陈惠森先生是一位至诚用心的绘画导师，每堂课前，他会早早地将各种资料凖备齐全，只为了在学生们眼前还原一个他们未曾见过或极少见的美好世界；他常带着孩子们外出写生，是为了让大家能更真实地感受到大自然带来的感觉。他追求的绘画风格是一种以真实为前提，辅以创新而合理的改变为风格。而他自己也正是一个多才多艺的人。他说：“艺术，来源於生活，又高於生活。”
　　【陈惠森先生，儿童启能教育中心绘画导师，教授中西书画，並於香港多间书画研习社兼任绘画导师，曾多次举办书画展览。其教学生涯十餘载，用心教学，深得学生喜爱，其画作追求中西结合，绘画风格以真实为前提，动静结合，远近、虚实掌握恰到好处，是为佳作。】
　　师之情：任重而道远
　　也许，从教授绘画开始，陈惠森先生已经有了一份师者的责任，尤其是在十年前他决定将绘画教学作为自己的事业时，这份责任更显浓鬰。陈惠森先生的老师在得知他意欲专门从事绘画教学时，送给他四个字“任重道远”，这四个字被他精心装裱，掛在墙上十分显眼的地方。陈惠森先生说：“这是为了时刻提醒我自己切记作为老师的那份责任。”
　　香港是个商业社会，许多人在年轻之时将自己置身於商海浪潮之中，於商海中搏击，成就一番事业，在他们年纪渐长退休之後，更渴望找到一片新的心灵栖息之地。他们有的投身於书画世界，有的喜爱音乐，或者爱好武术，无论哪种艺术形式，都让他们感到开心。陈惠森先生的学生中不乏退休人士，他说：“他们曾经努力地工作过，在退休之後，在各种艺术中找到了自己的世界，缓解了各种压力。”艺术是个神奇的东西，让人陶醉，亦让人感到纯净，安宁。将这样一种感觉带给那些辛苦了数十年的长者，陈惠森先生也感到开心和满足。
　　在陈惠森先生的学生队伍中，以孩童为主，每堂课前，他会早早地将各种资料凖备齐全，只为了在学生们眼前还原一个他们未曾见过或极少见的世界。陈惠森先生说：“孩子们大多生活在大都市之中，放眼望去，都是高楼大厦，在香港，甚至连见到一只活着的鸡都不容易，他们不知道母鸡是否有鸡冠，不知道怎样去画一只鸡。”早已经远离了乡土气息，远离了大自然的孩子们在被动中散失了许多东西。
　　为了弥补这种遗憾，陈惠森先生常带着孩子们外出写生，这成为了他教授孩子们绘画艺术过程中的必修课。他带孩子们看真实的山，看旭日东升，看黄昏日落，看各种花鸟鱼虫，让孩子们零距离的与大自然接触，认识自然，了解自然，更真实地感受到大自然带来的感觉，根据不同的事物、不同的形体画出每一幅画。“因为艺术来源於生活。”陈惠森先生说，“不能失去本真。”
　　他追求的绘画风格是一种以真实前提，辅以创新而合理的改变为风格，他说：“艺术又高於生活。”对於年龄为十二三岁的孩子，他会告诉他们岭南的春天是什麽样，提醒孩子们在作画时注重远近结合，虚实变化。当心中对某项事物已经做到心中有数时，他会让孩子们大胆发挥想象，进行一些合理地改变。
　　他教孩子们《千字文》，自己亦会先下足功夫，读万卷书，行万里路，陈惠森先生要求自己必须走在学生们的前面，如此，才能成为一个好的引路者。在教学过程中，他不愿意急於求成，他的教学速度虽相对较缓，卻能让孩子们一步步成长，从掌握绘画元素到掌握绘画构图，让绘画水平得到真正的提升，在画中找到自己的风格特色。真可谓“用心良苦”。
　　有时，孩子们也会进入徘徊的阶段，即绞尽脑汁也无从下笔，每当此时，陈惠森先生便会对孩子们说：“多看，先临摹，多练习，去看看你凖备画的东西到底长什麽样子。”他耐心地引导，带着孩子找到徘徊的原因，一步步将问题解决。偶尔，孩子们会感到心情不好，陈惠森先生会告诉他：“当你心情不好的时候，你就写字、画画，这样，你会忘记时间的流逝，不愉快的心情也会随之一扫而空。”照着老师的话，孩子们这样做了，他们会很惊讶地说：“一下子就过去三个小时了，时间过得真快，也忘记了刚刚的不开心。”这亦是艺术的神奇之处。孩子们很喜欢他，许多曾在别的老师处学过绘画的孩子也纷纷来到陈惠森先生处，跟随这位用心的老师学习绘画艺术。
　　画之意：矢志为画 故事在画中
　　他酷爱绘画，虽历经时间洗礼仍不移初志。回想起以前工作的时候，每每感觉疲倦和劳累时，他便在晚上画画，以缓解工作带来的疲倦劳累之感，这样的习惯坚持了二十多年。
　　曾经很长一段时间，陈惠森先生将一周时间一分为二，周一至周六上班，周日便教人画画。2003年，陈惠森先生下定决心，辞去原有的工作，一心投入到书画艺术之中。要知道，想成为一个名画家着实不易，要画好一幅画很难，要画出与众不同的绘画作品则更难，他说：“儘管早就知道这条路不容易，但是幸运的是自己坚持下来了。”如今，陈惠森先生的主要经济来源就是教授绘画，儘管赚钱不多，但正如他所言，只要开心就好。未来如何不可预知，他只希望自己每天进步一点点。
　　置身於艺术之中，陈惠森先生有一种进入了另一个世界的感觉，这个世界十分美丽，到处充满着真善美，里面没有勾心斗角，里面拒绝利欲熏心，在那里，他可以忘记所有的压力与不快；在那里，他可以随心所欲将自己的思想置於笔端；在那里，他能夠找回最真实，最纯净的自我。“绘画的世界很奇妙。”陈惠森先生说。那是一种众人皆醒为其独醉的感觉。那是他最喜欢的感觉。
　　一直以来，陈惠森先生一直在找寻一种属於自己的构图风格，当他懂得一幅画的时候，接着，他会尝试着去改变这幅画，他坦言，希望能有自己的画。而如何拥有“自己的画”，是他首先需要解决的问题。摸索、思考之後，陈惠森先生找到了出路，这出路的两个关键因素便是，一是要写实，二是要清楚自己所想表达的思想。
　　陈惠森先生的画作颜色大多十分丰富，这来源於他对大自然的认识，他说：“大自然的颜色本就十分丰富，而丰富的颜色给人的是美好的感受。”因为这丰富的色彩，让他的画作充满了生命力，让观者能更真实地感受到大自然带来的美妙感觉。还原自然本色，是陈惠森先生拥有自己画作的第一步。
　　他的每一幅画的背後都有一个故事，一个能让每个观众根据自己的理解而呈现的故事，他画中的鸟与花似乎能夠沟通一样，鱼儿或结伴同游，或互相嬉戏，那画面或欢乐，或温馨，总给人不同的感觉，虽画的是动物，卻常有背景衬托，达至一种动静结合的状态，这是陈惠森先生作画的目的，也是他画作的风格。他的每一张画用笔大多不同，或大气，或柔和，他说在画笔落於画纸前，他都会思考这幅画自己想表达的思想。每一幅画，陈惠森先生都有不同的感受，蕴藏着他不一样的思想。
　　他曾拜不同的老师学习绘画技巧，在他的画室里，亦珍藏着诸位老师的多幅作品，他喜欢看别人的绘画风格，再从中找寻到自己的不足之处，不停地改变，不断地改进。
　　许多年过去，陈惠森先生十分爱护这个从小便有的绘画梦想，並最终兑现了深藏於心的对自己的承诺，这样的人生简单、充实而空灵、美好。