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摘要：关闭即在中声区发音的基础上，在上行到高音时，降低喉头，扩大喉腔，打开会厌，加强胸部的呼吸支持，使声音得到丰富的高泛音，即“头腔共鸣”。它的发声原理，是以制止声带的方法使声带压缩、拉薄、变短，加快振动频率，是两片声带紧密结合在一起，即所谓的关闭。关闭技术不仅解决了男高音声区上的困难，增强了其发声能力，使男声更具威力，且给人声在音量、音色、音质、音域方面都赋予了极大可能性。
关键词：关闭；音域；掩盖
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-146-1
一 “关闭”唱法的历史发展
关于关闭唱法的首创，存在着很多争议，有说起源于意大利东北部的一种叫close的演唱方法，但比较早的记载始于19世纪的法国男高音歌唱家杜普雷（1806---1896）。早期的声乐领域中，没有关闭这种概念。歌者音域狭窄，一般只有一个半八度左右，作品表达很受限制。19世纪的意大利封建社会制度崩溃，资本主义兴起的变革时期，受法国大革命影响，要求民族独立统一，民主自由之风大兴，这种政治风潮反映在艺术作品中，出现了以威尔第·瓦格纳为代表的充满斗争性和生活气息的歌剧作品。在这些作品中，复杂的剧情，英雄性的人物，强烈的戏剧性和高难的技巧对声乐艺术家提出了更高的要求，在技艺方面必须具备宽广的音域，有表现力的高亢声音技巧才能适应这种新的要求。杜普雷通过对声学、解剖学、生理学的深入研究，发现了这种能极大限度拓宽人声领域的关闭技术，并运用于自己的歌唱之中。由一名音色不太明亮，音量小的男高音一举成为广受欢迎的伟大男高音。其嗓音的力量和表现力都得到了极大加强。1937年，他出演歌剧《威廉·退尔》中的阿诺尔德，在法国和欧洲获得了巨大成功，由此开创了男高音演唱的新纪元。此后，世界各地的歌唱家们开始关注并使用改进了这种技巧。关闭唱法始于十九世纪初，而真正的运用则在十九世纪中叶，一大批具有表现力的男高音的出现，及相应的声学、解剖学的研究将这种新的技法推向了鼎盛。关闭技术的成熟运用结束了用阉人歌手唱高音的历史，使美声唱法进入了一个崭新的阶段。
二、关于“关闭”技术
关于“关闭”的名词解释有很多种，简单地说来，关闭即在中声区发音的基础上，在上行到高音时，降低喉头，扩大喉腔，打开会厌，加强胸部的呼吸支持，使声音得到丰富的高泛音，即“头腔共鸣”。它的发声原理，是以制止声带的方法使声带压缩，拉薄，变短，加快振动频率，是两片声带紧密结合在一起，即所谓的关闭。声带变短的方法是由爬式肌肉握紧来完成的。它像钳子似地水平沿着内收的声带移动，具有一种制动的过程，使声带一部分一部分的逐渐停止震动。采用关闭时，母音变圆，变暗。其实质是音柱随着音高的变化而向垂直线后方移动。声带关闭之后，在舌根和会厌之间形成一个很大的空间，声音在此产生共鸣，并送到硬腭前靠近上牙的地方，集中于眉心，通过头腔共鸣润色，爆发出来。
关闭技术的科学性在拉乌尔·于松的喉镜动态观测试验中得到了充分证实。通过观测，在唱开元音时，后括约肌出现强烈收缩。采用关闭时，后括约肌显著放松，声带前后拉紧。良好的关闭技术，会使声音在整个音域得到真正解放，而这种解放了的声音才是我们所追求的人声完美状态。
在采用关闭技术进行练习时，随着音域的升高，声音要顺着脑后向上提拉。在变声区附近，母音逐渐变窄变暗，声音像箭一样穿过头顶，到达确定高度后再用强音逐渐拉出。身体内的声音通道随着音高的变化而变化。低音时，管道粗、长，并且靠下；高音时，短，细，且靠上。高音时，腰腹周围要向外扩张声音感觉从后脑勺穿出，这样音区才能统一，音域才能够得到有效拓展。
采用关闭唱法，不但有利于音域扩展，对嗓音的保护也是大有裨益。歌唱家巴蒂思尼和德鲁琪亚就采用了暗音关闭。卡鲁索也采用a元音上行变暗变圆再加o直到高声区再加u的练习方法，以更好获得关闭的感觉状态。吉利在高音区用发暗嗓音的同时，在音区最高处采用有支点的混合声，这种关闭技法即便唱到最高音也不会发暗，使得声音在高声区也能保持金属般明亮的色彩。
三 、“关闭”和“掩盖”
关闭和掩盖这两个概念在一些文章和论著中经常被混淆甚至于混为一谈，其实严格地说来他们是两个完全不同的概念，只不过在某些方面有一些交错。
掩盖是十九世纪美声唱法独有的一种歌唱方法，是指在声带关闭的同时把声音拢到后脑进行掩盖，然后再把掩盖后的声音聚拢到眉心，并传送出来，即所谓的“面罩音”。其主要特点是高音在掩盖上亮出来。而在其他流派的演唱中，例如流行歌曲，民族歌曲的演唱中，并不采用向后掩盖的方法，因为这样出来的音色大多偏暗些，并不符合其演唱风格。在这些演唱中一般只采用关闭技术将声音集中于眉心传送出来。
正确认识关闭和掩盖的不同并在实践中有所选择地应用于自己的艺术实践之中，才能使艺术之花开得更美，更长久。关闭技术的产生运用不仅结束了不人道的阉人歌手制度，并使之逐渐消亡，而且促进了一大批优秀男高音歌唱家的诞生，从技术上完善了美声唱法，使之在世界各地广泛传播，并迎来了美声唱法的巅峰时代。
参考文献：
[1][美]威廉·文纳. 歌唱——机理与技巧[M].北京：世界图书出版，2000，1.
[2]刘志明.巴洛克时代——音乐史[M].台北：全音乐谱出版社，2002.
[3]刘新丛，刘正夫.欧洲声乐史[M].北京：中国青年出版社，2001.
作者简介：
杨颖，成都学院艺术学院。
关键词：关闭；音域；掩盖
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-146-1
一 “关闭”唱法的历史发展
关于关闭唱法的首创，存在着很多争议，有说起源于意大利东北部的一种叫close的演唱方法，但比较早的记载始于19世纪的法国男高音歌唱家杜普雷（1806---1896）。早期的声乐领域中，没有关闭这种概念。歌者音域狭窄，一般只有一个半八度左右，作品表达很受限制。19世纪的意大利封建社会制度崩溃，资本主义兴起的变革时期，受法国大革命影响，要求民族独立统一，民主自由之风大兴，这种政治风潮反映在艺术作品中，出现了以威尔第·瓦格纳为代表的充满斗争性和生活气息的歌剧作品。在这些作品中，复杂的剧情，英雄性的人物，强烈的戏剧性和高难的技巧对声乐艺术家提出了更高的要求，在技艺方面必须具备宽广的音域，有表现力的高亢声音技巧才能适应这种新的要求。杜普雷通过对声学、解剖学、生理学的深入研究，发现了这种能极大限度拓宽人声领域的关闭技术，并运用于自己的歌唱之中。由一名音色不太明亮，音量小的男高音一举成为广受欢迎的伟大男高音。其嗓音的力量和表现力都得到了极大加强。1937年，他出演歌剧《威廉·退尔》中的阿诺尔德，在法国和欧洲获得了巨大成功，由此开创了男高音演唱的新纪元。此后，世界各地的歌唱家们开始关注并使用改进了这种技巧。关闭唱法始于十九世纪初，而真正的运用则在十九世纪中叶，一大批具有表现力的男高音的出现，及相应的声学、解剖学的研究将这种新的技法推向了鼎盛。关闭技术的成熟运用结束了用阉人歌手唱高音的历史，使美声唱法进入了一个崭新的阶段。
二、关于“关闭”技术
关于“关闭”的名词解释有很多种，简单地说来，关闭即在中声区发音的基础上，在上行到高音时，降低喉头，扩大喉腔，打开会厌，加强胸部的呼吸支持，使声音得到丰富的高泛音，即“头腔共鸣”。它的发声原理，是以制止声带的方法使声带压缩，拉薄，变短，加快振动频率，是两片声带紧密结合在一起，即所谓的关闭。声带变短的方法是由爬式肌肉握紧来完成的。它像钳子似地水平沿着内收的声带移动，具有一种制动的过程，使声带一部分一部分的逐渐停止震动。采用关闭时，母音变圆，变暗。其实质是音柱随着音高的变化而向垂直线后方移动。声带关闭之后，在舌根和会厌之间形成一个很大的空间，声音在此产生共鸣，并送到硬腭前靠近上牙的地方，集中于眉心，通过头腔共鸣润色，爆发出来。
关闭技术的科学性在拉乌尔·于松的喉镜动态观测试验中得到了充分证实。通过观测，在唱开元音时，后括约肌出现强烈收缩。采用关闭时，后括约肌显著放松，声带前后拉紧。良好的关闭技术，会使声音在整个音域得到真正解放，而这种解放了的声音才是我们所追求的人声完美状态。
在采用关闭技术进行练习时，随着音域的升高，声音要顺着脑后向上提拉。在变声区附近，母音逐渐变窄变暗，声音像箭一样穿过头顶，到达确定高度后再用强音逐渐拉出。身体内的声音通道随着音高的变化而变化。低音时，管道粗、长，并且靠下；高音时，短，细，且靠上。高音时，腰腹周围要向外扩张声音感觉从后脑勺穿出，这样音区才能统一，音域才能够得到有效拓展。
采用关闭唱法，不但有利于音域扩展，对嗓音的保护也是大有裨益。歌唱家巴蒂思尼和德鲁琪亚就采用了暗音关闭。卡鲁索也采用a元音上行变暗变圆再加o直到高声区再加u的练习方法，以更好获得关闭的感觉状态。吉利在高音区用发暗嗓音的同时，在音区最高处采用有支点的混合声，这种关闭技法即便唱到最高音也不会发暗，使得声音在高声区也能保持金属般明亮的色彩。
三 、“关闭”和“掩盖”
关闭和掩盖这两个概念在一些文章和论著中经常被混淆甚至于混为一谈，其实严格地说来他们是两个完全不同的概念，只不过在某些方面有一些交错。
掩盖是十九世纪美声唱法独有的一种歌唱方法，是指在声带关闭的同时把声音拢到后脑进行掩盖，然后再把掩盖后的声音聚拢到眉心，并传送出来，即所谓的“面罩音”。其主要特点是高音在掩盖上亮出来。而在其他流派的演唱中，例如流行歌曲，民族歌曲的演唱中，并不采用向后掩盖的方法，因为这样出来的音色大多偏暗些，并不符合其演唱风格。在这些演唱中一般只采用关闭技术将声音集中于眉心传送出来。
正确认识关闭和掩盖的不同并在实践中有所选择地应用于自己的艺术实践之中，才能使艺术之花开得更美，更长久。关闭技术的产生运用不仅结束了不人道的阉人歌手制度，并使之逐渐消亡，而且促进了一大批优秀男高音歌唱家的诞生，从技术上完善了美声唱法，使之在世界各地广泛传播，并迎来了美声唱法的巅峰时代。
参考文献：
[1][美]威廉·文纳. 歌唱——机理与技巧[M].北京：世界图书出版，2000，1.
[2]刘志明.巴洛克时代——音乐史[M].台北：全音乐谱出版社，2002.
[3]刘新丛，刘正夫.欧洲声乐史[M].北京：中国青年出版社，2001.
作者简介：
杨颖，成都学院艺术学院。