雕刻是一种把实物雕出来的造型和形体，展现一种工艺与思想的技术结合体。雕刻设计是一种物体本身带有纹理、利用物体色、形状设计。让设计工艺与物体结合，表现出一种有思想的艺术品。
　　设计理念，在水晶雕刻设计中起到很重要的作用，它是水晶制作的前期构想过程，也是决定一件水晶价值的重要部分。毫无创意的设计会降低水晶原石原本的价值，而理念新颖创意独特的设计可以轻而易举的将水晶石价值翻上数十倍甚至数百倍。不论是现代手工雕刻还是传统雕刻，有价值的水晶雕刻作品都能展示出制作者的精神理念和时代气息，这需要设计师有超前的构思和独特的审美，也是设计师个人文化修养及情怀的展现。因此，传统的设计理念已经无法满足人们提高审美层次的需求。设计在每个时期的雕刻制作中，都是一个不容忽视的重要过程。
　　一、水晶雕刻的构思
　　早在新石器时代，中国人就开始注重水晶、玉石器的设计和雕刻技术，最好的证明就是红山和良渚文化石器，不仅体现了玉石材质的美感、饰纹的简练、构思的夸张，更将图腾崇拜的内涵隐入设计中。水晶、玉石被古人当做是与上天沟通的良好媒介，人类试图与上天进行交流沟通的想法就是人类进行水晶石器雕刻，或在水晶石器上设计图案的初衷。
　　纵观我国水晶设计的发展史可知，早在夏商周时期，水晶雕刻领域就已经出现了饕餮纹、云雷纹和龙凤纹等；到春秋战国和汉朝的时候，人们的审美意识发生了改变，早期的神拜思想朝着意识和艺术的角度不断发展，反映到水晶雕刻之中则表现为雕刻线条的变化、设计布局的变化、底纹图像以及雕刻作品中蕴含伦理道德思想的改变；等历史发展到唐朝之后，多元化的水晶设计不仅丰富了水晶的题材，更是让水晶的设计朝着生活化的角度发展。比之以前，水晶更具备情趣，更富有田园气息，宗教信仰以及各家思想也得到了更大程度的宣扬；而到了清朝，伴随着经济的不断发展，玉器的设计风格更是不断朝着装饰化、世俗化和商品化的方向迅速发展。
　　二、水晶雕刻中设计构图
　　设计是一门思维的想象，把看到原石感觉与思想结合形成构图，在水晶的雕刻过程中占据极其重要的地位。水晶雕刻者的设计决定了水晶原石的问世，更决定了水晶雕件成品的价值，水晶设计雕刻思想是水晶雕刻过程中最为关键的因素，决定着水晶成品的最终效果。因此，水晶雕刻者必须具备极强的综合素质，不仅要有较硬的雕刻技能，更要具备丰富的文化内涵以及善于发现美、理解美的基本素养。
　　雕刻设计创作是一个包含了思维、行动的综合体系，需要多元化、多层次的思想贯穿雕刻的始末。设计者根据玉器所需要具备的特性及功能进行水晶雕刻设计，设计层次包括五个：直觉、想象、定向、情感和冷却。在设计的过程中，设计者根据具体情况的需要，会对这五个层次的侧重点进行区分，有时候层次的顺序也会出现一定的调整和变化。设计师在选购玉料的时候就应该结合玉料的特点开始构思，充分考虑水晶的晶体、透度、形、纯、色。在水晶价值不断攀升的现下，设计师的设计与用心直接影响水晶的价值，市场要求设计师拥有更为丰富的经验，更为独特的风格，更为成分的思想和更加谨慎处理水晶原石的工作态度。近些年来，文化艺术品市场不断地成熟且活跃度不断加大，艺术的多样化、复杂化、哲理化时刻引导着设计者的思想，在进行水晶雕刻设计时，优秀的设计者更是会将时下的世俗思想、审美观念、群众的消费心理有意识的、合理的、科学的纳入进玉器雕刻设计中。
　　现代的水晶不仅需要融合了自然美、艺术美，也更符合现代审美观和当下人们的心理需求；在进行雕刻的过程中设计师不仅要敢于想象，更要敢于将想象科学的加入进设计，使水晶更具备抽象的写意神韵。在进行设计的过程中，并不是每一块水晶石都适合设计，更不存在设计顷刻间就能完成的神话，水晶设计者在进行设计的时候往往会提出若干的方案，然后根据具体情况对方案进行分析，初步选择最适宜的方案，再对方案进行针对性的调整，使之更加符合加工，也更满足现代社会和现代人的要求。在加工的过程中有时也存在改变设计初衷和再思考的情况，因此，我们甚至可以说水晶雕刻设计具备一定的偶然，偶然与灵感的有效碰撞才能生成最具有价值的作品。
　　设计者的艺术直觉是水晶设计思维过程中极其重要的部分。在设计的过程中，设计者要善于抓住事物闪光的形象并结合自身在设计的过程中长期积累的创造经验、形象积淀、灵感顿悟，才有可能创造出成功的作品。我国一位著名的美學家曾说，你之所以觉得某件事物具备美感，那是因为它具备在人心眼中出现具体境界，或是新鲜图画的特点。因为境界或图画可以在瞬间霸占住人类全部的意识，吸引人全部的意识，让人聚精会神地去观察、被领导，甚至可以帮助人们短时间忘记其他事物。因此，当一块水晶原料在入眼的一秒钟内就能迅速输送至设计者的脑际，让设计者产生某种具象，使之产生似曾相识或是久别重逢的感觉，加剧其强烈的共鸣与创作欲，则必定能实现创作成功的结果。
　　水晶雕刻设计不仅需要艺术直觉还需要丰富的想象力。想象思维是包含了联想创作和创造性想象的一种重要的心理机能。玉器雕刻过程中的联想指在雕刻创作的过程中受到某件事物的启发获得想象，并将想象出来的东西合理的应用进设计之中的过程。例如，在一件优秀作品问世之后，其他设计者或者设计者本身可以受到此项成功的启发，继而创作出一系列类似的作品或是比之更好的作品。联想创作是想象思维中的一个部分，虽然基于别人的思路但是又掺杂了自己的思维，是区别于抄袭的一种创作形式。在中国玉器雕刻的历史中，传统元素多之又多，借鉴、再创造的成功例子更是不胜枚举。虽然现阶段流传于世的仿品的数量不在少数，但是换个思维考虑问题，若是高仿作品能实现设计者思维的形象表达，对于设计理念的提炼以及精准传递也非常有意义。
　　现代水晶雕刻行业运作在大环境下，水晶设计在不断地强调创新，然而创新是具备一定风险的，水晶雕刻设计者不仅要保证水晶原石的价值，更要通过有效的创新手法增加水晶的价值。只有创新出的作品被消费者接受、被社会认可才能形成独特的艺术风格，最大限度的提升玉器价值。对未来玉器设计的思路进行分析，不难发现传承和演变仍是设计中的重点工作，设计者不仅要继承中国玉器经典文化，发扬中国玉器经典文化，更要懂得在设计过程中进行技术的提炼和创新。