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摘要：视唱练耳，是音乐专业中不可缺少的一门基础课，主要培养和发展音乐专业学生的基本音乐素养与能力，此课程包含了视唱（识谱）、练耳（记谱）、听辨三大技能，学习此课程所要达到的目的是使学生通过本课程的学习，获得音乐表演专业必要的基础理论知识，能独立地应用所学内容解决音乐专业学习中的实际问题。本文以音程这一教学板块为例，浅论了音程在视唱练耳教学中的重要性。
关键词：基础课 针对性 想象力 教学相长
一、概述
（一）视唱练耳，是音乐专业中不可缺少的一门基础课，主要培养和发展音乐专业学生的基本音乐素养与能力，此课程包含了视唱（识谱）、练耳（记谱）、听辨三大技能，学习此课程所要达到的目的是使学生通过本课程的学习，获得音乐表演专业必要的基础理论知识，能独立地应用所学内容解决音乐专业学习中的实际问题。
（二）笔者从事视唱练耳教学七年，遇到过各种各样情况的学生，有的天赋满满，识谱也好，听辨记谱也罢，都能轻松完成。但有的学生就怎么唱也唱不准，怎么听也听不出，长期没有进展，就会导致学生对视唱练耳课程的兴趣大打折扣，更严重的甚至会反感这门课程。
（三）天赋固然重要，但是后天的练习也不可忽视。通过几年的教学，笔者逐渐摸索了一些教学方式，积累了一定教学经验，略有成效。
二、针对性训练
（一）建立音高概念，这一点非常重要，因为不同的人对音高的敏感度是不同的，有的人灵敏，有的人相对迟钝。笔者的方法是：让学生尽可能多的练习音阶的上下行，第一阶段是跟琴练习，第二阶段是脱琴练习，此做法目的在于，跟琴能够使学生们在脑子里构建初步的音与音之间的位置关系，以跟随、模唱的方式唱出固定模式的音阶，但此练习不易为时过长，否则会使学生形成一种依赖，所产生的后果便是，跟琴唱得又稳又准，一旦离开钢琴，就找不到调。所以，在第一阶段练习过后，就要着重第二阶段的脱琴练习，那怎样才能在脱琴的情况下，也可以把音阶唱准呢？这就涉及到我们今天的主题“音程”上了。
（二）音程，两个音之间的音高关系，为了便于学生理解，笔者通常会说成两个音之间的路程关系。在音阶练习中，无论大小调，都离不开两种音程关系，即：平稳过渡的大二度和拥挤倾斜的小二度。笔者会倾向于让学生们利用七个基本音级中的1、2和7、1来练习全音和半音，引导学生边唱边感受全音半音的差别，收效不错。
三、充分发挥和利用想象
（一）笔者常常告诉学生，音程，是最至关重要的一个基础环节，比如视唱亦或是和弦甚至是旋律，都是以音程为基础的。同时，我们的音乐也是有“色彩”之说的，只是音乐的色彩，区别于美术作品的“色彩”，它诉诸于听觉，所有不同性质的音程都有着各自的音响色彩。
（二）练习音程，音乐色彩和充分发挥和利用想象力，有什么联系呢？比如：当练习大三度和小三度时，可以用固有模式的“1，3”去听辨大三度，用“6，1”去听辨小三度，音响效果，两者一对比，很闲很明显的就能感知，大三度是明亮的，小三度是暗淡的。再比如，谈到小六度，笔者会引用古典名曲《爱的故事》开头乐句，告诉学生们小六度的音响效果是深情的、委婉的。纯四度，引导学生们第一时间想起《中国人民共和国国歌》，激昂奋进具有号召力的“起来”。又说纯五度，《天鹅湖》的开头乐句，那么恰到好处的诠释了纯五度的恬静安逸。再来说说小二度和它的转位大七度，从拥挤不和谐的到高低分明易识别，笔者用一句话概括为：先打架后分家。诸如类似的举例，有很多，学生们也可以通过对各种不同音程的理解和把握去寻找属于他们自己的记忆方式。用这种方法，易懂易记易接受。
四、无处不在的音程
（一）说到音程与和弦，是密不可分的，无论三和弦还是七和弦，无论原位和弦亦或是转位和弦，音程无处不在。例如，四种常用原位三和弦，根音、三音、五音之间的音程关系微妙的变化，便造就了不同的音响效果，笔者简单而明了的概括为：大小大、小大小、大大增、小小减，朗朗上口通俗易懂，方便记忆；四种常用的原位七和弦，即是在大三、小三、减三这三种三和弦的基础上，再加上根音与七音之间的音程关系所构建。
（二）视唱，是音阶与音程的综合体，是眼、耳、嘴的共同协作，是检测学生音乐潜能和衡量学生音乐天赋的重要标准之一，练好不难，难在持之以恒。
五、因材施教，师生配合很重要
教与学，永远都是相辅相成、缺一不可的。教师在授课中不断尝试和积累经验，从学生的成绩反馈中找到最适合的教学方式，才能做到教学相长，不断进步。
关键词：基础课 针对性 想象力 教学相长
一、概述
（一）视唱练耳，是音乐专业中不可缺少的一门基础课，主要培养和发展音乐专业学生的基本音乐素养与能力，此课程包含了视唱（识谱）、练耳（记谱）、听辨三大技能，学习此课程所要达到的目的是使学生通过本课程的学习，获得音乐表演专业必要的基础理论知识，能独立地应用所学内容解决音乐专业学习中的实际问题。
（二）笔者从事视唱练耳教学七年，遇到过各种各样情况的学生，有的天赋满满，识谱也好，听辨记谱也罢，都能轻松完成。但有的学生就怎么唱也唱不准，怎么听也听不出，长期没有进展，就会导致学生对视唱练耳课程的兴趣大打折扣，更严重的甚至会反感这门课程。
（三）天赋固然重要，但是后天的练习也不可忽视。通过几年的教学，笔者逐渐摸索了一些教学方式，积累了一定教学经验，略有成效。
二、针对性训练
（一）建立音高概念，这一点非常重要，因为不同的人对音高的敏感度是不同的，有的人灵敏，有的人相对迟钝。笔者的方法是：让学生尽可能多的练习音阶的上下行，第一阶段是跟琴练习，第二阶段是脱琴练习，此做法目的在于，跟琴能够使学生们在脑子里构建初步的音与音之间的位置关系，以跟随、模唱的方式唱出固定模式的音阶，但此练习不易为时过长，否则会使学生形成一种依赖，所产生的后果便是，跟琴唱得又稳又准，一旦离开钢琴，就找不到调。所以，在第一阶段练习过后，就要着重第二阶段的脱琴练习，那怎样才能在脱琴的情况下，也可以把音阶唱准呢？这就涉及到我们今天的主题“音程”上了。
（二）音程，两个音之间的音高关系，为了便于学生理解，笔者通常会说成两个音之间的路程关系。在音阶练习中，无论大小调，都离不开两种音程关系，即：平稳过渡的大二度和拥挤倾斜的小二度。笔者会倾向于让学生们利用七个基本音级中的1、2和7、1来练习全音和半音，引导学生边唱边感受全音半音的差别，收效不错。
三、充分发挥和利用想象
（一）笔者常常告诉学生，音程，是最至关重要的一个基础环节，比如视唱亦或是和弦甚至是旋律，都是以音程为基础的。同时，我们的音乐也是有“色彩”之说的，只是音乐的色彩，区别于美术作品的“色彩”，它诉诸于听觉，所有不同性质的音程都有着各自的音响色彩。
（二）练习音程，音乐色彩和充分发挥和利用想象力，有什么联系呢？比如：当练习大三度和小三度时，可以用固有模式的“1，3”去听辨大三度，用“6，1”去听辨小三度，音响效果，两者一对比，很闲很明显的就能感知，大三度是明亮的，小三度是暗淡的。再比如，谈到小六度，笔者会引用古典名曲《爱的故事》开头乐句，告诉学生们小六度的音响效果是深情的、委婉的。纯四度，引导学生们第一时间想起《中国人民共和国国歌》，激昂奋进具有号召力的“起来”。又说纯五度，《天鹅湖》的开头乐句，那么恰到好处的诠释了纯五度的恬静安逸。再来说说小二度和它的转位大七度，从拥挤不和谐的到高低分明易识别，笔者用一句话概括为：先打架后分家。诸如类似的举例，有很多，学生们也可以通过对各种不同音程的理解和把握去寻找属于他们自己的记忆方式。用这种方法，易懂易记易接受。
四、无处不在的音程
（一）说到音程与和弦，是密不可分的，无论三和弦还是七和弦，无论原位和弦亦或是转位和弦，音程无处不在。例如，四种常用原位三和弦，根音、三音、五音之间的音程关系微妙的变化，便造就了不同的音响效果，笔者简单而明了的概括为：大小大、小大小、大大增、小小减，朗朗上口通俗易懂，方便记忆；四种常用的原位七和弦，即是在大三、小三、减三这三种三和弦的基础上，再加上根音与七音之间的音程关系所构建。
（二）视唱，是音阶与音程的综合体，是眼、耳、嘴的共同协作，是检测学生音乐潜能和衡量学生音乐天赋的重要标准之一，练好不难，难在持之以恒。
五、因材施教，师生配合很重要
教与学，永远都是相辅相成、缺一不可的。教师在授课中不断尝试和积累经验，从学生的成绩反馈中找到最适合的教学方式，才能做到教学相长，不断进步。