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在设计界，陈绍华被认为是中国著名平面设计师中最有个性、最有成就的设计大师之一，2008北京申奥标志是他作品最值得书写的杰作之一。
陈绍华在自画像里这样说：“教书六载，下海十年，非文化人亦非商人，啥都懂点儿，啥都不精。虽已知天命，仍童心未泯，爱胡思乱想，盼上苍开天，好另辟蹊径。恶陈规陋习，鄙视功利，与世无争。喜孤独，亦交挚友，做事求完美。眼睛不揉沙，见不得邪恶，好打抱不平，直肠直言，常得罪人。论学业，非天才，本属马，劳碌命，凡事做不到人前，但肯多下工夫，若算有成，那是积劳成“绩”。”
在我们了解到的您的学习与创作生涯中，您始终是极具创意的设计者，敢于创新，思想令人折服，您如何理解“创意”二字，您认为创意能力对于设计师而言是怎样的重要?
陈：创意。是对习惯性思维的反动。是引导或启发受众关注、思考乃至影响其行为的一种方式，这对平面设计师和广告人尤为重要，因为这涉及信息传达的效益。但创意有个前提，就是创意者首先要对相关事物的本质有一个更深层面的理解，能够看到问题背后的问题。
您的经历与常人不同，尤其是您的思想从不循规蹈矩，这是受家庭影响还是性格所致?能谈谈对您的人生起到重大影响的几个人和事件吗?
陈：我不知道是否跟家庭有关，但父母都是老实巴交的工人出身，性格上大概有些特别，从小就叛逆，尤其不屑于所谓权威，总有一种欲寻找破绽的欲望，所以也决定了我至今没有一个偶像，或许，这样说有些狂妄，但我不认为狂妄是个坏词儿，这对年轻人来说尤其重要，现在很多年轻人就缺这个。但有一点我想特别强调，我的狂妄大多都是在内心的，属于可拯性狂妄，就是狂而不妄。就是你要有理性的一面，时刻在内心审视自己的思考和怀疑，不能轻易地否定别人的成就，当你胸有成竹时再去做就会比较成功。
您1988年来到深圳发展，见证了深圳从借鉴香港到形成了自己风格和力量的平面设计产业的过程，您认为深圳的平面设计实力在全国乃至世界的地位及现在所处的现状是怎样的?“设计之都”的未来会是什么?
陈：凭什么说深圳的平面设计是借鉴了香港发展来的?我曾经严肃地纠正过这个说法，也许其他人或某些方面(比如环境和建筑)有，但至少我本人从来没有。我1972年上西安美院，1978上中央工艺美院，开始是学传统艺术，后来是学习欧美、日本的设计，当然都是从图书资料中学的，现代资讯的获得和文化的影响，并不是以地理距离远近来决定的，特别是有网络以后。1988年我到深圳后也没有特别去关注香港设计，当然香港有几个不错的设计师。深圳的平面设计的优势形成，是这20年来一批志同道合的同行对专业的拙着和大家抱团做事得来的。
抛开平面设计，如果从广义的设计来讲。深圳的设计也仅仅只是刚刚起步，许多门类的设计还很落后，尤其是涉及面广的专业，比如城市、区域综合设计期划方面，这个和香港差距就很大，但这不只是设计师的问题。至于“设计之都”之说，我更愿意把它看成是一种愿望和决心。
深圳的平面设计师可以分几个阶段，每个阶段的设计师的状态有何不同，您怎么看待新生代的艺术取向和成就?
陈：顶多只能算两代吧，即50、60后和70、80后两代，设计师不是吃春饭的职业，成熟期比较漫长，需要丰富的知识和经验的积累，有见过少年天才设计师吗。与我们这一代人比，70、80后应该没有那种沉重的历史包袱，他们基本上成长于经济开放以后的市场化环境里，接受的是时尚化和流行性文化，这是他们得天独厚的一面，另一方面，由于经济的开放淡化了以往的政治性说教和大一统的规范要求，使得他们自我意识和个性化方面有所释放，这对于需要个性和创造性的设计工作来说是极其有益的先决条件，因此，我认为这一代人是值得期待的。
深圳平面设计发展的这三十年里，最让你难忘的是什么?
陈：1992第一届“平面设计在中国”无疑是最难忘的，这已是公认的中国当代设计起步的象征性事件，1995又成立了中国第一家平面设计协会。最重要的是一帮志同道合者，顶着内外各种压力，不与贪婪妥协，不与权贵苟且，不被铜臭诱惑，不拉帮结派，甚至不给同行面子，固执地坚持着自己的审美标准与专业精神，这就是深圳平面设计协会。09会员大会，真正做到了民主直选，一批老家伙下台，换了一批70、80后生气勃勃的新面孔，协会得以耳目一新，这在全国的专业协会中恐怕也是仅此一家这样做。这也应该是深圳的骄傲吧。
在北京、上海、杭州等地也如火如荼地发展创意产业的今天，深圳的优势是否会削弱?尤其目前有种说法：北京是产艺术家的地方，而深圳是设计师的天下。这说明了什么?(您本人也进军北京了)深圳这座产业工厂是否会因为缺少艺术家而丧失持续的发展力?
陈：虽说艺术与设计有许多共通之处，但艺术倾向于思想、精神、情感与个人，而设计直接作用于人们的日常生活，作用于经济与制造业等等，两者的功能和意义却截然不同，但两者之间最大的共同点则是衡量一个国家软实力的重要标杆之一，即国民的创造力，对于一个城市来说也是同样，未来的竞争力取决于这个软实力是否雄厚，至于是艺术还是设计并不重要，如果北京产出精神产品，深圳产出物质产品我看也不错。
如果让您推荐深圳市民或者游客的“深圳创意之旅”，您会推荐怎样的线路?
陈：很巧，深圳旅游局的LOGO正是我设计的，用了一个类似弹簧的图形将从东到西的旅游景点圈在一起。与字体的配合形成年轻篷勃的舞蹈造型，至于“创意之旅”我看不能等同于景点式的旅游，她的线路应该是设计出品、展赛和多样-生的媒体为介质吧。
陈绍华在自画像里这样说：“教书六载，下海十年，非文化人亦非商人，啥都懂点儿，啥都不精。虽已知天命，仍童心未泯，爱胡思乱想，盼上苍开天，好另辟蹊径。恶陈规陋习，鄙视功利，与世无争。喜孤独，亦交挚友，做事求完美。眼睛不揉沙，见不得邪恶，好打抱不平，直肠直言，常得罪人。论学业，非天才，本属马，劳碌命，凡事做不到人前，但肯多下工夫，若算有成，那是积劳成“绩”。”
在我们了解到的您的学习与创作生涯中，您始终是极具创意的设计者，敢于创新，思想令人折服，您如何理解“创意”二字，您认为创意能力对于设计师而言是怎样的重要?
陈：创意。是对习惯性思维的反动。是引导或启发受众关注、思考乃至影响其行为的一种方式，这对平面设计师和广告人尤为重要，因为这涉及信息传达的效益。但创意有个前提，就是创意者首先要对相关事物的本质有一个更深层面的理解，能够看到问题背后的问题。
您的经历与常人不同，尤其是您的思想从不循规蹈矩，这是受家庭影响还是性格所致?能谈谈对您的人生起到重大影响的几个人和事件吗?
陈：我不知道是否跟家庭有关，但父母都是老实巴交的工人出身，性格上大概有些特别，从小就叛逆，尤其不屑于所谓权威，总有一种欲寻找破绽的欲望，所以也决定了我至今没有一个偶像，或许，这样说有些狂妄，但我不认为狂妄是个坏词儿，这对年轻人来说尤其重要，现在很多年轻人就缺这个。但有一点我想特别强调，我的狂妄大多都是在内心的，属于可拯性狂妄，就是狂而不妄。就是你要有理性的一面，时刻在内心审视自己的思考和怀疑，不能轻易地否定别人的成就，当你胸有成竹时再去做就会比较成功。
您1988年来到深圳发展，见证了深圳从借鉴香港到形成了自己风格和力量的平面设计产业的过程，您认为深圳的平面设计实力在全国乃至世界的地位及现在所处的现状是怎样的?“设计之都”的未来会是什么?
陈：凭什么说深圳的平面设计是借鉴了香港发展来的?我曾经严肃地纠正过这个说法，也许其他人或某些方面(比如环境和建筑)有，但至少我本人从来没有。我1972年上西安美院，1978上中央工艺美院，开始是学传统艺术，后来是学习欧美、日本的设计，当然都是从图书资料中学的，现代资讯的获得和文化的影响，并不是以地理距离远近来决定的，特别是有网络以后。1988年我到深圳后也没有特别去关注香港设计，当然香港有几个不错的设计师。深圳的平面设计的优势形成，是这20年来一批志同道合的同行对专业的拙着和大家抱团做事得来的。
抛开平面设计，如果从广义的设计来讲。深圳的设计也仅仅只是刚刚起步，许多门类的设计还很落后，尤其是涉及面广的专业，比如城市、区域综合设计期划方面，这个和香港差距就很大，但这不只是设计师的问题。至于“设计之都”之说，我更愿意把它看成是一种愿望和决心。
深圳的平面设计师可以分几个阶段，每个阶段的设计师的状态有何不同，您怎么看待新生代的艺术取向和成就?
陈：顶多只能算两代吧，即50、60后和70、80后两代，设计师不是吃春饭的职业，成熟期比较漫长，需要丰富的知识和经验的积累，有见过少年天才设计师吗。与我们这一代人比，70、80后应该没有那种沉重的历史包袱，他们基本上成长于经济开放以后的市场化环境里，接受的是时尚化和流行性文化，这是他们得天独厚的一面，另一方面，由于经济的开放淡化了以往的政治性说教和大一统的规范要求，使得他们自我意识和个性化方面有所释放，这对于需要个性和创造性的设计工作来说是极其有益的先决条件，因此，我认为这一代人是值得期待的。
深圳平面设计发展的这三十年里，最让你难忘的是什么?
陈：1992第一届“平面设计在中国”无疑是最难忘的，这已是公认的中国当代设计起步的象征性事件，1995又成立了中国第一家平面设计协会。最重要的是一帮志同道合者，顶着内外各种压力，不与贪婪妥协，不与权贵苟且，不被铜臭诱惑，不拉帮结派，甚至不给同行面子，固执地坚持着自己的审美标准与专业精神，这就是深圳平面设计协会。09会员大会，真正做到了民主直选，一批老家伙下台，换了一批70、80后生气勃勃的新面孔，协会得以耳目一新，这在全国的专业协会中恐怕也是仅此一家这样做。这也应该是深圳的骄傲吧。
在北京、上海、杭州等地也如火如荼地发展创意产业的今天，深圳的优势是否会削弱?尤其目前有种说法：北京是产艺术家的地方，而深圳是设计师的天下。这说明了什么?(您本人也进军北京了)深圳这座产业工厂是否会因为缺少艺术家而丧失持续的发展力?
陈：虽说艺术与设计有许多共通之处，但艺术倾向于思想、精神、情感与个人，而设计直接作用于人们的日常生活，作用于经济与制造业等等，两者的功能和意义却截然不同，但两者之间最大的共同点则是衡量一个国家软实力的重要标杆之一，即国民的创造力，对于一个城市来说也是同样，未来的竞争力取决于这个软实力是否雄厚，至于是艺术还是设计并不重要，如果北京产出精神产品，深圳产出物质产品我看也不错。
如果让您推荐深圳市民或者游客的“深圳创意之旅”，您会推荐怎样的线路?
陈：很巧，深圳旅游局的LOGO正是我设计的，用了一个类似弹簧的图形将从东到西的旅游景点圈在一起。与字体的配合形成年轻篷勃的舞蹈造型，至于“创意之旅”我看不能等同于景点式的旅游，她的线路应该是设计出品、展赛和多样-生的媒体为介质吧。