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摘 要：写生是中国画从临摹通向创作的桥梁。然而，在西学东渐的进程中，随着西方艺术思潮的影响和介入，中国画写生逐步迈向了“西化”的趋势，写意精神也随之削弱，中国画丧失了鲜活的生命力。因此，重新审视中国画写生的精神旨圭，确立适合的写生方式，对于中国画的传承和发展，有着至关重要的意义。
关键词：中国画；写生；精神旨圭
“写生”之词，本是从日语中转译而来，但在中国画画论中，却早有记载。据苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》组诗作品其一题：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”①诗意地概括了“写生”之词，洗练地描述了“写生”之事。然而，对比现代意义上的“写生”，其词义未必完全相似，但写生之事却是一脉相承的。
关于写生之事，历来有之。早在魏晋南北朝时期，谢赫就曾在《古品画录》中提出了标程千古之六法论，其中，“应物象形”和“传移模写”可谓是对写生之事的概括；至于唐代，吴道子漫游嘉陵江上，目识心记，于长安大同殿内，凝神抒写三百里嘉陵风光；五代荆浩，纵情于太行洪谷之间，纵目远眺，携笔复就写之，凡树万本，方如其真；北宋郭熙，卷云之法模写太华、终南一带之高原景色；南宋夏圭，拖泥带水，描绘江南之溪山清远；元代黄公望，泛舟于富春江上，畅写富春山居之境；明代更有王履者，师心、师目、师华山；清代石涛，搜尽奇峰打草稿；现当代以降，在李可染先生的带领下，张钉、罗铭等辈，先后赴江南，逆长江，入桂林，开启了现代意义的写生之路，至于冯建吴和石鲁兄弟二人，更是在一手伸向传统，一手伸向生活之间，师法自然之大造化。
作为一代大师，傅抱石先生曾洗练地将“写生”概括为“游”“悟”“记”“写”，全面地总结了中国画写生的形式和内容及特点。
其一，目识心记：用眼睛观察物象，用心体悟。是“游”“悟”“记”的有机组合，但更加注重“悟”的境界，强调对客观物象的瞬间印象和整体感悟。
其二，目识手记：用眼睛去观察物象，用心体悟，并作一定描绘和记录。其中，描绘和记录的形式是多元的，可以是速写、素描，也可以是水墨写生。描绘和记录的方法可以是对景写生，还可以是对景创作。是“游”“悟”“记”和“写”的有机组合，但更加注重“记”和“写”层面，特别是“写”的过程。强调对客观物象细致入微的观察和详实的记录，这也是同目识心记的本质区分。
由此观之，中国画写生的形式是多样的，内容是丰富的，其内涵深厚，灵动而鲜活。然而，随着西方艺术思潮的介入，中国画写生“西化”趋势在不断地蔓延。尤其是在徐悲鸿先生提出“素描是一切绘画造型的基础”的主张之后，这种趋势变得越发明显，就连集大成者的李可染先生，早期部分写生作品也备受质疑。
近年来，在全国性的各类美术作品展览中，这种“西化”的态势还在持续发酵和蔓延。其中，最大的特点莫过于，大量制作性工笔画作品的涌现，几乎霸占了每次展览的主题，成为审美的主流。这便主要是“西化”影响下的结果，其共同特点在于：
第一，焦点透视主导散点透视。固定的观察视角成为主流，然后进行机械的组装和拼凑，几乎忘却中国画还有“三远之法”的观察方式，“可行”“可望”“可游”“可居”之心一度被弱化，从而局限和降低了丰富性画面的可能性。
第二，写实性造型主导写意性笔墨。以牺牲中国画的写意精神为代价，过分强调客观物象的外在形似，丧失了中国画灵动的生命力。复制的造型几乎失去了主观上对于美与丑的取舍，更有过分利用现代摄影技术和投影技术者，甚至省掉了造型的过程，空得其形，而媚俗生焉。
第三，刻板的效果制作主导灵动的书写意趣。以降低中国画的书写意趣为代价，通过程式化和套路化的勾勒、晕染，制作出看似写实的效果，颇具制作性。作品既无金石味，更无书卷气，才情匮乏，匠气横生，充其量算作匠品或能品，殊不知匠品和能品以外，还有神品、妙品、逸品之格。
众所周知，中国画是中国文化的一种外在表现形式，但凡优秀的中国画作品，应当根植于深厚的中华民族文化底蕴之中，并不断与时俱进，吐故纳新，反映时代和人民的诉求，通过精湛的技艺，传达自身的艺术情感和艺术修为。因此，中国画写生要有做到：
第一，协调中国画的写生诉求和中国艺术精神之间的关系，确立合适的写生观。从哲学和文化的本源出发，以美学、美术史、画论及书论为立足点，解读中国画写生的精神旨圭，提升审美情趣和品格。
第二，协调师自然和师造化之间的关系，确立合理的写生方式。中国画写生既不能凭空想象，闭门造车，也不能照搬物象，毫无取舍。要“眼”“心”“手”相协调，“游”“悟”“记”“写”相并用，融合天人合一、物我两忘的哲学精神，在师法自然和師造化之间寻求更高的境界，从而超越物象，搜妙创真。唐代张璪云说：“外师造化，中得心源。”可见，中国画要师法自然，向自然学习，但尤为重要的是，内心世界要有造化般的体悟，才是写生的真正目的。正如郑板桥所说的“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”的论调一样。
第三，协调笔墨和造型之间的关系，确立得当的写生方法。以“气韵生动”为导向，营造“形神俱备”的艺术境界。中国画的优势在于拥有深厚的人文底蕴，特色在于独特的材料工具和独特的观察及创作方式。只有在二者的相互交织下，才能抒写出一个赋予涵养的笔墨世界。因此，要充分发挥中国画的特色和优势，强化书画同源、书画同法、书画同理的写意精神，弱化唯形至上的理念，扬长避短，以形写神，以神化形，方能图真。齐白石曾说过，“似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间”。中国画之写生，如此而已。
写生是中国画搜集典型素材服务创作的一种记录方式。在中国画的写生进程中，应当立足于中国画的优势和特色，从中国画的审美诉求和材质属性出发，确立合适的写生道路。追求文与质的有机统一、融合主体与客体的距离，协调笔墨、造型和章法之间的关系。通过不断的云游、观察、体悟、提炼和摹写，采一炼十，树立无状之状、无象之象的艺术典型形象，营造高妙的意境，从而传达自身的艺术情感和艺术修为，服务大众。
注释：①苏轼.书鄢陵王主簿所画折枝二首。
参考文献：
[1]邵大箴.写生与李可染山水[J].中国美术馆，2006（11）：067-068.
[2]王伯敏.中国美术通史[M].济南：山东教育出版社，1987.
[3]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，2007.
[4]徐复观.中国艺术精神[M].广西：广西师范大学出版社，2007.
[5]宗白华.美学散步[M].合肥：安徽教育出版社，2000.
[6]李泽厚.美的历程[M].北京：中国社会科学出版社，1989.
关键词：中国画；写生；精神旨圭
“写生”之词，本是从日语中转译而来，但在中国画画论中，却早有记载。据苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》组诗作品其一题：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”①诗意地概括了“写生”之词，洗练地描述了“写生”之事。然而，对比现代意义上的“写生”，其词义未必完全相似，但写生之事却是一脉相承的。
关于写生之事，历来有之。早在魏晋南北朝时期，谢赫就曾在《古品画录》中提出了标程千古之六法论，其中，“应物象形”和“传移模写”可谓是对写生之事的概括；至于唐代，吴道子漫游嘉陵江上，目识心记，于长安大同殿内，凝神抒写三百里嘉陵风光；五代荆浩，纵情于太行洪谷之间，纵目远眺，携笔复就写之，凡树万本，方如其真；北宋郭熙，卷云之法模写太华、终南一带之高原景色；南宋夏圭，拖泥带水，描绘江南之溪山清远；元代黄公望，泛舟于富春江上，畅写富春山居之境；明代更有王履者，师心、师目、师华山；清代石涛，搜尽奇峰打草稿；现当代以降，在李可染先生的带领下，张钉、罗铭等辈，先后赴江南，逆长江，入桂林，开启了现代意义的写生之路，至于冯建吴和石鲁兄弟二人，更是在一手伸向传统，一手伸向生活之间，师法自然之大造化。
作为一代大师，傅抱石先生曾洗练地将“写生”概括为“游”“悟”“记”“写”，全面地总结了中国画写生的形式和内容及特点。
其一，目识心记：用眼睛观察物象，用心体悟。是“游”“悟”“记”的有机组合，但更加注重“悟”的境界，强调对客观物象的瞬间印象和整体感悟。
其二，目识手记：用眼睛去观察物象，用心体悟，并作一定描绘和记录。其中，描绘和记录的形式是多元的，可以是速写、素描，也可以是水墨写生。描绘和记录的方法可以是对景写生，还可以是对景创作。是“游”“悟”“记”和“写”的有机组合，但更加注重“记”和“写”层面，特别是“写”的过程。强调对客观物象细致入微的观察和详实的记录，这也是同目识心记的本质区分。
由此观之，中国画写生的形式是多样的，内容是丰富的，其内涵深厚，灵动而鲜活。然而，随着西方艺术思潮的介入，中国画写生“西化”趋势在不断地蔓延。尤其是在徐悲鸿先生提出“素描是一切绘画造型的基础”的主张之后，这种趋势变得越发明显，就连集大成者的李可染先生，早期部分写生作品也备受质疑。
近年来，在全国性的各类美术作品展览中，这种“西化”的态势还在持续发酵和蔓延。其中，最大的特点莫过于，大量制作性工笔画作品的涌现，几乎霸占了每次展览的主题，成为审美的主流。这便主要是“西化”影响下的结果，其共同特点在于：
第一，焦点透视主导散点透视。固定的观察视角成为主流，然后进行机械的组装和拼凑，几乎忘却中国画还有“三远之法”的观察方式，“可行”“可望”“可游”“可居”之心一度被弱化，从而局限和降低了丰富性画面的可能性。
第二，写实性造型主导写意性笔墨。以牺牲中国画的写意精神为代价，过分强调客观物象的外在形似，丧失了中国画灵动的生命力。复制的造型几乎失去了主观上对于美与丑的取舍，更有过分利用现代摄影技术和投影技术者，甚至省掉了造型的过程，空得其形，而媚俗生焉。
第三，刻板的效果制作主导灵动的书写意趣。以降低中国画的书写意趣为代价，通过程式化和套路化的勾勒、晕染，制作出看似写实的效果，颇具制作性。作品既无金石味，更无书卷气，才情匮乏，匠气横生，充其量算作匠品或能品，殊不知匠品和能品以外，还有神品、妙品、逸品之格。
众所周知，中国画是中国文化的一种外在表现形式，但凡优秀的中国画作品，应当根植于深厚的中华民族文化底蕴之中，并不断与时俱进，吐故纳新，反映时代和人民的诉求，通过精湛的技艺，传达自身的艺术情感和艺术修为。因此，中国画写生要有做到：
第一，协调中国画的写生诉求和中国艺术精神之间的关系，确立合适的写生观。从哲学和文化的本源出发，以美学、美术史、画论及书论为立足点，解读中国画写生的精神旨圭，提升审美情趣和品格。
第二，协调师自然和师造化之间的关系，确立合理的写生方式。中国画写生既不能凭空想象，闭门造车，也不能照搬物象，毫无取舍。要“眼”“心”“手”相协调，“游”“悟”“记”“写”相并用，融合天人合一、物我两忘的哲学精神，在师法自然和師造化之间寻求更高的境界，从而超越物象，搜妙创真。唐代张璪云说：“外师造化，中得心源。”可见，中国画要师法自然，向自然学习，但尤为重要的是，内心世界要有造化般的体悟，才是写生的真正目的。正如郑板桥所说的“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”的论调一样。
第三，协调笔墨和造型之间的关系，确立得当的写生方法。以“气韵生动”为导向，营造“形神俱备”的艺术境界。中国画的优势在于拥有深厚的人文底蕴，特色在于独特的材料工具和独特的观察及创作方式。只有在二者的相互交织下，才能抒写出一个赋予涵养的笔墨世界。因此，要充分发挥中国画的特色和优势，强化书画同源、书画同法、书画同理的写意精神，弱化唯形至上的理念，扬长避短，以形写神，以神化形，方能图真。齐白石曾说过，“似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间”。中国画之写生，如此而已。
写生是中国画搜集典型素材服务创作的一种记录方式。在中国画的写生进程中，应当立足于中国画的优势和特色，从中国画的审美诉求和材质属性出发，确立合适的写生道路。追求文与质的有机统一、融合主体与客体的距离，协调笔墨、造型和章法之间的关系。通过不断的云游、观察、体悟、提炼和摹写，采一炼十，树立无状之状、无象之象的艺术典型形象，营造高妙的意境，从而传达自身的艺术情感和艺术修为，服务大众。
注释：①苏轼.书鄢陵王主簿所画折枝二首。
参考文献：
[1]邵大箴.写生与李可染山水[J].中国美术馆，2006（11）：067-068.
[2]王伯敏.中国美术通史[M].济南：山东教育出版社，1987.
[3]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，2007.
[4]徐复观.中国艺术精神[M].广西：广西师范大学出版社，2007.
[5]宗白华.美学散步[M].合肥：安徽教育出版社，2000.
[6]李泽厚.美的历程[M].北京：中国社会科学出版社，1989.