2012 年，克里斯·哈他用那把吉他录制的歌曲出现在一张新专辑中，已经正式发行。
　　克里斯·哈德菲尔德最新的音乐专辑是首张主要在太空录制的专辑，在其主打歌中，这位加拿大航天员吟唱道：“无法用自己的双脚站立，只是不住地飘离，我处于极其尴尬的境地，在遥远的太空正准备把吉他弹起……”
　　弹起吉他
　　哈德菲尔德在失重状态下翻唱了大卫·鲍伊的歌曲《奇异空间》。2013年，他在国际空间站当机组成员和指挥官时录制了自己的唱片《太空时光：铁罐之歌》。在这张唱片中，所有歌曲都是他自创自唱并用吉他伴奏的。
　　“在国际空间站上，我一点一点地挤出时间，利用工作之余录制了那些歌曲。”哈德菲尔德在接受音乐访谈时说，“所处的环境使歌曲发生了变化，有几首歌是我从空间站获得了灵感，然后从头开始创作的。”
　　哈德菲尔德说：“最终我成功地指挥了航天飞船，完成了所有工作，在返回地球时还带回十几首自己录制的歌曲。这些都是以前从未录制过的音乐。”
　　这就是《太空时光》，于2015年10月9日由华纳音乐加拿大分公司发行。
　　专辑中的第一首歌曲《腿脚朝上》是哈德菲尔德在几乎失重的状态下唱出的，“身体悬挂在指尖上”。
　　事实证明，身体处于悬挂状态是在地球轨道上录制歌曲时遇到的严峻挑战之一。
　　“在失重情况下弹吉他好像也不难啊，对吧？你可能会这么想：吉他只不过是有些飘浮不定，但那应该比在地球上更容易弹奏吧，因为你不必把吉他拿起来。”哈德菲尔德说，“可是，如果你突然处于失重状态，吉他就不会待在你的腿上，因此需要想一些办法将其拿稳。不然的话，只要你的左手一动，吉他就会起飞！”
　　此外，还需要在空间站上找到一个安静的地方和一些录音的手段，并使用那把加拿大出产的帕勒吉他。哈德菲尔德来到空间站的时候，那把吉他就已经待在这里了。
　　“这里的录音环境就像是公共汽车上所有机器都正在运转时那样，总是发出巨大的隆隆声。整个空间站上唯一足够安静的地方，也是我能够找到的最安静的地方，要数我那个狭小的睡眠舱了。”哈德菲尔德回忆道，“幸运的是，那把帕勒吉他足够小，睡眠舱里能容得下。”
　　哈德菲尔德说：“你甚至无法将吉他跟你并排放置，但是我可以将自己的身体卡进去，把一条腿的膝盖抬起一些。另外一只脚在某种程度上也是卡进去的，因为下面有防滑围边。这样我能够使身体保持相对稳定的姿势，将吉他靠在身上，让麦克风飘浮在脸前，戴着耳机一边听平板电脑播放的节拍音，一边进行吉他音轨录制;然后听着录制好的伴奏， 再进行歌声音轨的录制……这样就搞定了！”
　　即便这样，哈特菲尔德非常希望拥有足够的独处时间来录制一首完整的歌曲。毕竟他在这间轨道实验室上指挥着五个机组人员，需要每时每刻都保持警惕。
　　哈特菲尔德回忆说：“我在我的睡眠舱门外挂了一个牌子，上面写着‘录音之中’，这样就没有人来敲门了。但是情况经常是这样的：某一首歌才录制了一部分，休斯敦地面指挥站就会呼叫：‘喂，我们需要你投入工作！’这时，要么警报会响起，要么会有其他的什么事情……”
　　“令人吃惊的是，到环绕地球2400圈的时候，我录制了十几首不同质量的歌曲。”哈德菲尔德说，“在太空录音不容易，但肯定是很有趣的。”
　　太空之声
　　哈德菲尔德发现，为了适应太空环境，不但他的吉他演奏风格必须改变，而且自己的声音也改变了。
　　“重力会使你脑袋里所有的液体自然地流出来，经过你的窦道，而且通过喉咙可以咽下去。还有，你的血液也从脑袋里循环出来。”哈德菲尔德解释道，“当你来到地球轨道上时，你的脑袋里就流不出什么东西了，只是心脏在跳动。 因此，你的窦道充满了积液，你的舌头会鼓胀起来，唾液留在口腔中，无法顺着喉咙咽下去。结果就出现了一种新常态——这是太空之声，而非地球之声。”

　　从更加广泛的意义上来讲，哈德菲尔德的这种新型音色反映了航天飞行本身的新奇之声。
　　“我们在国际空间站上已经生活了15个年头。现在不是什么新鲜阶段，已经不再插上旗帜说：‘我们来到这里啦！’……我们实际上就是处在一个离开地球的阶段。”哈德菲尔德说，“别管我们在地球上是什么人，在这里我们发现：这个地方的实际情况、失重状态、各种景观、所执行的任务、隔离状态……这里的文化正在变成一种独立的、有别于地球的文化。”
　　“当人类开始生活于月球时，将是一种什么状况呢？这里的生活就是未来生活于其他星球的一种初期方式，我们称之为‘月球人’。或者当人类最初开始生活于火星时，我们称之为‘火星人’。但是不管怎么称呼，他们都不再是地球人，他们的文化、艺术、诗歌、音乐等，都会在那里逐步演化。”哈德菲尔德说，“从某种程度上来讲，录制这张专辑正是出于这样的考虑。”