太阳、月亮等,自己动脑筋创造出来的东西认为是不对的,不是老师教的那个,而是回想老师是怎么教的,不能充分激发儿童的好奇心,调动不起来学生想要学习新东西的兴趣。学生的学习只是停留在学习,自己的灵感被泯灭在摇篮里,不能用自己的思想表达自己天真、无邪、浪漫的世界,让自己的行为只停留在临摹老师的所作所为,表达不出来自己对一个事物的看法。应该充分激发学生探索世界的好奇心,而不是培养呆板的人才。
二、创造力和想象力对孩子的重要性
创新是民族进步的灵魂,是国家发展的不竭动力,儿童创造力的培养势在必行。创造力是建立在想象力的基础上的,想象力是没有限制的,没有边界的影响,爱因斯坦曾说过“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”想象力是知识更新的源泉,它会展现在生活、学习的各个方面,想象力的发展对儿童以后的发展有至关重要的作用,要让学生带着想象力的翅膀在世界遨游,勇敢的去探索,发掘自己的潜能。新世纪是需要各种创造型人才的世纪,儿童是祖国未来的花朵,思维不是天生的,它需要后天的培养、引导,我们应该鼓励孩子去发掘和运用自己的这些技能,体验创造的乐趣,花朵才会开的更艳,更漂亮。
三、儿童创造力与想象力培养的具体策略
俗话说,兴趣是孩子最好的老师,教师应该充分发挥自己的学前教育美术的专业知识,增强专业素养,结合自己的实战经验,不能按部就班,只完成上课的课时任务,儿童接受新事物的能力是最强的,教师要丰富教学方式,运用多种教学方式,激发学生了解新事物的兴趣,强化学生的动手能力,让学生在自己动手创作的同时增强自己欣赏事物的能力,通过欣赏,锻炼孩子们发现美,感受美,感受到自己内心深处迸发的能力,潜移默化的培养孩子对美的欣赏。自然是孩子们最好的老师,要让孩子们充分体验大自然,体验生活,认识新的事物,为孩子们培养创造力和想象力創造良好的条件,让美术从内而外的提高孩子自身的欣赏能力及气质。
教师在教育孩子的同时要对孩子的作品及行为做出及时的评价,及时的评价对孩子们的影响也是很大的,我们不能只站在大人的角度来评价他们,即使他们做的不好也不能将他们一棒子打死,教师要考虑到他们心灵的承受能力,孩子们的心灵是很脆弱的,保护他们的自尊心,否则,对孩子造成的创伤是难以修复的,甚至成为孩子心中一辈子的阴影。俗话说“人都喜欢听好听的”,对于孩子们也一样,教师要对他们做出积极引导向上的评价,多采取鼓励、表扬的评价,引导他们的想象力,我们要让孩子们敢于想象,乐于想象,不拘泥于自己眼睛看到的东西,勇于放飞自己的思想,同时提高自己的创造能力,创造出更美的东西。
四、总结
美的影响是潜移默化的,在学前教育阶段,我们应该抓住孩子们这个最佳学习时期,不要按照之前的思路死搬教条,采用新式教学方法方法,更多的应该注意对孩子们美的引导,尊重他们的思维,提高他们的学习积极性,在潜移默化中陶冶孩子们的情操,培养美的内涵,让他们在快乐中能够轻松愉悦地进行学习,让他们能够在童话般的世界里放飞自我,实现自己的人生理想。
[1]张书维.学前教育美术教学中创造力与想象力的培养方法初探[J].大众文艺,2016,(18):241.
[2]李阳.学前教育专业美术学科教学中的创造能力的培养[J].中小企业管理与科技,2015,(2):253-254.
关键词:学前教育美术教学 创造力 想象力 培养策略
中图分类号:G642;J20-4
一、美术教学中在学前教育所存在的问题
美术教育本身就是一门艺术,在教学过程中教师目前仅用现有的科目如填鸭,手工,沙画等用传统教学方式,按部就班,固定每一节课的任务,为了任务而完成任务,认为完成了任务就是完成了教学,并没有真正的教会儿童如何去体验艺术,体验到那其中的乐趣,单纯的只是教会了儿童这门课程是用来按照图形填色,按照老师教的手工原原本本的做老师教会的。这种做法限制了儿童的想象力,规定一个圆球就是圆球,而不会是其他的东西,如太阳、月亮等,自己动脑筋创造出来的东西认为是不对的,不是老师教的那个,而是回想老师是怎么教的,不能充分激发儿童的好奇心,调动不起来学生想要学习新东西的兴趣。学生的学习只是停留在学习,自己的灵感被泯灭在摇篮里,不能用自己的思想表达自己天真、无邪、浪漫的世界,让自己的行为只停留在临摹老师的所作所为,表达不出来自己对一个事物的看法。应该充分激发学生探索世界的好奇心,而不是培养呆板的人才。
二、创造力和想象力对孩子的重要性
创新是民族进步的灵魂,是国家发展的不竭动力,儿童创造力的培养势在必行。创造力是建立在想象力的基础上的,想象力是没有限制的,没有边界的影响,爱因斯坦曾说过“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”想象力是知识更新的源泉,它会展现在生活、学习的各个方面,想象力的发展对儿童以后的发展有至关重要的作用,要让学生带着想象力的翅膀在世界遨游,勇敢的去探索,发掘自己的潜能。新世纪是需要各种创造型人才的世纪,儿童是祖国未来的花朵,思维不是天生的,它需要后天的培养、引导,我们应该鼓励孩子去发掘和运用自己的这些技能,体验创造的乐趣,花朵才会开的更艳,更漂亮。
三、儿童创造力与想象力培养的具体策略
俗话说,兴趣是孩子最好的老师,教师应该充分发挥自己的学前教育美术的专业知识,增强专业素养,结合自己的实战经验,不能按部就班,只完成上课的课时任务,儿童接受新事物的能力是最强的,教师要丰富教学方式,运用多种教学方式,激发学生了解新事物的兴趣,强化学生的动手能力,让学生在自己动手创作的同时增强自己欣赏事物的能力,通过欣赏,锻炼孩子们发现美,感受美,感受到自己内心深处迸发的能力,潜移默化的培养孩子对美的欣赏。自然是孩子们最好的老师,要让孩子们充分体验大自然,体验生活,认识新的事物,为孩子们培养创造力和想象力創造良好的条件,让美术从内而外的提高孩子自身的欣赏能力及气质。
教师在教育孩子的同时要对孩子的作品及行为做出及时的评价,及时的评价对孩子们的影响也是很大的,我们不能只站在大人的角度来评价他们,即使他们做的不好也不能将他们一棒子打死,教师要考虑到他们心灵的承受能力,孩子们的心灵是很脆弱的,保护他们的自尊心,否则,对孩子造成的创伤是难以修复的,甚至成为孩子心中一辈子的阴影。俗话说“人都喜欢听好听的”,对于孩子们也一样,教师要对他们做出积极引导向上的评价,多采取鼓励、表扬的评价,引导他们的想象力,我们要让孩子们敢于想象,乐于想象,不拘泥于自己眼睛看到的东西,勇于放飞自己的思想,同时提高自己的创造能力,创造出更美的东西。
四、总结
美的影响是潜移默化的,在学前教育阶段,我们应该抓住孩子们这个最佳学习时期,不要按照之前的思路死搬教条,采用新式教学方法方法,更多的应该注意对孩子们美的引导,尊重他们的思维,提高他们的学习积极性,在潜移默化中陶冶孩子们的情操,培养美的内涵,让他们在快乐中能够轻松愉悦地进行学习,让他们能够在童话般的世界里放飞自我,实现自己的人生理想。
[1]张书维.学前教育美术教学中创造力与想象力的培养方法初探[J].大众文艺,2016,(18):241.
[2]李阳.学前教育专业美术学科教学中的创造能力的培养[J].中小企业管理与科技,2015,(2):253-254.