不要以为过去的才是时光，在艺术家的眼中，当下和未来在落笔的那一瞬间，都会成为他一个人的时光。
　　生命灼灼其华
　　汤志义用大漆做绘画材料，这种本身就带有中国审美的材质，源于自然，也指向自然与性灵的深处，高贵，典雅，生命感十足。他把装饰的大漆直接提升到艺术的大漆，将大漆的精神与人的精神熔为一身，而又赋予这种艺术材质一种焕彩的形式。从内容到形式，深入浅出，自然的本质之上注入人的高贵情感。
　　他的作品像一条奔涌不息的河流，既可以致敬于一朵具体的浪花，比如他的惠安女、花朵等;又可以大胆探问星空和无垠的宇宙，以心灵看见无垠。从具象到抽象，以小观大，现在他又开始从架上绘画转向装置与雕塑了。一种材料可以具有这么深广的表现力，与艺术家对材料的理解是分不开的，作品凝结着艺术家内心对于生命的敬畏。
　　记忆中发光的作品

　　如果说王岩的画还在入戏与出戏中徘徊，那么朱进的艺术就是对于自我无休止的追问。这是一个有超强造型能力的人，他用的材料是土和接近于土的东西，他不泯灭材料本身的生命力，又把自己强烈的想法深植其中，笨拙、天真而又浑然天成，自然与人为互不抢戏，他的表现力更加接近艺术的本质，不为审美服务，只为艺术本体服务。
　　他的画面也是最不可解读的。作品就是作品本身，故事或者意识流，对于他的画面只会是误解。他的艺术文本，很像网络文学的纯文学，泥沙俱下也总会有好东西留下来。很多年以后，也许你会忘了曾经的热闹，但是他的老二、鸟世界都会在你的记忆中发光。
　　时光中的悲伤时分
　　“写自己的故事我会觉得悲伤。”去年采访王岩的时候，五月的太阳照在绿草地上，站在公园里的年轻艺术家，说了这么一句话。我觉得整个下午都有些悲伤了。在他的画里有更为忠实的写照。他是一个版画艺术家，他对木版、铜版、丝网版都很擅长，但这些作品表现出来的面貌却截然不同。他的铜版人物是深刻的命运感，眉心的皱纹就是镌刻在那里的，脸部线条也因岁月的打磨才这样沉重。

　　而他的水印木刻则从这种沉重中超脱出来，一跃而上为一种超现实，人物的命运从窠臼转换到不确定。他的很多木版水印有日本浮世绘的特点，将人生的迷惘、不安，嵌入到一片海水的背景中，当下与不确定形成一种巨大的反差。他的铜版是真实记录，而他的木版则更像反讽，而他的丝网版画更是借助于戏剧夸大了这种反讽。这种人物是图示性的，戏剧化的人物、道具将人的悲伤调子演绎得入木三分。