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摘要 卡洛斯·威廉斯将绘画艺术的表现形式与原则融入诗歌的创作，使其产生了鲜明的视觉效果，而色彩是构成威廉斯诗歌形象的最重要因素：色彩不仅能准确地表达视觉艺术效果，而且还能传递作者强烈的情感。威廉斯运用极其丰富的表达色彩的语言，来传递色彩的情感因素，从而创造出独有的诗歌美学特征。本文试从色彩学理论来分析威廉斯诗歌的审美特征。
关键词：视觉艺术效果 色彩对比 色彩调和 色彩延伸
中图分类号：I106.2 文献标识码：A
卡洛斯·威廉斯（William Carlos Williams）是美国现代新诗的一代宗师。作为彪炳史册的现代主义诗人，威廉斯一生执着于对诗歌形式的不断探索和创新，他的许多诗都能唤起读者鲜明的视觉画面。威廉斯将绘画艺术的表现形式与原则融入诗歌的创作，使其产生了鲜明的视觉效果，而色彩是构成威廉斯诗歌形象的最重要的因素。正如他给庞德的信中所提到的一样，“我所做的一切皆是努力用事物其本来的色彩和形状来理解事物”。色彩不仅能准确地表现视觉艺术效果，而且还能传递强烈的情感。身为画家和诗人的威廉斯运用极其丰富的表达色彩的语言，来传递色彩的情感因素，从而创造出独有的诗歌美学特征。
一 色彩的对比
色彩作为一种最基本的绘画元素，具有非常强的表达性，也是能产生画面美感的要素之一。美学家黑格尔曾说：“色彩感是每一个艺术家所必须掌握的，是一种应该掌握的能力和运用的能力，因此这是一种表达想象力和创造力的基本元素，诗人努力去选择各种色彩以传递他们的感知、感觉和感情。”色彩的对比是一种最为基本和最强有力的绘画技巧，它通过色相、明度、纯度、冷暖、虚实等不同方面的差异而导致的比对效果，充分地展现色彩之美。不同色彩的对比能达到不同的视觉艺术效果，或五彩斑斓，或朴实无华。在诗歌《伟大的数字》中，威廉斯充分运用了色彩的对比：
在雨水
和光线中
我看见“5”
呈金黄色
在红色
消防车上
车子驶过
那么匆忙
无人留意
伴着轰鸣的钟声
和警报的长鸣
车轮隆隆
驶过漆黑的城市
诗人在诗中使用了“金黄色”、“红色”、“漆黑”三种色彩，颜色的冷暖、明暗对比鲜明。在漆黑的城市中，红色消防车上的金黄色在雨水和光线的衬托下显得醒目，再配以“车轮隆隆”，轻盈而又夺目的金黄色数字顿时有了无限的动感，让人得到刹那间的视觉冲击而又无法触及，构成了本诗的中心，色彩的张力顿时显现。19世纪英国著名画家约翰·康斯坦布尔（John Constable）认为色彩是一种“艺术的灵魂的工具”，并且是“一种能创造空间的能量”。这也是为什么威廉斯运用色彩的对比，来展现这一具有强烈冲击感的视觉映像。
色彩的对比通过色彩的不同以及轻重并置来产生视觉艺术效果，它能最有效地展示三维空间感并且创造出画家所追求的期待效果。在这首诗中，漆黑的“雨水和光线”与“红色”的消防车的映衬凸显了“金黄色”的数字“5”，金黄色和红色调和成的亮色域被“漆黑”的夜这样一个大的暗色域所包含和环绕，在视觉上形成了对比强烈的冲击。诗人将漆黑的城市作为整个背景：在夜晚雨水的折射下，城市悄然退后，仿佛隐匿在朦胧的氛围中，红色消防车上金黄色的数字“5”成为了读者的视觉中心，轻盈地漂浮于朦胧雨夜的黑色背景之上的、充满醒目而又不稳定的张力和动感，从而在读者的审美视野中产生了一种三维的空间感。由此，威廉斯运用了一个画家的分析的眼睛，通过这样一组组色彩的对比塑造了一种光与影的组合，成功地展现了一幅充满了运动、速度、和能量的现代城市的普通生活场景。
二 色彩的调和
色彩的调和首先是指色彩的绮靡艳丽与朴素淡雅和谐共存，再次是指色彩的明度、纯度深浅调和。在诗歌的色彩语言中，绮靡艳丽常能唤起人们热烈的激情，而朴素淡雅给予人平静的恬适，配色协调能产生舒适、美好的状态；色调的深浅配置则可以使画面变得生动而不失柔和，显示出画面的层次感。正所谓“浓妆淡抹总相宜”，威廉斯的诗歌也是如此。
在《南塔刻特》这首诗中，威廉斯在白色主调中加上两点亮色，局部对比，整体调和，运用不同饱和度的色彩，描绘出一幅清新明朗、和谐明快、高雅洁净的静物画。
窗外的花
淡紫，嫩黄
白窗帘变化色调
洁净的气息——
向暮的日光——
照着玻璃托盘
玻璃水瓶，酒杯
翻倒，旁边
有一把钥匙—还有那
洁白无瑕的床
在阳光的照耀下，窗外淡紫、嫩黄的花，格外美丽动人；洁白的窗帘受到周围环境中不同色彩的影响，呈现出富有变化的色调，并凸显出了洁净的空间；傍晚的暖阳照着玻璃托盘、水瓶、翻倒的酒杯和金属钥匙，在阳光下闪耀着灿烂的光点，透明的玻璃器皿呈现出光线折射后的丰富色彩，一把钥匙透出了坚硬的金属质感；还有屋子里那张白色的床，为其他漂浮流动的色彩打下了洁白的底色；阳光透过窗户照射在室内，使房间的亮色调中略带有紫色，诗中各色拥有共同色素，相互间形成内在的联系。这一切营造出了一个色调明快、洁净爽朗的居室氛围。
诗人在这首诗中运用了浅淡的色彩，调和了不同层次的明度和纯度，使整个画面呈现出暖色的倾向。淡紫和嫩黄都是在纯色中加以白色调和而成的，这两种明快透亮的色调给人的心理感觉是含蓄娇嫩而又女性化的淡雅气质，白色调的窗帘与床，给人的心理感觉是洁净素雅的圣洁。同时白色具有反射的张力，受到室外淡紫、嫩黄的花的色彩以及和煦的阳光的影响，产生出变化丰富的色调。光与色的直觉效果，使色彩中不同层次的明度和纯度充分调和，让人产生丰富的色彩想象，并由此滋生出令人愉悦的美感。
三 色彩的延伸
色彩作为一种艺术语言，除了再现自然之美,也是抒情的手段。诗歌的色彩语言能与诗人的创作情感相互渗透，无论是浓丽的对比还是清淡的调和,都能激发起读者对作品特有的联想,从而产生更加强烈的情感。对于诗歌中色彩语言的表现力，钱钟书先生曾做过这样的论述：
“诗歌描写一个静止的简单物体，也常有绘画无法比拟的效果。诗歌里渲染的颜色，烘托的光暗可能会使画家感到彩色的破产，诗歌里勾勒的轮廓，刻画的形状可能使造型艺术家感到凿刀和画笔力竭技穷。”
威廉斯的诗歌往往能突破绘画的色彩限制，景中含情，情来增色。《寂静》就描绘了一幅这样的美丽画面：
低垂的天幕下——
这红色和黄色
叶片织就的
寂静清晨
一只鸟儿搅动的
不过是长着绿色
树枝的桃树的
一条嫩枝
这首诗描摹了一幅明快欢乐的田园山水景象：清晨，万籁俱寂之中，一只小鸟在树枝上欢快地跳跃着。色彩同样是这首诗的主旋律：首先映入眼帘的便是红黄交织的树叶，接着是绿色的树枝，虽然不知道诗中的鸟儿是什么颜色，但无论是鲜亮的红蓝还是单调的灰黑，都为画面增添了一道色彩，此外还有未明确点出的颜色——清晨的天空泛起的鱼肚白，或许还有太阳即将升起之时，东方地平线上泛起的红晕。一天的大幕即将开启，多少事情会发生，多少故事会上演，它们会有着何种不同寻常的意义，对我们的生活和我们生活于其中的世界会产生何种影响，这一切，仿佛都预示在这太阳升起的黎明时分。情融于景，文字之后，是诗人那一颗热爱生活的心。同时，诗歌意象中欢快跳跃的小鸟，仿佛正发出清脆悦耳的鸣叫，于视觉之外，又有了听觉的维度，诗歌因此超越绘画，突破了空间的限制。
与绘画艺术不同的是，作为语言艺术的诗歌具有一种时间的流动性，它创造了绘画艺术无法传达的含蓄深远的意境。绘画直接用自然色彩来描摹客观事物，而诗歌则是用具有色彩意义或者能暗示色彩意义的词语，让读者联系自身的审美经验，通过对色彩的联想，在头脑中呈现出客观事物的具象美。例如，在《春天》一诗中，诗人写道：
噢我的白发！
宛如一树盛开的李花。
这首短诗中，只有灰白一种颜色，然而意味极深。读者通过想象，仿佛看见诗人站在镜前，黯然凝望自己一片灰白的头发，随即又猛然警醒，意识到自己看见的只是有限个体生命的皮相，如果能将生命同无限的宇宙融合在一起，则无所谓生老病死；于是，万物涌现出无限的春意，而诗人的白发已化作一树盛开的李花。由此，色彩突破了其空间的存在，获得了时间的永恒意义。威廉斯的这首诗歌由语言领域展开，但由此牵发的心灵的震荡拓展至思想、艺术和审美的领域，色彩更因此获得了最大限度的延伸。
塞尚曾经说过：“色彩是我们的智慧与宇宙汇合的地方。”自然万物各自成色，色彩以其丰富的内蕴在诗歌中有着神奇的表现力，它不仅给予读者以视觉艺术般的美感，还能增强诗歌的情感效果，作为一种特殊的语言，它具有审美的性质和想象的空间。卡洛斯·威廉斯的诗歌通过其丰富的色彩语言诉诸于人的想象，倾心于威廉斯色彩语言的读者，可结合各自不同的生活经验和人生感受，在无比广阔的想象世界里，冲破一切时空的限制，绘制出许多最新最美的画来。
参考文献：
[1] Halter,Peter.The Revolution in the Visual Arts and the Poetry of William Carlos Williams,London:Cambridge University Press,1994:241.
[2] 拜塞尔：《黑格尔》，三联书店，2006年版。
[3] William Carlos,Williams.The Collected Poems of William Carlos Williams,Volume 1,New Directions Publishing Corporation.1986:146-147.
[4] 康定斯基，查里译：《康定斯基：文论与作品》，中国社会科学出版社，2003年版。
[5] 李广元：《色彩艺术学》，黑龙江美术出版社，2000年版。
[6] 李广元：《绘画色彩系统：绘画色彩个性的时代选择》，北京工艺美术出版社，2000年版。
[7] William Carlos,Williams.The Collected Poems of William Carlos Williams,Volume 1,New Directions Publishing Corporation.1986:372.
[8] 钱钟书：《七缀集》，上海古籍出版社，1994年版。
作者简介：荣海龙，男，1973—，湖南东安人，本科，讲师，研究方向：英语语言文学，工作单位：湖南永州职业技术学院。
关键词：视觉艺术效果 色彩对比 色彩调和 色彩延伸
中图分类号：I106.2 文献标识码：A
卡洛斯·威廉斯（William Carlos Williams）是美国现代新诗的一代宗师。作为彪炳史册的现代主义诗人，威廉斯一生执着于对诗歌形式的不断探索和创新，他的许多诗都能唤起读者鲜明的视觉画面。威廉斯将绘画艺术的表现形式与原则融入诗歌的创作，使其产生了鲜明的视觉效果，而色彩是构成威廉斯诗歌形象的最重要的因素。正如他给庞德的信中所提到的一样，“我所做的一切皆是努力用事物其本来的色彩和形状来理解事物”。色彩不仅能准确地表现视觉艺术效果，而且还能传递强烈的情感。身为画家和诗人的威廉斯运用极其丰富的表达色彩的语言，来传递色彩的情感因素，从而创造出独有的诗歌美学特征。
一 色彩的对比
色彩作为一种最基本的绘画元素，具有非常强的表达性，也是能产生画面美感的要素之一。美学家黑格尔曾说：“色彩感是每一个艺术家所必须掌握的，是一种应该掌握的能力和运用的能力，因此这是一种表达想象力和创造力的基本元素，诗人努力去选择各种色彩以传递他们的感知、感觉和感情。”色彩的对比是一种最为基本和最强有力的绘画技巧，它通过色相、明度、纯度、冷暖、虚实等不同方面的差异而导致的比对效果，充分地展现色彩之美。不同色彩的对比能达到不同的视觉艺术效果，或五彩斑斓，或朴实无华。在诗歌《伟大的数字》中，威廉斯充分运用了色彩的对比：
在雨水
和光线中
我看见“5”
呈金黄色
在红色
消防车上
车子驶过
那么匆忙
无人留意
伴着轰鸣的钟声
和警报的长鸣
车轮隆隆
驶过漆黑的城市
诗人在诗中使用了“金黄色”、“红色”、“漆黑”三种色彩，颜色的冷暖、明暗对比鲜明。在漆黑的城市中，红色消防车上的金黄色在雨水和光线的衬托下显得醒目，再配以“车轮隆隆”，轻盈而又夺目的金黄色数字顿时有了无限的动感，让人得到刹那间的视觉冲击而又无法触及，构成了本诗的中心，色彩的张力顿时显现。19世纪英国著名画家约翰·康斯坦布尔（John Constable）认为色彩是一种“艺术的灵魂的工具”，并且是“一种能创造空间的能量”。这也是为什么威廉斯运用色彩的对比，来展现这一具有强烈冲击感的视觉映像。
色彩的对比通过色彩的不同以及轻重并置来产生视觉艺术效果，它能最有效地展示三维空间感并且创造出画家所追求的期待效果。在这首诗中，漆黑的“雨水和光线”与“红色”的消防车的映衬凸显了“金黄色”的数字“5”，金黄色和红色调和成的亮色域被“漆黑”的夜这样一个大的暗色域所包含和环绕，在视觉上形成了对比强烈的冲击。诗人将漆黑的城市作为整个背景：在夜晚雨水的折射下，城市悄然退后，仿佛隐匿在朦胧的氛围中，红色消防车上金黄色的数字“5”成为了读者的视觉中心，轻盈地漂浮于朦胧雨夜的黑色背景之上的、充满醒目而又不稳定的张力和动感，从而在读者的审美视野中产生了一种三维的空间感。由此，威廉斯运用了一个画家的分析的眼睛，通过这样一组组色彩的对比塑造了一种光与影的组合，成功地展现了一幅充满了运动、速度、和能量的现代城市的普通生活场景。
二 色彩的调和
色彩的调和首先是指色彩的绮靡艳丽与朴素淡雅和谐共存，再次是指色彩的明度、纯度深浅调和。在诗歌的色彩语言中，绮靡艳丽常能唤起人们热烈的激情，而朴素淡雅给予人平静的恬适，配色协调能产生舒适、美好的状态；色调的深浅配置则可以使画面变得生动而不失柔和，显示出画面的层次感。正所谓“浓妆淡抹总相宜”，威廉斯的诗歌也是如此。
在《南塔刻特》这首诗中，威廉斯在白色主调中加上两点亮色，局部对比，整体调和，运用不同饱和度的色彩，描绘出一幅清新明朗、和谐明快、高雅洁净的静物画。
窗外的花
淡紫，嫩黄
白窗帘变化色调
洁净的气息——
向暮的日光——
照着玻璃托盘
玻璃水瓶，酒杯
翻倒，旁边
有一把钥匙—还有那
洁白无瑕的床
在阳光的照耀下，窗外淡紫、嫩黄的花，格外美丽动人；洁白的窗帘受到周围环境中不同色彩的影响，呈现出富有变化的色调，并凸显出了洁净的空间；傍晚的暖阳照着玻璃托盘、水瓶、翻倒的酒杯和金属钥匙，在阳光下闪耀着灿烂的光点，透明的玻璃器皿呈现出光线折射后的丰富色彩，一把钥匙透出了坚硬的金属质感；还有屋子里那张白色的床，为其他漂浮流动的色彩打下了洁白的底色；阳光透过窗户照射在室内，使房间的亮色调中略带有紫色，诗中各色拥有共同色素，相互间形成内在的联系。这一切营造出了一个色调明快、洁净爽朗的居室氛围。
诗人在这首诗中运用了浅淡的色彩，调和了不同层次的明度和纯度，使整个画面呈现出暖色的倾向。淡紫和嫩黄都是在纯色中加以白色调和而成的，这两种明快透亮的色调给人的心理感觉是含蓄娇嫩而又女性化的淡雅气质，白色调的窗帘与床，给人的心理感觉是洁净素雅的圣洁。同时白色具有反射的张力，受到室外淡紫、嫩黄的花的色彩以及和煦的阳光的影响，产生出变化丰富的色调。光与色的直觉效果，使色彩中不同层次的明度和纯度充分调和，让人产生丰富的色彩想象，并由此滋生出令人愉悦的美感。
三 色彩的延伸
色彩作为一种艺术语言，除了再现自然之美,也是抒情的手段。诗歌的色彩语言能与诗人的创作情感相互渗透，无论是浓丽的对比还是清淡的调和,都能激发起读者对作品特有的联想,从而产生更加强烈的情感。对于诗歌中色彩语言的表现力，钱钟书先生曾做过这样的论述：
“诗歌描写一个静止的简单物体，也常有绘画无法比拟的效果。诗歌里渲染的颜色，烘托的光暗可能会使画家感到彩色的破产，诗歌里勾勒的轮廓，刻画的形状可能使造型艺术家感到凿刀和画笔力竭技穷。”
威廉斯的诗歌往往能突破绘画的色彩限制，景中含情，情来增色。《寂静》就描绘了一幅这样的美丽画面：
低垂的天幕下——
这红色和黄色
叶片织就的
寂静清晨
一只鸟儿搅动的
不过是长着绿色
树枝的桃树的
一条嫩枝
这首诗描摹了一幅明快欢乐的田园山水景象：清晨，万籁俱寂之中，一只小鸟在树枝上欢快地跳跃着。色彩同样是这首诗的主旋律：首先映入眼帘的便是红黄交织的树叶，接着是绿色的树枝，虽然不知道诗中的鸟儿是什么颜色，但无论是鲜亮的红蓝还是单调的灰黑，都为画面增添了一道色彩，此外还有未明确点出的颜色——清晨的天空泛起的鱼肚白，或许还有太阳即将升起之时，东方地平线上泛起的红晕。一天的大幕即将开启，多少事情会发生，多少故事会上演，它们会有着何种不同寻常的意义，对我们的生活和我们生活于其中的世界会产生何种影响，这一切，仿佛都预示在这太阳升起的黎明时分。情融于景，文字之后，是诗人那一颗热爱生活的心。同时，诗歌意象中欢快跳跃的小鸟，仿佛正发出清脆悦耳的鸣叫，于视觉之外，又有了听觉的维度，诗歌因此超越绘画，突破了空间的限制。
与绘画艺术不同的是，作为语言艺术的诗歌具有一种时间的流动性，它创造了绘画艺术无法传达的含蓄深远的意境。绘画直接用自然色彩来描摹客观事物，而诗歌则是用具有色彩意义或者能暗示色彩意义的词语，让读者联系自身的审美经验，通过对色彩的联想，在头脑中呈现出客观事物的具象美。例如，在《春天》一诗中，诗人写道：
噢我的白发！
宛如一树盛开的李花。
这首短诗中，只有灰白一种颜色，然而意味极深。读者通过想象，仿佛看见诗人站在镜前，黯然凝望自己一片灰白的头发，随即又猛然警醒，意识到自己看见的只是有限个体生命的皮相，如果能将生命同无限的宇宙融合在一起，则无所谓生老病死；于是，万物涌现出无限的春意，而诗人的白发已化作一树盛开的李花。由此，色彩突破了其空间的存在，获得了时间的永恒意义。威廉斯的这首诗歌由语言领域展开，但由此牵发的心灵的震荡拓展至思想、艺术和审美的领域，色彩更因此获得了最大限度的延伸。
塞尚曾经说过：“色彩是我们的智慧与宇宙汇合的地方。”自然万物各自成色，色彩以其丰富的内蕴在诗歌中有着神奇的表现力，它不仅给予读者以视觉艺术般的美感，还能增强诗歌的情感效果，作为一种特殊的语言，它具有审美的性质和想象的空间。卡洛斯·威廉斯的诗歌通过其丰富的色彩语言诉诸于人的想象，倾心于威廉斯色彩语言的读者，可结合各自不同的生活经验和人生感受，在无比广阔的想象世界里，冲破一切时空的限制，绘制出许多最新最美的画来。
参考文献：
[1] Halter,Peter.The Revolution in the Visual Arts and the Poetry of William Carlos Williams,London:Cambridge University Press,1994:241.
[2] 拜塞尔：《黑格尔》，三联书店，2006年版。
[3] William Carlos,Williams.The Collected Poems of William Carlos Williams,Volume 1,New Directions Publishing Corporation.1986:146-147.
[4] 康定斯基，查里译：《康定斯基：文论与作品》，中国社会科学出版社，2003年版。
[5] 李广元：《色彩艺术学》，黑龙江美术出版社，2000年版。
[6] 李广元：《绘画色彩系统：绘画色彩个性的时代选择》，北京工艺美术出版社，2000年版。
[7] William Carlos,Williams.The Collected Poems of William Carlos Williams,Volume 1,New Directions Publishing Corporation.1986:372.
[8] 钱钟书：《七缀集》，上海古籍出版社，1994年版。
作者简介：荣海龙，男，1973—，湖南东安人，本科，讲师，研究方向：英语语言文学，工作单位：湖南永州职业技术学院。