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【摘要】要熟练掌握双排键电子琴的基本音色及其奏法，为演奏做准备。在双排键电子琴上改编弦乐合奏形式的乐曲有较高难度，以了解弦乐组每件乐器的特性和奏法为基础，才能进一步在双排键电子琴上模仿出各种乐器的实际音响效果。深入理解作品，用心投入，将心灵融入到音乐中，音乐才会与我们同在，这样的音乐表演才是自信的，深入人心的，才能够达到音乐与心灵的共振共鸣，更加完美的表现音乐。
【关键词】双排键电子琴；读谱；音色；音响效果
【中图分类号】G631 【文章标识码】D 【文章编号】1326-3587（2014）09-0060-01
一、基础性知识的掌握是培养心灵与音乐结合的前提
在双排键电子琴上可以模拟交响乐中各种乐器的音色，还可以模拟中国民族乐器（琵琶，古筝，扬琴，二胡，笛子等）的音色，键盘类（管风琴，钢琴，手风琴等）乐器的音色。以及人声，现代电声乐器，大自然中（风声，打雷声，水滴声）等各种惟妙惟肖的声音。制造出栩栩如生、气韵生动的令人满意的声音效果，创造出多变的音色、宽广的音域、宏大的音响，为音乐的创作及演奏开拓新的领域。双排键电子琴尤如一支庞大的交响乐团，它所模拟的交响乐中的弦乐器组及管乐器组是我们经常使用的。掌握这些音色的演奏方法是演奏好一首乐曲的基础。
二、双排键电子琴改编弦乐重奏乐曲需注意的若干问题
（一）声部的选择。弦乐重奏的声部很多，将每个声部都编到乐曲中的可能性不大，因此要对每个声部进行选择，分清主次，有取有舍，并且将声部合理地设置在不同键盘上。如以下谱例1，如果将大提琴声部分配到脚键盘，由于脚键盘音区的局限性，就会出现连续切换音色才能与原曲旋律一致。因此这里恰当地将大提琴声部分配到左手演奏，把中提琴声部安排到脚键盘演奏会减少音色切换的频率。
因此，在选择声部的时候要具备以下几个能力：写作技法、和声理论、总谱阅读能力，这样才能正确地进行声部的选择。
（二）声音的选择和模仿。在总谱的阅读与编曲当中应该注意实际乐器演奏的实际音高与双排键电子琴默认音高的关系。在实际乐器演奏中，低音提琴实际发音比记谱低一个八度，所以在编曲时需清楚记谱与乐器实际演奏的关系。
如何使双排键电子琴音色的音响效果更接近原本乐器音色的效果？首先，了解每件乐器的特点，在音色的制作中要加以注意：力度键参数的设置、音量平衡设置、音响效果等问题。其次，力度键包括前触、后触与水平触键，在设置时除了按照乐曲需要设置外，还要根据自己手指力度机能进行设置。例如以下谱例2：这是整首乐曲的最高潮，应与前面的力度有较大区别，所以将所有键盘的触前、触后参数调至更高，以便通过触键来更准确地表现音乐情绪。
第一，正确理解乐曲的音乐形象。演奏者在二度创作中，通过技术手段，把首度创作的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。因此，表演者演奏作品所依据的基础是音乐作品，它是把音乐作品作为自己的出发点和归宿点。也就是说正确的作品理解是音乐表演创作的基础，是决定音乐表演成败的关键，因此必须在演奏这首乐曲前去查阅相关的资料。在演奏时要体会该音乐是慈悲的，但没有哭泣；它给我们心灵以震撼和抚慰，但不是揭示伤痛；它并不以抗争为背景，但是在平衡的心态中表现出厚重和向上的精神。最后抓住“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听众留下铭心刻骨的深刻印象。
第二，对音乐作品风格的把握。对音乐作品的风格把握和表现，按照音乐作品的原有风格进行演奏，而不是任凭表演者的随心所欲。在演奏这首乐曲前可以查阅不同版本的二胡曲与弦乐版本的音像资料，借鉴不同的处理方法，最后在理解和体验上去寻找适合与表现这种风格的表演方法和技巧，并通过自己的表演把它完美地再现出来。
三、听觉与想象的重要性
（一）听觉。听觉事实上是对读谱和弹奏的反馈。乐谱一经读出，就要弹奏，而弹奏的质量主要由耳朵的听辨能力来判断。双排键电子琴犹如一支庞大的交响乐队，演奏者对作品的把握从技术到艺术最终都要体现在音响的审美、创造上，除了高超技巧以及独特的审美力外，要求演奏者具有较强的听辨能力。这就要求我们在平时注重对耳朵的训练。在即兴伴奏与编曲中，耳朵的听觉能力更为重要，要求的更加细腻。不仅要辨别多种乐器组合在一起的声响效果，还要注意它们之间的音量配合，色彩变化。这些都是基本的听辨能力，更深一层次的听辨包括对旋律，调式，调性，和声等的辨别。
倾听自己演奏的声音，可以判断其是否符合乐曲的内涵和自己的理解。多听别人的音乐，可以丰富自己的音乐修养，增加审美的感性经验。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。一个不注意倾听自己声音的演奏者，永远都不能成为一个好的演奏者，他不论演奏什么样的作品，发出的声音都可能是千篇一律和单调乏味的。听觉首先依赖于我们大脑中的音响表象，其次依赖于听觉的反馈。听觉实际是大脑的内在听觉和耳朵的实际听觉组合而成，就像大海中的船标，指引音乐的航船驶向正确的方向。
（二）想象。练习时，要培养在听到的声音中，引发与之相关的一系列的经验或观念。要边听边想，在听到某种旋律时，脑海中便会浮现一幅画面，也就是当我们演奏时，在音乐的诱发下产生的与乐曲内容相关的联想。比如演奏《北京喜讯传边寨》时，对川、镇少数民族歌舞场面的联想；演奏斯美塔那《沃尔塔瓦河》的开始，长笛的旋律想态可以使人们联想到一条流动的小溪，小溪流水的波纹和轻盈、跳动的状态。
长笛纯净的音色，使我们联想到小溪透明的色彩，描绘了一幅乡村田园生活。这些具体细节，与乐曲的音符，节拍，构成联想，更丰富，更有感染力。多彩丰富的画面，比起黑白颜色的乐谱要生动的多，演奏起来更加逼真，富有生命力。音乐的世界是多姿多彩的，通过音乐，我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界，让我们展开想象的翅膀，感受与创造音乐世界的丰富多彩，才能够达到音乐与心灵的共鸣，更加完美的表现音乐之美。
【关键词】双排键电子琴；读谱；音色；音响效果
【中图分类号】G631 【文章标识码】D 【文章编号】1326-3587（2014）09-0060-01
一、基础性知识的掌握是培养心灵与音乐结合的前提
在双排键电子琴上可以模拟交响乐中各种乐器的音色，还可以模拟中国民族乐器（琵琶，古筝，扬琴，二胡，笛子等）的音色，键盘类（管风琴，钢琴，手风琴等）乐器的音色。以及人声，现代电声乐器，大自然中（风声，打雷声，水滴声）等各种惟妙惟肖的声音。制造出栩栩如生、气韵生动的令人满意的声音效果，创造出多变的音色、宽广的音域、宏大的音响，为音乐的创作及演奏开拓新的领域。双排键电子琴尤如一支庞大的交响乐团，它所模拟的交响乐中的弦乐器组及管乐器组是我们经常使用的。掌握这些音色的演奏方法是演奏好一首乐曲的基础。
二、双排键电子琴改编弦乐重奏乐曲需注意的若干问题
（一）声部的选择。弦乐重奏的声部很多，将每个声部都编到乐曲中的可能性不大，因此要对每个声部进行选择，分清主次，有取有舍，并且将声部合理地设置在不同键盘上。如以下谱例1，如果将大提琴声部分配到脚键盘，由于脚键盘音区的局限性，就会出现连续切换音色才能与原曲旋律一致。因此这里恰当地将大提琴声部分配到左手演奏，把中提琴声部安排到脚键盘演奏会减少音色切换的频率。
因此，在选择声部的时候要具备以下几个能力：写作技法、和声理论、总谱阅读能力，这样才能正确地进行声部的选择。
（二）声音的选择和模仿。在总谱的阅读与编曲当中应该注意实际乐器演奏的实际音高与双排键电子琴默认音高的关系。在实际乐器演奏中，低音提琴实际发音比记谱低一个八度，所以在编曲时需清楚记谱与乐器实际演奏的关系。
如何使双排键电子琴音色的音响效果更接近原本乐器音色的效果？首先，了解每件乐器的特点，在音色的制作中要加以注意：力度键参数的设置、音量平衡设置、音响效果等问题。其次，力度键包括前触、后触与水平触键，在设置时除了按照乐曲需要设置外，还要根据自己手指力度机能进行设置。例如以下谱例2：这是整首乐曲的最高潮，应与前面的力度有较大区别，所以将所有键盘的触前、触后参数调至更高，以便通过触键来更准确地表现音乐情绪。
第一，正确理解乐曲的音乐形象。演奏者在二度创作中，通过技术手段，把首度创作的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。因此，表演者演奏作品所依据的基础是音乐作品，它是把音乐作品作为自己的出发点和归宿点。也就是说正确的作品理解是音乐表演创作的基础，是决定音乐表演成败的关键，因此必须在演奏这首乐曲前去查阅相关的资料。在演奏时要体会该音乐是慈悲的，但没有哭泣；它给我们心灵以震撼和抚慰，但不是揭示伤痛；它并不以抗争为背景，但是在平衡的心态中表现出厚重和向上的精神。最后抓住“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听众留下铭心刻骨的深刻印象。
第二，对音乐作品风格的把握。对音乐作品的风格把握和表现，按照音乐作品的原有风格进行演奏，而不是任凭表演者的随心所欲。在演奏这首乐曲前可以查阅不同版本的二胡曲与弦乐版本的音像资料，借鉴不同的处理方法，最后在理解和体验上去寻找适合与表现这种风格的表演方法和技巧，并通过自己的表演把它完美地再现出来。
三、听觉与想象的重要性
（一）听觉。听觉事实上是对读谱和弹奏的反馈。乐谱一经读出，就要弹奏，而弹奏的质量主要由耳朵的听辨能力来判断。双排键电子琴犹如一支庞大的交响乐队，演奏者对作品的把握从技术到艺术最终都要体现在音响的审美、创造上，除了高超技巧以及独特的审美力外，要求演奏者具有较强的听辨能力。这就要求我们在平时注重对耳朵的训练。在即兴伴奏与编曲中，耳朵的听觉能力更为重要，要求的更加细腻。不仅要辨别多种乐器组合在一起的声响效果，还要注意它们之间的音量配合，色彩变化。这些都是基本的听辨能力，更深一层次的听辨包括对旋律，调式，调性，和声等的辨别。
倾听自己演奏的声音，可以判断其是否符合乐曲的内涵和自己的理解。多听别人的音乐，可以丰富自己的音乐修养，增加审美的感性经验。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。一个不注意倾听自己声音的演奏者，永远都不能成为一个好的演奏者，他不论演奏什么样的作品，发出的声音都可能是千篇一律和单调乏味的。听觉首先依赖于我们大脑中的音响表象，其次依赖于听觉的反馈。听觉实际是大脑的内在听觉和耳朵的实际听觉组合而成，就像大海中的船标，指引音乐的航船驶向正确的方向。
（二）想象。练习时，要培养在听到的声音中，引发与之相关的一系列的经验或观念。要边听边想，在听到某种旋律时，脑海中便会浮现一幅画面，也就是当我们演奏时，在音乐的诱发下产生的与乐曲内容相关的联想。比如演奏《北京喜讯传边寨》时，对川、镇少数民族歌舞场面的联想；演奏斯美塔那《沃尔塔瓦河》的开始，长笛的旋律想态可以使人们联想到一条流动的小溪，小溪流水的波纹和轻盈、跳动的状态。
长笛纯净的音色，使我们联想到小溪透明的色彩，描绘了一幅乡村田园生活。这些具体细节，与乐曲的音符，节拍，构成联想，更丰富，更有感染力。多彩丰富的画面，比起黑白颜色的乐谱要生动的多，演奏起来更加逼真，富有生命力。音乐的世界是多姿多彩的，通过音乐，我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界，让我们展开想象的翅膀，感受与创造音乐世界的丰富多彩，才能够达到音乐与心灵的共鸣，更加完美的表现音乐之美。