亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）出生在法国北部加来海峡诺尔省勒卡托康布雷西，是一位富裕粮食商人的长子，他的父亲经营药店和种子贸易，并期望其将来能接管家族生意。1887年马蒂斯背井离乡前往巴黎学习法律，毕业后回归故里成为一名地方法院行政官。彼时谁都无法想到，他日后在西方艺术史上会和毕加索并列，成为20世纪最重要的两位画家之一。
　　21岁那年的一场阑尾炎彻底改变了马蒂斯的生命轨迹。养病期间，他头一次拿起画笔，发现了那“如同在天堂”的乐趣。他觉得自己“好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”此后，马蒂斯对绘画的热情一发不可收拾，立志成为一名艺术家，这让他的父亲十分失望。
　　马蒂斯的作品以使用鲜明、大胆的色彩而闻名。这与他绘画之路上的导师，象征主义画家莫罗（Gustave Moreau）不无关系。莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。离开学校后又受西涅克（Paul Signac）的点彩派影响，同时吸收梵高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。他的作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
　　在野兽主义销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。为了研究人体，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前，他曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他的艺术从未出现支离破碎的迹象。在不改变观点的前提下，他将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
　　1941年后，疾病与战争的考验都提高了艺术家的领悟能力。20世纪40年代后期，他画过一系列充满光和色彩的室内景物。晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。

　　1950年，他画中的色块已开始具备独立趣味。这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能。可以说，马蒂斯在晚年仍和在野兽主义时代同样激进。他在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家具有重要意义。

　　展览介绍

Matisse：

The Cut-Outs

马蒂斯：剪纸

　　伦敦泰特现代艺术馆（Tate Modern）
　　2014.03.07-2014.09.07
　　纽约现代艺术博物馆（Museumof Modern Art）
　　2014.10.12-2015.02.10

　　在年近七旬之时，马蒂斯因病情加重而无法继续作画，几乎完全以剪纸作为媒介来创作。他将不同颜色的彩纸剪成各种形态——从植物到抽象形状，然后再以它们来构图成完整的作品。最初，他的剪纸作品只是常规尺寸，但渐渐地，尺度和深度都开始增加，最后演变成可以填满房间整面墙的壁画尺寸。这次展览是迄今最大规模也最完整展现马蒂斯剪纸作品的展览，展出了100件从世界各地美术馆和私人收藏中精选的作品。同时展出的还有相关的草图、印刷品、插画和纺织品。

　　泰特现代艺术馆的马蒂斯剪纸展览主要集中展现这些剪纸作品与马蒂斯相关油画作品，而MoMA的展览则侧重于挖掘它们与马蒂斯素描作品的联系。