“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠……”自唐宋以来，包括苏州和上海在内的江南地域，都被公认为海内繁华、风土清嘉之地。“文采风流，为天下冠”，江南文化的精妙，世代流传。
　　那么，说到江南，你的脑中会是怎么样的画面？
　　或许，在苏州美术馆展出的82件多元艺术作品，可以给你与众不同的答案。
　　江南“呈新”，你能get嘛？
　　本应在“春风又绿江南岸”时节面世的“又见江南——2020海上艺术名家特展”，因一场突如其来的灾难而延宕至“映日荷花別样红”的盛夏方才举行。虽然“迟到”了一季，但，春天有春天的迷人之处，夏天也有夏天的魅力所在。就如，同样以“江南”为命题，今年在苏州美术馆展出的“又见江南”，与去年的“意象江南”也是各有千秋。
　　众所周知，江南是中国现代艺术的发祥地。回忆起来，去年的“意象江南——庆祝新中国成立70周年艺术大展”，就是力图对中国现代绘画在江南的发展历程做一粗略梳理。江南从民国建立新式美术教育始，就一直对欧洲流行的学院派绘画以及各种优秀的现代艺术情有独钟，江南的上海美专、苏州美专、杭州艺专，都曾经是中国现代艺术的教学重镇。
　　“所以，去年的那场艺术展着重在‘溯源’上下功夫”，“意象江南”策展人，同样又担任了此次“又见江南”策展重任的张立行告诉我们，去年的展览主要展示了上海美专创办者刘海粟、苏州美专创办者颜文樑、国立杭州艺专创办者林风眠等多位前辈的作品，希望让观众领略中国现代艺术的独特和不凡，和其延绵至今的巨大影响力。
　　但这次的“又见江南”则完全不同。虽然在展览现场，我们也依稀可见与那些已故美术界前辈千丝万缕的血脉关联，但更多体现出的是只属于这个新的时代的、更为丰富多元的艺术风貌，侧重点在“呈新”。
　　我们也了解到，参展的艺术家，包括了方世聪、夏葆元、靳文艺、丁设、李诗文等40位，虽然年龄不同，“出身”各异，仔细划分的话，也分属不同代际，但总体来看，他们都是在中国改革开放后开始显山露水。
　　正如中国油画史研究学者刘淳先生所言，中国的改革开放，极大地激活了艺术创作。在新世纪的阳光里，中国油画不能忘记过去的忧患，在充满自由与欢乐的同时，永远不忘这皇天后土。油画如此，版画、水彩等其他画种也如此。
　　所以此次展出的82件作品，展现的是当下西画创作多姿多彩的“异花新果”，焕发出艺术的独特魅力，令观赏者目不暇接。
　　追求更多突破
　　此次参展的艺术家，大多来自上海。身处上海这座国际化、现代化大都市而又背靠江南深厚的文化积淀，令这些海上艺术家能借助更为开阔的中西文化视野，吐纳世界艺术风云，于是我们看到的是，这些画作的“呈新”，是在坚守中创新了江南表达。
　　比如艺术家刘曼文带来的《荷塘月色》，表现的既不是确切的园林，也不是都市，但是在精神层面上和江南有着千丝万缕的联系。“在我的很多作品中，有表现都市的，也有表现园林的，但根据此次展览的主题，我选择了这幅与江南有一定的联系的画作。”
　　“这些画家的基因里，都深深蕴藏着江南文化的基因，有人还专门为此次‘江南’主题创作了作品。”用张立行的话来讲，令他感到钦佩的是，在互联网与影视媒介异常丰富与发达的今天，这些海上艺术家仍然坚守着传统造型艺术的独特表现方式，在借鉴与汲取当代艺术观念与语言的同时，积极探索推进架上艺术的当代性表达，力求在“呈新”上有更多的突破，焕发出架上艺术的独特魅力。
　　值得一提的是，作为策展人，张立行特别推荐大家观赏展品中的多幅水彩作品，“西方的水彩艺术最早在上海落地，直至今日，上海依然是中国水彩艺术家最集中、作品水平最高的地方，此次展出的展品在国内都属上乘佳作，所以这次集中展示，机会难得。”
　　“笔墨当随时代”，艺术“源于生活、高于生活”。亲临美术馆，身处其中，细细品味，一定会被这些画作所触动。