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摘要：本论文从高等美术学院视觉传达设计专业素描教学出发，对设计与素描之间的关系，以及在观念与创新上进行分析、阐发与研究。同时，在当下培养开发和启迪学生的创造性思维有积极的引导作用。
关键词：设计与素描；高等美术教育；创造力
中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）31-0009-02
纵观艺术史的发展变化，素描都是表达现实事物的一种方式，素描不单轮廓画结构，而更重要的是通过对物象的研究和描绘，表达出一种对生活感受和艺术的感染力，其目的，并不在于再现客观对象，而在于探索和研究事物的本质，在更高的层面上进行原理分析，最后得到与设计的运用。
2013年7月由我辅导的2011级郭静扬等17位同学的设计素描作品参加了由中国高等教育学会美育专业委员会、全国十二五教育部课题美育专项课题组、全国美育成果展演组织委员会联合举办的“绚丽年华第六届全国美育成果展”分别获得学生组一等奖6名；学生组二等奖8名；学生组三等奖3名。同学们在这次艺术实践中，获得了更多的抽象思维训练，也是向其专业转变的一个内在因素，一些我们今天的“抽象”绘画，确定具有艺术生命才华，它们带有生命的脉动和光彩，能经由视觉传达使人内在产生波动，以纯粹绘画的方式出现。
然而，学生以前学习的是全因素素描：画质感、画明暗调子、空间感、虚实处理等为重点，研究造型的基本规律，以画面的视觉效果为目的，“再现”客观，没有接着到与设计相关因素，开始有些手脚无措，找不到与设计相应的切入点，无法用逻辑与抽象思维方法来观察、认识、分析物象，作品缺乏与设计专业要求相关的基础知识。在这样的情况下，将来很难适应在当下高速发展的市场经济所需要的设计人才。所以，如何培养学生较高的审美能力和艺术表现力，怎样上好视觉传达设计专业素描课，就摆在了我们应该解决和研究的课题面前，我通过多年的教学体会是：
1.向大师学习。在整个素描教学中，通过对当代世界绘画与设计大师保罗·克利、马格利特、毕加索、瓦西里·康定斯基、瓦尔特·格罗皮乌斯、约瑟夫·阿尔贝斯、安妮·阿尔贝斯、路德维希·密斯凡·德·罗等绘画作品进行分析和研究，学习他们的思维方法和表现手法、构成形式以及塑造上的运用，找出新的视觉形式和构成规律。明白了在面对不同的物质时怎样去描绘。这样有助于学生创造力的发挥，有助于学生在未来的学习生涯中独特的审美意识的发现。（1）从结构素描入手，掌握结构素描的方法和要点；认识形态、理解形态、创新形态，用心灵感受，用头脑去思考，用双手来表达，正确描绘物体，加强学生对物象结构本质特征的分析、研究，培养用“整体”、“立体”观察方法来理解对象和形体结构这一基本造型因素的认识能力，培养学生必须具备与众不同对事物的理解，并进行情绪化的构想，使学生能以透视规律、比例、尺度的原理来分析对象的形体构造，把握形体点、线、面在空间中的构成和组合关系，乃至构建其起承转落的前后关系，获得对自然对象的准确表达。任何真正的艺术必须服从于自然的法则，在认知对象过程中，呈现出的抽象因素，突破焦点透视的局限，将事物的可变因素，分解为具体的新视觉形式。德国文艺复兴时期的大师丢勒说：“任何人除非进行大量的研究，全面充实自己的头脑，否则他注定不可能凭空想象，制作出美丽的图形。”一件艺术品总是给人一种奇特的印象，觉得情感似乎是直接存在于它那美的或完美的形式之中。开发学生的个性才能、保护他们的本真的艺术素质，是为未来创造出富有结构特征视觉形象的设计与构想奠定发展基础。认真加以启发和引导，力求学生在学习期间寻找到自己的艺术语言有所收获。（2）素描是视觉思考的方式之一，是为设计思维的表达与交流提供良好的视觉媒介，凸现设计者的主题因素。让·克莱尔说：“今天和素描又重新回到它的原初意义上去。”因为艺术只有存在于观念之中，在整个绘画过程中是无意识的，而完美的绘画过程无助于肤浅的，对观念的变化导向新的观念，有价值的观念性往往看上去很简单，因为它们显示一种必然性，应该是思想的催化剂，人类文化活动在本质上就是精神和思维，作品只有与观念的思想接触过程中才能存在。
2.从图像采集到后期的艺术性再创造。学生通过对大自然素材的收集整理到发散思维进行转换，认识人与自然的关系都是“人属自然”，人类永远向自然学习。大自然给学生提供了更广阔的视野和实践机会，对大自然的事物进行采集、整理、夸张再造。在课堂上，采取互动方式，相互学习、切磋、讨论等教学，逐渐地把对象主观概括，去其表面偶然细节，去其与自己内心不合的因素，选择寻找那些自己认为有造型意义的路径和明确的过程。使学生逐步对大自然的事物有一种特殊的视觉发现的敏感性，从过去的循规蹈矩到走向了打破常规的艺术观念。在思维层面上，摆脱传统素描对其训练的束缚，对现当代艺术进程中有价值的东西吸取和发展。“认真地探索内在的心理真实，其真实性并不次于探索外在的客观现实。的确，想象的真实比真实比起任何对客观现实的描写来，更要直接和更逼近经验的核心。”在掌握规律性的知识同时，用素描的表现形式，通过大量艰苦的艺术体验与对话，滋养了对视觉和谐的稳定性的热情，把不同的事物加以打散、重构、夸张、变形产生离奇荒诞的效果。学生的设计思维、审美观察能力、动手能力、创造能力，得到了提高。
3.艺术、科学的结合。“事以简为上，言以简为当”将东方文化音韵与当代的科学融入设计素描中，简约和明快地将各个设计要素大胆综合地进行视觉经验训练，向艺术的纵深领域进行探索，引导学生建立一种感知对象的能力。在当下正朝着一个数码和灵活社会发展，鼓励学生大胆尝试多种素描材料并置，可以在复印机、电脑、3D打印机、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等媒材运用，去获得一种最大限度的设计极致。“‘造型’是在无休止的循环中的瞬间定格”（杉浦）。设计是把不可能变为可能，是服务于人类精神物质生活的创造性的活动，在精神层面上体现晶莹剔透的境界。高明的设计是创造性的。其实用性、审美性中体现的智慧和思想之光，亦是灿若星月。
“问渠那得清如许，为有源头活水来”，良好的设计素描基础教育，是学生将来从事设计专业的源泉，艺术是后天，是学而知之的，艺术要播种、栽培，然后才能收获果实。于是心灵中的收集、储存的秘密瑰宝，才能以作品的形式公开展示，心灵中的新颖创造才能以物化的形式出现。
参考文献：
[1][美]苏珊·朗格.艺术问题[M].北京：中国社会科学出版社，1983.
[2][俄]康定斯基.艺术与艺术家论[M].吴玛俐，译.重庆大学出版社，2011.
[3][日]臼田捷治.旋：衫浦康平的设计世界[M].吕立人，吕敬人，译.生活·读书·新知三联书店，2013.
[4][美]马丁·艾斯林.荒诞派戏剧[M].刘国彬，译.北京：中国戏剧出版社，1982.
[5]王瑞芸.激浪派[M].北京：人民美术出版社，2004.
关键词：设计与素描；高等美术教育；创造力
中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）31-0009-02
纵观艺术史的发展变化，素描都是表达现实事物的一种方式，素描不单轮廓画结构，而更重要的是通过对物象的研究和描绘，表达出一种对生活感受和艺术的感染力，其目的，并不在于再现客观对象，而在于探索和研究事物的本质，在更高的层面上进行原理分析，最后得到与设计的运用。
2013年7月由我辅导的2011级郭静扬等17位同学的设计素描作品参加了由中国高等教育学会美育专业委员会、全国十二五教育部课题美育专项课题组、全国美育成果展演组织委员会联合举办的“绚丽年华第六届全国美育成果展”分别获得学生组一等奖6名；学生组二等奖8名；学生组三等奖3名。同学们在这次艺术实践中，获得了更多的抽象思维训练，也是向其专业转变的一个内在因素，一些我们今天的“抽象”绘画，确定具有艺术生命才华，它们带有生命的脉动和光彩，能经由视觉传达使人内在产生波动，以纯粹绘画的方式出现。
然而，学生以前学习的是全因素素描：画质感、画明暗调子、空间感、虚实处理等为重点，研究造型的基本规律，以画面的视觉效果为目的，“再现”客观，没有接着到与设计相关因素，开始有些手脚无措，找不到与设计相应的切入点，无法用逻辑与抽象思维方法来观察、认识、分析物象，作品缺乏与设计专业要求相关的基础知识。在这样的情况下，将来很难适应在当下高速发展的市场经济所需要的设计人才。所以，如何培养学生较高的审美能力和艺术表现力，怎样上好视觉传达设计专业素描课，就摆在了我们应该解决和研究的课题面前，我通过多年的教学体会是：
1.向大师学习。在整个素描教学中，通过对当代世界绘画与设计大师保罗·克利、马格利特、毕加索、瓦西里·康定斯基、瓦尔特·格罗皮乌斯、约瑟夫·阿尔贝斯、安妮·阿尔贝斯、路德维希·密斯凡·德·罗等绘画作品进行分析和研究，学习他们的思维方法和表现手法、构成形式以及塑造上的运用，找出新的视觉形式和构成规律。明白了在面对不同的物质时怎样去描绘。这样有助于学生创造力的发挥，有助于学生在未来的学习生涯中独特的审美意识的发现。（1）从结构素描入手，掌握结构素描的方法和要点；认识形态、理解形态、创新形态，用心灵感受，用头脑去思考，用双手来表达，正确描绘物体，加强学生对物象结构本质特征的分析、研究，培养用“整体”、“立体”观察方法来理解对象和形体结构这一基本造型因素的认识能力，培养学生必须具备与众不同对事物的理解，并进行情绪化的构想，使学生能以透视规律、比例、尺度的原理来分析对象的形体构造，把握形体点、线、面在空间中的构成和组合关系，乃至构建其起承转落的前后关系，获得对自然对象的准确表达。任何真正的艺术必须服从于自然的法则，在认知对象过程中，呈现出的抽象因素，突破焦点透视的局限，将事物的可变因素，分解为具体的新视觉形式。德国文艺复兴时期的大师丢勒说：“任何人除非进行大量的研究，全面充实自己的头脑，否则他注定不可能凭空想象，制作出美丽的图形。”一件艺术品总是给人一种奇特的印象，觉得情感似乎是直接存在于它那美的或完美的形式之中。开发学生的个性才能、保护他们的本真的艺术素质，是为未来创造出富有结构特征视觉形象的设计与构想奠定发展基础。认真加以启发和引导，力求学生在学习期间寻找到自己的艺术语言有所收获。（2）素描是视觉思考的方式之一，是为设计思维的表达与交流提供良好的视觉媒介，凸现设计者的主题因素。让·克莱尔说：“今天和素描又重新回到它的原初意义上去。”因为艺术只有存在于观念之中，在整个绘画过程中是无意识的，而完美的绘画过程无助于肤浅的，对观念的变化导向新的观念，有价值的观念性往往看上去很简单，因为它们显示一种必然性，应该是思想的催化剂，人类文化活动在本质上就是精神和思维，作品只有与观念的思想接触过程中才能存在。
2.从图像采集到后期的艺术性再创造。学生通过对大自然素材的收集整理到发散思维进行转换，认识人与自然的关系都是“人属自然”，人类永远向自然学习。大自然给学生提供了更广阔的视野和实践机会，对大自然的事物进行采集、整理、夸张再造。在课堂上，采取互动方式，相互学习、切磋、讨论等教学，逐渐地把对象主观概括，去其表面偶然细节，去其与自己内心不合的因素，选择寻找那些自己认为有造型意义的路径和明确的过程。使学生逐步对大自然的事物有一种特殊的视觉发现的敏感性，从过去的循规蹈矩到走向了打破常规的艺术观念。在思维层面上，摆脱传统素描对其训练的束缚，对现当代艺术进程中有价值的东西吸取和发展。“认真地探索内在的心理真实，其真实性并不次于探索外在的客观现实。的确，想象的真实比真实比起任何对客观现实的描写来，更要直接和更逼近经验的核心。”在掌握规律性的知识同时，用素描的表现形式，通过大量艰苦的艺术体验与对话，滋养了对视觉和谐的稳定性的热情，把不同的事物加以打散、重构、夸张、变形产生离奇荒诞的效果。学生的设计思维、审美观察能力、动手能力、创造能力，得到了提高。
3.艺术、科学的结合。“事以简为上，言以简为当”将东方文化音韵与当代的科学融入设计素描中，简约和明快地将各个设计要素大胆综合地进行视觉经验训练，向艺术的纵深领域进行探索，引导学生建立一种感知对象的能力。在当下正朝着一个数码和灵活社会发展，鼓励学生大胆尝试多种素描材料并置，可以在复印机、电脑、3D打印机、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等媒材运用，去获得一种最大限度的设计极致。“‘造型’是在无休止的循环中的瞬间定格”（杉浦）。设计是把不可能变为可能，是服务于人类精神物质生活的创造性的活动，在精神层面上体现晶莹剔透的境界。高明的设计是创造性的。其实用性、审美性中体现的智慧和思想之光，亦是灿若星月。
“问渠那得清如许，为有源头活水来”，良好的设计素描基础教育，是学生将来从事设计专业的源泉，艺术是后天，是学而知之的，艺术要播种、栽培，然后才能收获果实。于是心灵中的收集、储存的秘密瑰宝，才能以作品的形式公开展示，心灵中的新颖创造才能以物化的形式出现。
参考文献：
[1][美]苏珊·朗格.艺术问题[M].北京：中国社会科学出版社，1983.
[2][俄]康定斯基.艺术与艺术家论[M].吴玛俐，译.重庆大学出版社，2011.
[3][日]臼田捷治.旋：衫浦康平的设计世界[M].吕立人，吕敬人，译.生活·读书·新知三联书店，2013.
[4][美]马丁·艾斯林.荒诞派戏剧[M].刘国彬，译.北京：中国戏剧出版社，1982.
[5]王瑞芸.激浪派[M].北京：人民美术出版社，2004.