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人物画历史悠久，从彩陶上寓意深刻的人物画到战国帛画，至唐代仕女画，再到现代工笔人物画都经历了岁月的沉淀，时间的洗礼和艺术的发展。在当今艺术迅速发展的背景下，人们的审美层次也越来越高，工笔人物画也在传统的绘画基础上有了更大的发展。本文从罗寒蕾的工笔人物画入手，初步探索工笔人物画中装饰性元素的节奏感和韵律感在画面中的体现，以便更加深入的认识工笔人物画。
从战国时期的帛画《人物龙凤图》中可以看出，虽然当时的绘画技术并不成熟，但是人们对线条已经有了初步的认识及应用。从罗寒蕾的作品中就可以感受到，具有装饰美感和生命活力的线条，相较于战国时期的帛画进步飞速。罗寒蕾的作品《大的小的》，画面中母女的神态安静柔和，肌肤细腻光滑，吹弹可破，动态自然流畅，呈现出了熟睡中人物静态的美和肢体线条动态的遐想，和谐而美好。人物的头发运用了变化不一的线条，纤细流畅，弹性十足，頭发的走势与线条的结合也相当密切。母亲的头发随着身体的蜷缩而向后披散，对女儿呈保护姿势，母爱也随之呈现，以母性为主题的思想亦表达出来。头发的线条则好似流水般，缓缓流淌，碰到肩膀就像碰到了河流的分支，有长的支流，有短的支流，然后继续流淌。头发碰到地面就像碰到礁石，激起一层层浪花，有大的，有小的，线条也有长有短，有曲有直，错落不一。而到了发梢，则犹如小音符，叮叮当当的，线条则自然轻快且俏皮灵动，蹦蹦跳跳仿佛具有生命活力。女儿安静的在母亲的怀抱中，身体与母亲相偎，身上盖着薄被，线条则随着腰肢及腿部的变化有疏有密，有长有短，有动有静的组合起来，流动的线条和静止的动态形成鲜明的对比，长与短的错落有致，加之墨色浓与淡的变化，线的节奏和韵律也缓缓而出，渐渐呈现在画面中。画面中母亲的右手握着女儿的双手，将女儿轻轻护在羽翼下，手指相互交错，左手轻轻放在女儿的身上呈保护姿势，手臂线条的简练和手指的交错繁杂形成对比，与衣服的繁复也形成对比。母亲的手与女儿的头发相接触，线条则呈现头发顺着手腕起伏变化的走势。精炼的线条所表现的人体结构准确到位，与身体接触时则墨重而线实，薄被的质感和褶皱的表达则线轻柔而飘逸，形成对比。手臂的光滑和线条的疏，腰部被子的密与上身线条的疏之间的穿插变化，也形成了鲜明的对比。线条有虚有实，有长有短，有疏有密，有重有淡，有曲有直，有主观有客观的排列组合，传递线条的动感，其长短粗细，停顿曲折，走势变化中的节奏感和韵律感在这些变化中也脱颖而出。
线条本身就是装饰性元素，它由点而来，而它的粗细，长短，疏密等的变化也都具有装饰性意味，最终变成“质”的表现。“吴带当风，曹衣出水”便深刻简练的概括了线条的美。线条不仅仅只是单纯的线，它还是具有活力的事物，它可以描绘一个人物形象，用寥寥数笔准确表现人物动态，既生动又灵活，用疏密有致，变化不一的线条描绘人物特征，既有质又有量。线条随画面中人物的变化而富有节奏感和韵律感，加之色彩对画面的渲染，节奏感和韵律感则更加突出。
南朝谢赫在六法中就有“随类赋彩”的描述。而在工笔人物画中，其色彩除了固有色外，与固有色相近或超出固有色的色彩，则由画家主观的分析，选择及融合进行渲染。唐代周昉的《簪花仕女图》中线条细劲流动，自然传神，设色浓丽柔和。观者可以看到画中人物罗裙的半透明质感，薄薄的轻纱透亮而松软，嫩嫩的皮肤泛着润润的光泽，薄纱的色彩深于所露肌肤而淡于衣裙，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。面部在黑发的衬托和发饰的点缀下，显得雅洁、明丽。
罗寒蕾的作品《日日是好日》中则用色淡雅，在深色背景的映衬下，通透发光的花朵如同颗颗闪烁璀璨的星星，生机盎然，充满了喜悦之情。画面所描绘的是买花，卖花，买完花走的三个都市女性。画面色彩虽然淡雅，但是整个画面氛围相当浓厚，花团锦簇的鲜花，有蓝的，有红的，有黄的，有白的，色彩不一但是都不跳脱。花盆色彩较重，而花朵及花叶颜色较淡，每种花之间色彩都不近相同，冷色调的花和暖色调的花相互呼应。人物之间也用不同的色彩来区分辨别，卖花女郎身着围裙，整个色调与花色相融，人物和画面仿佛融入花海。背身的都市女郎身着深色牛仔服，面部淡淡的光泽，用红色稍加渲染，粉嫩的红唇和发梢的蓝形成小范围的冷暖对比但与整个画面相互呼应。牛仔质感的衣服和裤子虽然都是深色的，但是依旧有浓与淡，明与暗，冷与暖的对比。正面的都市女郎手拿一束横向的鲜花，似不经意间将人物的形体破坏，其实是巧妙地分割开大片的暖色和小范围的冷色，让画面在色彩中找到和谐。
整幅画面有主有次，设色有浓有淡，有重有轻，有冷有暖，有明有暗，色与色之间的搭配，分布，所用色彩的大小，体积，变化都一一罗列到画面之中，画面中色彩的装饰性意味浓厚，画面构成和技法表达也逐渐呈现。画面中色彩与色彩之间的协调，色彩与画面之间的统一，都要根据不同的画面需要，有意识的表现出来。这样作品的节奏感和韵律感也会在有意识的编排中好似不经意的呈现出来，从而使整张画面内容丰富，色调协调统一。
通过罗寒蕾工笔人物画中线条和色彩的分析，将画家情感的表达和画面相结合，思考绘画最终所要呈现的内在意蕴，并结合当代工笔人物画和古代工笔人物画进行比较，从中取其精华去其糟粕，更加深刻的体会节奏感和韵律感如何在工笔人物化中体现。
参考文献：
[] 罗寒蕾《画坛名师大讲堂——罗寒蕾讲工笔人物·等待》[M].安徽美术出版社，2013
[2]罗寒蕾《中国书画报》 [N].《技法探索》
[3]于洁《中国画的装饰性因素》[J]. 艺术学苑.2007年12月下半月
[2]尚进《传统工笔人物画之装饰性韵味》[J].艺术理论.2009.10
[3]王令中《视觉艺术心理：美术形式的视觉效应与心理分析》[M].人民美术出版社，2005
[4]彭吉象《艺术学概论》[M].北京大学出版社， 2001.201-250.
从战国时期的帛画《人物龙凤图》中可以看出，虽然当时的绘画技术并不成熟，但是人们对线条已经有了初步的认识及应用。从罗寒蕾的作品中就可以感受到，具有装饰美感和生命活力的线条，相较于战国时期的帛画进步飞速。罗寒蕾的作品《大的小的》，画面中母女的神态安静柔和，肌肤细腻光滑，吹弹可破，动态自然流畅，呈现出了熟睡中人物静态的美和肢体线条动态的遐想，和谐而美好。人物的头发运用了变化不一的线条，纤细流畅，弹性十足，頭发的走势与线条的结合也相当密切。母亲的头发随着身体的蜷缩而向后披散，对女儿呈保护姿势，母爱也随之呈现，以母性为主题的思想亦表达出来。头发的线条则好似流水般，缓缓流淌，碰到肩膀就像碰到了河流的分支，有长的支流，有短的支流，然后继续流淌。头发碰到地面就像碰到礁石，激起一层层浪花，有大的，有小的，线条也有长有短，有曲有直，错落不一。而到了发梢，则犹如小音符，叮叮当当的，线条则自然轻快且俏皮灵动，蹦蹦跳跳仿佛具有生命活力。女儿安静的在母亲的怀抱中，身体与母亲相偎，身上盖着薄被，线条则随着腰肢及腿部的变化有疏有密，有长有短，有动有静的组合起来，流动的线条和静止的动态形成鲜明的对比，长与短的错落有致，加之墨色浓与淡的变化，线的节奏和韵律也缓缓而出，渐渐呈现在画面中。画面中母亲的右手握着女儿的双手，将女儿轻轻护在羽翼下，手指相互交错，左手轻轻放在女儿的身上呈保护姿势，手臂线条的简练和手指的交错繁杂形成对比，与衣服的繁复也形成对比。母亲的手与女儿的头发相接触，线条则呈现头发顺着手腕起伏变化的走势。精炼的线条所表现的人体结构准确到位，与身体接触时则墨重而线实，薄被的质感和褶皱的表达则线轻柔而飘逸，形成对比。手臂的光滑和线条的疏，腰部被子的密与上身线条的疏之间的穿插变化，也形成了鲜明的对比。线条有虚有实，有长有短，有疏有密，有重有淡，有曲有直，有主观有客观的排列组合，传递线条的动感，其长短粗细，停顿曲折，走势变化中的节奏感和韵律感在这些变化中也脱颖而出。
线条本身就是装饰性元素，它由点而来，而它的粗细，长短，疏密等的变化也都具有装饰性意味，最终变成“质”的表现。“吴带当风，曹衣出水”便深刻简练的概括了线条的美。线条不仅仅只是单纯的线，它还是具有活力的事物，它可以描绘一个人物形象，用寥寥数笔准确表现人物动态，既生动又灵活，用疏密有致，变化不一的线条描绘人物特征，既有质又有量。线条随画面中人物的变化而富有节奏感和韵律感，加之色彩对画面的渲染，节奏感和韵律感则更加突出。
南朝谢赫在六法中就有“随类赋彩”的描述。而在工笔人物画中，其色彩除了固有色外，与固有色相近或超出固有色的色彩，则由画家主观的分析，选择及融合进行渲染。唐代周昉的《簪花仕女图》中线条细劲流动，自然传神，设色浓丽柔和。观者可以看到画中人物罗裙的半透明质感，薄薄的轻纱透亮而松软，嫩嫩的皮肤泛着润润的光泽，薄纱的色彩深于所露肌肤而淡于衣裙，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。面部在黑发的衬托和发饰的点缀下，显得雅洁、明丽。
罗寒蕾的作品《日日是好日》中则用色淡雅，在深色背景的映衬下，通透发光的花朵如同颗颗闪烁璀璨的星星，生机盎然，充满了喜悦之情。画面所描绘的是买花，卖花，买完花走的三个都市女性。画面色彩虽然淡雅，但是整个画面氛围相当浓厚，花团锦簇的鲜花，有蓝的，有红的，有黄的，有白的，色彩不一但是都不跳脱。花盆色彩较重，而花朵及花叶颜色较淡，每种花之间色彩都不近相同，冷色调的花和暖色调的花相互呼应。人物之间也用不同的色彩来区分辨别，卖花女郎身着围裙，整个色调与花色相融，人物和画面仿佛融入花海。背身的都市女郎身着深色牛仔服，面部淡淡的光泽，用红色稍加渲染，粉嫩的红唇和发梢的蓝形成小范围的冷暖对比但与整个画面相互呼应。牛仔质感的衣服和裤子虽然都是深色的，但是依旧有浓与淡，明与暗，冷与暖的对比。正面的都市女郎手拿一束横向的鲜花，似不经意间将人物的形体破坏，其实是巧妙地分割开大片的暖色和小范围的冷色，让画面在色彩中找到和谐。
整幅画面有主有次，设色有浓有淡，有重有轻，有冷有暖，有明有暗，色与色之间的搭配，分布，所用色彩的大小，体积，变化都一一罗列到画面之中，画面中色彩的装饰性意味浓厚，画面构成和技法表达也逐渐呈现。画面中色彩与色彩之间的协调，色彩与画面之间的统一，都要根据不同的画面需要，有意识的表现出来。这样作品的节奏感和韵律感也会在有意识的编排中好似不经意的呈现出来，从而使整张画面内容丰富，色调协调统一。
通过罗寒蕾工笔人物画中线条和色彩的分析，将画家情感的表达和画面相结合，思考绘画最终所要呈现的内在意蕴，并结合当代工笔人物画和古代工笔人物画进行比较，从中取其精华去其糟粕，更加深刻的体会节奏感和韵律感如何在工笔人物化中体现。
参考文献：
[] 罗寒蕾《画坛名师大讲堂——罗寒蕾讲工笔人物·等待》[M].安徽美术出版社，2013
[2]罗寒蕾《中国书画报》 [N].《技法探索》
[3]于洁《中国画的装饰性因素》[J]. 艺术学苑.2007年12月下半月
[2]尚进《传统工笔人物画之装饰性韵味》[J].艺术理论.2009.10
[3]王令中《视觉艺术心理：美术形式的视觉效应与心理分析》[M].人民美术出版社，2005
[4]彭吉象《艺术学概论》[M].北京大学出版社， 2001.201-250.