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【摘要】：阿恩海姆在阐述艺术表现论时，在格式塔心理学理念的基础上，将视知觉形式动力视为一种特殊的表现方式。他认为这种表现主要是通过“力”构成知觉式样，也就是说，每一个式样都是“力”的式样，而形成和影响这个“力”的因素有情感、结构、空间等，艺术家通过这种表现性来传递、解释自己的经验。本文将结合平面设计专业的角度来分析理解阿恩海姆艺术表现理论，以期能够更好的深入了解阿恩海姆艺术美学思想，使得其能够更好的应用于平面设计当中。
【关键词】：艺术表现；视知觉动力；应用
引言
格式塔心理学诞生于1912年，它将心理现象视为有机整体，强调经验和行为的整体性。在格式塔心理学下意义的“表现”是综合物理场和心理场才能实现的意义。阿恩海姆认为表现除了事物外部的表现，还包括了内在精神活动的表象和行为，艺术的形式结构与它表现的情感因素有一种力的同形同构关系，因此表现性存在于结构之中。这种结构来源于宇宙自然，也来源于人们在漫长的生存斗争中对外界发展的感知能力。研究阿恩海姆艺术表现理论不仅能够给我们带来专业知识上的思考，也能够带来艺术创作上的启示。
第一章 阿恩海姆艺术表现原理概括
一、什么是“表現”
“表现”从狭义上来说是指通过外在显示的某些特征，对其内在情感、思想和动机把握的活动。艺术作品中的“表现”被阿恩海姆作出新的解释：表现除了事物本身外在的表现还包括了内在精神活动的表象和行为。也就是说表现是把内在的东西与外在的东西联系起来，它平衡了内在的深刻性和外在的表面性。在探讨现实主义艺术以及现代派艺术的过程中，阿恩海姆提出现代派绘画艺术借助于物质媒体而产生的“物质显现”并不能被现实的物质性约束，而是体现出了事物的整体性及其本质。
二、表现存在结构之中
阿恩海姆认为表现不在于象征，象征的意义应当通过构图形式特征直接传达于视觉，因此表现性就在于结构之中。阿恩海姆所说的表现性主要是通过“力”构成知觉样式，形成和影响这个“力”的因素有情感、结构、空间等，人们通过这种表现性来传递、解释自己的经验。阿恩海姆提出，一棵树甚至是一座塔，从表面来看一直呈现向上伸展的状态，像斧子的楔形物品，会让人觉得具备一种朝着成锐角形状的两侧边一直行进的动力。
第二章 艺术表现中视知觉因素的作用
在阿恩海姆看来，“艺术中的“表达”必须能够产生某种“经验”[1]，力的结构是艺术表现的基础，而“同形”是艺术的本质。他认为一切视觉形状都是力的式样，视知觉结构是一种特殊的力的结构，这种结构是由审美对象的形状、颜色、光线、空间等构成。
一、形状：不规则的变化
形状，作为艺术结构中最基本的元素，表示特定事物或物质的一种存在或表现形式。在平面设计中形状就是被一根线条所包围的面积。大致分为几何形状、自然形状和暗示形状。例如圆形，康定斯基的论点线面里提到，点是一种最基础，最原始，也最复杂的图像构成元素。但是在草间弥生的绘画作品里，圆形不仅仅是作为几何图形，更是自然图形，她描绘着自己看到的一切，运用圆形波点排列组合，形成远近凹凸（图1），形成图案高低（图2），她运用重复的圆点把自己的幻觉表现出来，布满无限延伸的圆点、网线等图案，以及色彩空间的交相辉映充分体现了她对无限精神空间的需求（图3）。幻觉扩散，使你感觉在图案之中失去重心，没有起点和终点，迷失在无数圆点之中。
二、色彩：表达情感的媒介
色彩，作为视觉艺术中一个难以把握的媒介身份存在，每个要素都会因为其他因素的变化而变化，但是仍然能够借助各种相关因素达成协调的内在关系。色彩的特性决定了他的表现性即趋于平稳又变化统一富有张力。人们的个性情感和经验感受也会影响对色彩的认知，基于颜色喜好人们就可以区分出社会因素和个人因素的不同。在当下的读图时代，颜色作为美感中最大众的形式，既有很强的象征性又能表达丰富的情感，不自觉的影响着人们的情绪和行为。
三、光线：最具有感官刺激性
光，作为生命的一个基本构成部分，几乎是所以有感官能感受到的最绚烂的因素。在艺术作品中，灯光是人造光，虽不及自然光廉价、充足，也通常不具备均匀的分布与连续的光谱，但不受天气影响，不随时间变化，也更便于调整和控制。光线不仅仅只作为视觉呈现的物质基础，而是一种画面造型语言，通过光线的变化可以塑造角色性格特点、心理变化以及烘托氛围。在电影霸王别姬中，不同的光线显示了不同的时期，（图5）二人桌上的台灯，背景窗户中脱出的自然光让场面显得温馨，这与主角的心情是合衬的，因为此时正是程蝶衣和段小楼最亲密的时期，一起对镜上妆，你侬我侬。（图6）是程蝶衣入狱前绝望的挣扎，用冷色光有力的烘托了冰冷压抑的氛围，与之前的场景对比鲜明。
第三章 艺术表现在平面设计中的应用
一、在包装设计中用的应用
表现是基于视觉的存在，一个设计有怎样的表现性就具备怎样的张力和视觉力。包装设计基于商业属性下，面向消费者，它的视觉表现力往往因为消费者的人群、年龄、喜好的不同而做出相应的改变。因此企业在视觉形象上的包装应该通过不同的表现形式走入市场，并且准确的传达商品信息，通过视觉表现形式展示产品包装形象的规律性。
二、在海报设计中的应用
阿恩海姆提出象征是指艺术再现高于符号自身的东西。艺术作品的各个成分均是象征化的，这其中就包括了性质属于知觉形式以及题材的各类艺术作品，再现的其实是一些高于其自身的东西。林肯纪念堂里的三十六根立柱其实就象征着林肯逝世时构建的美国州数，而监狱的大门被建造在地下，其实就是象征着邪不胜正。这些传统符号所具备的象征价值拥有相对的限定价值，并不是其原型，相反是有限的运用[2]。例如福田繁雄的海报中，枪支和子弹象征着战争也意味着反战思想。
二、在字体设计中的应用
空间结构的表现力是由线条烘托出来的，线条的长度、方向、弧度都会影响空间结构的表现性。在字体设计中，线条本身外在具有的这种“力”以外，还具有传达作者，艺术家丰富的内心情感的作用。每一个线条都是有粗细变化的，这样这根线条就呈现出一个均衡的变化状态（图10），线条的曲直变化能够使线条在回弹的时候表现出一种 “力”（图11），所以字体设计中线条不是僵直、呆板的而是是富有表现力的。
第四章 结语
阿恩海姆将事物的分类标准放在力的结构及其表现性上，好的艺术作品在自然而然的情况下也能达到科学上要求的一种力的平衡。换言之，优秀的艺术作品既是符合表现规律的，同时也是符合审美的。研究好阿恩海姆的艺术表现性能够深入了解阿恩海姆艺术美学思想，使得其能够更好的应用于平面设计当中。
指导教师：席卫权（副教授）
注释：
[1]鲁道夫·阿恩海姆.《对美术教学的意见》湖南美术出版社.2015（08）.
[2]兽道夫·阿恩海姆.《艺术心理学新论》，商务印书馆，2016（08）：40-50.
参考文献：
[1]鲁道夫·阿恩海姆.对美术教学的意见[M].郭小平.长沙：湖南美术出版社，2015（08）：40-50.
[2]兽道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧译.成都：四川人民出版社，2016（08）：44-50.
[3]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维[M].滕守尧译.成都：四川人民出版社，2015（08）：40-50.
[4]鲁道夫·阿恩海姆，张维波、周彦译，中心的力量—视觉艺术构图研究[M]，四川美术出
版社，2014（08）：45-50.
【关键词】：艺术表现；视知觉动力；应用
引言
格式塔心理学诞生于1912年，它将心理现象视为有机整体，强调经验和行为的整体性。在格式塔心理学下意义的“表现”是综合物理场和心理场才能实现的意义。阿恩海姆认为表现除了事物外部的表现，还包括了内在精神活动的表象和行为，艺术的形式结构与它表现的情感因素有一种力的同形同构关系，因此表现性存在于结构之中。这种结构来源于宇宙自然，也来源于人们在漫长的生存斗争中对外界发展的感知能力。研究阿恩海姆艺术表现理论不仅能够给我们带来专业知识上的思考，也能够带来艺术创作上的启示。
第一章 阿恩海姆艺术表现原理概括
一、什么是“表現”
“表现”从狭义上来说是指通过外在显示的某些特征，对其内在情感、思想和动机把握的活动。艺术作品中的“表现”被阿恩海姆作出新的解释：表现除了事物本身外在的表现还包括了内在精神活动的表象和行为。也就是说表现是把内在的东西与外在的东西联系起来，它平衡了内在的深刻性和外在的表面性。在探讨现实主义艺术以及现代派艺术的过程中，阿恩海姆提出现代派绘画艺术借助于物质媒体而产生的“物质显现”并不能被现实的物质性约束，而是体现出了事物的整体性及其本质。
二、表现存在结构之中
阿恩海姆认为表现不在于象征，象征的意义应当通过构图形式特征直接传达于视觉，因此表现性就在于结构之中。阿恩海姆所说的表现性主要是通过“力”构成知觉样式，形成和影响这个“力”的因素有情感、结构、空间等，人们通过这种表现性来传递、解释自己的经验。阿恩海姆提出，一棵树甚至是一座塔，从表面来看一直呈现向上伸展的状态，像斧子的楔形物品，会让人觉得具备一种朝着成锐角形状的两侧边一直行进的动力。
第二章 艺术表现中视知觉因素的作用
在阿恩海姆看来，“艺术中的“表达”必须能够产生某种“经验”[1]，力的结构是艺术表现的基础，而“同形”是艺术的本质。他认为一切视觉形状都是力的式样，视知觉结构是一种特殊的力的结构，这种结构是由审美对象的形状、颜色、光线、空间等构成。
一、形状：不规则的变化
形状，作为艺术结构中最基本的元素，表示特定事物或物质的一种存在或表现形式。在平面设计中形状就是被一根线条所包围的面积。大致分为几何形状、自然形状和暗示形状。例如圆形，康定斯基的论点线面里提到，点是一种最基础，最原始，也最复杂的图像构成元素。但是在草间弥生的绘画作品里，圆形不仅仅是作为几何图形，更是自然图形，她描绘着自己看到的一切，运用圆形波点排列组合，形成远近凹凸（图1），形成图案高低（图2），她运用重复的圆点把自己的幻觉表现出来，布满无限延伸的圆点、网线等图案，以及色彩空间的交相辉映充分体现了她对无限精神空间的需求（图3）。幻觉扩散，使你感觉在图案之中失去重心，没有起点和终点，迷失在无数圆点之中。
二、色彩：表达情感的媒介
色彩，作为视觉艺术中一个难以把握的媒介身份存在，每个要素都会因为其他因素的变化而变化，但是仍然能够借助各种相关因素达成协调的内在关系。色彩的特性决定了他的表现性即趋于平稳又变化统一富有张力。人们的个性情感和经验感受也会影响对色彩的认知，基于颜色喜好人们就可以区分出社会因素和个人因素的不同。在当下的读图时代，颜色作为美感中最大众的形式，既有很强的象征性又能表达丰富的情感，不自觉的影响着人们的情绪和行为。
三、光线：最具有感官刺激性
光，作为生命的一个基本构成部分，几乎是所以有感官能感受到的最绚烂的因素。在艺术作品中，灯光是人造光，虽不及自然光廉价、充足，也通常不具备均匀的分布与连续的光谱，但不受天气影响，不随时间变化，也更便于调整和控制。光线不仅仅只作为视觉呈现的物质基础，而是一种画面造型语言，通过光线的变化可以塑造角色性格特点、心理变化以及烘托氛围。在电影霸王别姬中，不同的光线显示了不同的时期，（图5）二人桌上的台灯，背景窗户中脱出的自然光让场面显得温馨，这与主角的心情是合衬的，因为此时正是程蝶衣和段小楼最亲密的时期，一起对镜上妆，你侬我侬。（图6）是程蝶衣入狱前绝望的挣扎，用冷色光有力的烘托了冰冷压抑的氛围，与之前的场景对比鲜明。
第三章 艺术表现在平面设计中的应用
一、在包装设计中用的应用
表现是基于视觉的存在，一个设计有怎样的表现性就具备怎样的张力和视觉力。包装设计基于商业属性下，面向消费者，它的视觉表现力往往因为消费者的人群、年龄、喜好的不同而做出相应的改变。因此企业在视觉形象上的包装应该通过不同的表现形式走入市场，并且准确的传达商品信息，通过视觉表现形式展示产品包装形象的规律性。
二、在海报设计中的应用
阿恩海姆提出象征是指艺术再现高于符号自身的东西。艺术作品的各个成分均是象征化的，这其中就包括了性质属于知觉形式以及题材的各类艺术作品，再现的其实是一些高于其自身的东西。林肯纪念堂里的三十六根立柱其实就象征着林肯逝世时构建的美国州数，而监狱的大门被建造在地下，其实就是象征着邪不胜正。这些传统符号所具备的象征价值拥有相对的限定价值，并不是其原型，相反是有限的运用[2]。例如福田繁雄的海报中，枪支和子弹象征着战争也意味着反战思想。
二、在字体设计中的应用
空间结构的表现力是由线条烘托出来的，线条的长度、方向、弧度都会影响空间结构的表现性。在字体设计中，线条本身外在具有的这种“力”以外，还具有传达作者，艺术家丰富的内心情感的作用。每一个线条都是有粗细变化的，这样这根线条就呈现出一个均衡的变化状态（图10），线条的曲直变化能够使线条在回弹的时候表现出一种 “力”（图11），所以字体设计中线条不是僵直、呆板的而是是富有表现力的。
第四章 结语
阿恩海姆将事物的分类标准放在力的结构及其表现性上，好的艺术作品在自然而然的情况下也能达到科学上要求的一种力的平衡。换言之，优秀的艺术作品既是符合表现规律的，同时也是符合审美的。研究好阿恩海姆的艺术表现性能够深入了解阿恩海姆艺术美学思想，使得其能够更好的应用于平面设计当中。
指导教师：席卫权（副教授）
注释：
[1]鲁道夫·阿恩海姆.《对美术教学的意见》湖南美术出版社.2015（08）.
[2]兽道夫·阿恩海姆.《艺术心理学新论》，商务印书馆，2016（08）：40-50.
参考文献：
[1]鲁道夫·阿恩海姆.对美术教学的意见[M].郭小平.长沙：湖南美术出版社，2015（08）：40-50.
[2]兽道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧译.成都：四川人民出版社，2016（08）：44-50.
[3]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维[M].滕守尧译.成都：四川人民出版社，2015（08）：40-50.
[4]鲁道夫·阿恩海姆，张维波、周彦译，中心的力量—视觉艺术构图研究[M]，四川美术出
版社，2014（08）：45-50.