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这些作品也表现出“电影性”的特点，一幕幕场景似乎在诉说着一个个神秘的故事，诱惑着观众去遐想、去猜测，隐藏在画面背后的种种可能性。
如果给来自比利时的视觉艺术家汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）的作品贴一个标签的话，那这个词肯定非“孤独”莫属。虽然汉斯的作品多种多样，包括了绘画、摄影、动画、雕塑、大型装置、短篇小说、舞台设计等等各种形式，表现内容也繁杂不一，但是贯穿作品始终，永恒不变的是汉斯所特有的那种独一无二深入骨髓的孤独。
时隔5年，比利时视觉艺术家汉斯·欧普·德·贝克又一次在北京798常青画廊举行个展。此次个展以“夜画”（The Night Time Drawings）为题，名称来自于汉斯这次新创作的一系列水彩画。在这些作品中无论是壮阔浩瀚的星空，还是波涛涌动的海洋，无论是空无一人的庞大都市，还是有着美丽纹身的女人体，都无一例外地只见黑白。这些纯黑白的图像犹如“黑色电影”（Film Noir，一般具有基调忧郁、情绪悲观的特点）中的一幕幕场景，寂静无声的散发着神秘的气息。常青画廊展厅内部也被陈设成打印室的样子，黑色的沙发，灰色的墙壁，连地面上铺的地毯也是灰色的。画中的灰颜色蔓延出来，充满了整个展厅，当观众置身其中时，也仿佛被这灰色所紧紧包围，更加不可抵挡的是，画中所充盈的孤独感也随之浸染了观众的心。
与09年汉斯在常青画廊举办的首展也是在中国举办的首展《默演》（Staging Silence）相比，此次展览的作品内容更加丰富。《默演》的作品都与舞台场景相关，《夜画》的作品内容则延伸至神秘莫测的风景、庞大的后现代大都市和各种不知名的人物。而无论是从构图还是从光影来看，这些作品也表现出“电影性”的特点，一幕幕场景似乎在诉说着一个个神秘的故事，诱惑着观众去遐想、去猜测，隐藏在画面背后的种种可能性。
汉斯·欧普·德·贝克说道，自己会在所有的人都下班离开后，于夜间独自在工作室里创作这些水彩画。难怪观众会从这些作品中察觉到它们在创作过程中所浸染的夜晚的气氛与寂寞。在现代生活中的人们习惯了光怪陆离层出不穷的新事物，习惯了大脑和身体都如机器零件般飞速运转，习惯了人与人之间的越来越密切的亲热与寒暄，少有人会停下脚步，也少有人会喜欢独处的寂寥，而艺术家汉斯绝非此类。他于夜间一个人在工作室里创作，反思着我们这个庞大的复杂的社会。他认为，“人类是一种凭着自己的臆想来设计周遭环境并以悲喜剧的方式生活其中的生物”。命运千变万化，但终究会抵达死亡，而我们存在的意义究竟为何物？对于这个问题的思考，汉斯没有说出他得到的答案。但是，他的作品却清清楚楚的告诉我们，当汉斯思考这个问题时所体会到的苍凉寂寞。
汉斯新创作的影片《夜间》（Night Time）被单独投射在水彩画展厅右侧的一个房间里。当观众赤脚进入的时候，轻缓的音乐声响起，像是层层涌来的海浪，又像是梦中的呓语。一支蜡烛亮起来，烛光轻轻摇曳，窗外的星星，房间内陈设的家具一件件清晰起来，故事开始缓缓讲述。画面一幕幕切换，有星空下涌动着浪花的海洋，有空无一人的林间小路，有拖着美丽羽翼的孔雀，有庞大的灯火璀璨的城市，也有熄灭了灯光的旋转木马，还有不知名的人的脸，脸上的皱纹或雀斑清晰可见……光影转换间，观众跟随着画面，或许惊奇，或许思索，或许只是简单的欣赏画面什么都不去想，但当影片的末尾又回到开始的那个房间，一样的窗外的星光，一样的房间内陈设的家具，而亮着的蜡烛缓缓熄灭了，画幕上出现了END的字样，音乐声也停止了。观众又一次感受到了来自汉斯心中的孤独。这种多愁善感的情愫慢慢的啮咬着观众的内心，如灰色一样冰冷的让人想逃离，而这种忧伤却又是宁静的温情脉脉的，让人宁愿沉溺其中而忘却了逃离。
作品《手势》（Gesture）是一组装置在墙上的石膏雕塑，同样是陈设在灰色的展厅中。不得不说，常青画廊在这次的展览中将灰色用到了极致。手臂如真人一样大小，给人一种似曾相识的熟悉的感觉，而这些手臂所做的动作也是日常生活中司空见惯的。一只手拿着盛放几颗蓝莓的盘子，一只手在镇定地写作，一只手轻轻的放在你的肩上，两只手捧着一种无名的东西，两只手拿着一封信在读……或许，每个人都熟悉这些手势，每个人也都有着对这些手势的不同解读，而不可否认的是，这些简单的动作中蕴含着丰厚的温暖的感情，对于我们每个人都是莫大的慰藉。汉斯·欧普·德·贝克坚信这些手势虽然微不足道，却拥有着无比巨大的力量，对于庞大世界中渺小的我们是一种温暖的救赎。
在雕塑《池塘》（Pond）这件作品中，用石膏和吹塑玻璃做成的荷花静静地开放在池塘中黑色的水面上，灰色的荷叶，白色的荷花，与我们平常所见截然不同，却更加的圣洁，配以柔和的光芒，好像一首寂静的美丽的诗。与荷花池塘的自然不同，《吉他》（Guitar）则体现着人工的凌乱，一把吉他倒在地上，四周围绕着空啤酒罐、披萨饼盒子、手机、红酒杯和各种乱七八糟的东西，椅子上还有着吃剩的水果，不由得让我们联想到在此地刚刚发生过的一场狂欢聚会。而此时此刻，狂欢的人们散去，只留下杯盘狼藉和不能再发声的吉他。椅子的一只腿生长成了一棵树，地下的杯子里也长出了树，光秃秃的树似乎是疯狂生长的寂寞。树干直直地向上伸展着，昭示着无穷的向上的生命力，而树枝上却没有一片叶子。这种鲜明的对比，使这种孤独感更加明显，不言一字，而直指人心，直到从观众的心里也长出这样一棵孤独的树来。在这个狂欢之后被遗弃的荒芜而庞大的世界里，我们该何去何从呢？艺术家汉斯又一次发出了对生命的追问。有几只蝴蝶停憩在树上和吉他上，寂静无声。
展览还展出了汉斯的几张摄影作品，作品中同样也浸透着寂寞。摄影作品《虚空》（Vanitas/Variation）描绘了一个庞大的静物场景，各种各样的东西在这个场景中无规律的摆放着。有在汉斯的雕塑中多次出现过的光秃秃的树木，有绳子上悬挂的三角旗帜，有大大小小各型各状的瓶瓶罐罐，也有水果和食物。乍看之下，这件作品似乎不知所云，但仔细观之，就会发现隐藏在其中的作者的思考。人类的头骨，枝状烛台，空酒杯，敞开的书，和几只蜗牛。这些经典的物体在虚空派绘画中曾经无数次出现，现在也出现在汉斯的摄影中。面对汉斯的摄影，不仅让人想起圣经《传道书》中的句子：“虚空的虚空，凡事都是虚空。”在绝对的死亡面前，一切浮华的人生享乐都是空虚、松散、毫无意义的。虚空派绘画曾经固执的一次次追问生命的意义而最终得到的回答只是虚无，而似乎汉斯也委婉的告诉我们，他得到的答案也是如此。生命是短暂的，欢愉是没有意义的，死亡是必然的。回过头去又一次观看汉斯的雕塑《吉他》，似乎可以印证我们的这种猜想。乐器吉他就像生命的短暂本质，树木和蝴蝶同样也象征着生命的虚无易逝。
与各种斑斓的色彩相比，黑白色是最简单安静的，汉斯仅取黑白两色，却将人类的孤独感表现到了极致。在当代艺术喧嚣的今天，他的作品肃静而缄默，这或许正是他的魅力所在。汉斯的首展《默演》成功将汉斯推进中国观众的视线，而《夜画》则又一次以其细腻温情的诉说打动了观众的心。但稍显美中不足的是，《夜画》的整个灰色调的展览现场与汉斯的作品交融太密，难舍难分，包围吞噬了观众，观众很可能沉溺在这种无休止的情绪中而忘却思考。观众是否能在这种情绪中避免流于感伤，而去思考去读懂汉斯画面背后真正的孤独呢？如果不能的话，那么艺术家汉斯的孤独无疑会更添一分了。
如果给来自比利时的视觉艺术家汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）的作品贴一个标签的话，那这个词肯定非“孤独”莫属。虽然汉斯的作品多种多样，包括了绘画、摄影、动画、雕塑、大型装置、短篇小说、舞台设计等等各种形式，表现内容也繁杂不一，但是贯穿作品始终，永恒不变的是汉斯所特有的那种独一无二深入骨髓的孤独。
时隔5年，比利时视觉艺术家汉斯·欧普·德·贝克又一次在北京798常青画廊举行个展。此次个展以“夜画”（The Night Time Drawings）为题，名称来自于汉斯这次新创作的一系列水彩画。在这些作品中无论是壮阔浩瀚的星空，还是波涛涌动的海洋，无论是空无一人的庞大都市，还是有着美丽纹身的女人体，都无一例外地只见黑白。这些纯黑白的图像犹如“黑色电影”（Film Noir，一般具有基调忧郁、情绪悲观的特点）中的一幕幕场景，寂静无声的散发着神秘的气息。常青画廊展厅内部也被陈设成打印室的样子，黑色的沙发，灰色的墙壁，连地面上铺的地毯也是灰色的。画中的灰颜色蔓延出来，充满了整个展厅，当观众置身其中时，也仿佛被这灰色所紧紧包围，更加不可抵挡的是，画中所充盈的孤独感也随之浸染了观众的心。
与09年汉斯在常青画廊举办的首展也是在中国举办的首展《默演》（Staging Silence）相比，此次展览的作品内容更加丰富。《默演》的作品都与舞台场景相关，《夜画》的作品内容则延伸至神秘莫测的风景、庞大的后现代大都市和各种不知名的人物。而无论是从构图还是从光影来看，这些作品也表现出“电影性”的特点，一幕幕场景似乎在诉说着一个个神秘的故事，诱惑着观众去遐想、去猜测，隐藏在画面背后的种种可能性。
汉斯·欧普·德·贝克说道，自己会在所有的人都下班离开后，于夜间独自在工作室里创作这些水彩画。难怪观众会从这些作品中察觉到它们在创作过程中所浸染的夜晚的气氛与寂寞。在现代生活中的人们习惯了光怪陆离层出不穷的新事物，习惯了大脑和身体都如机器零件般飞速运转，习惯了人与人之间的越来越密切的亲热与寒暄，少有人会停下脚步，也少有人会喜欢独处的寂寥，而艺术家汉斯绝非此类。他于夜间一个人在工作室里创作，反思着我们这个庞大的复杂的社会。他认为，“人类是一种凭着自己的臆想来设计周遭环境并以悲喜剧的方式生活其中的生物”。命运千变万化，但终究会抵达死亡，而我们存在的意义究竟为何物？对于这个问题的思考，汉斯没有说出他得到的答案。但是，他的作品却清清楚楚的告诉我们，当汉斯思考这个问题时所体会到的苍凉寂寞。
汉斯新创作的影片《夜间》（Night Time）被单独投射在水彩画展厅右侧的一个房间里。当观众赤脚进入的时候，轻缓的音乐声响起，像是层层涌来的海浪，又像是梦中的呓语。一支蜡烛亮起来，烛光轻轻摇曳，窗外的星星，房间内陈设的家具一件件清晰起来，故事开始缓缓讲述。画面一幕幕切换，有星空下涌动着浪花的海洋，有空无一人的林间小路，有拖着美丽羽翼的孔雀，有庞大的灯火璀璨的城市，也有熄灭了灯光的旋转木马，还有不知名的人的脸，脸上的皱纹或雀斑清晰可见……光影转换间，观众跟随着画面，或许惊奇，或许思索，或许只是简单的欣赏画面什么都不去想，但当影片的末尾又回到开始的那个房间，一样的窗外的星光，一样的房间内陈设的家具，而亮着的蜡烛缓缓熄灭了，画幕上出现了END的字样，音乐声也停止了。观众又一次感受到了来自汉斯心中的孤独。这种多愁善感的情愫慢慢的啮咬着观众的内心，如灰色一样冰冷的让人想逃离，而这种忧伤却又是宁静的温情脉脉的，让人宁愿沉溺其中而忘却了逃离。
作品《手势》（Gesture）是一组装置在墙上的石膏雕塑，同样是陈设在灰色的展厅中。不得不说，常青画廊在这次的展览中将灰色用到了极致。手臂如真人一样大小，给人一种似曾相识的熟悉的感觉，而这些手臂所做的动作也是日常生活中司空见惯的。一只手拿着盛放几颗蓝莓的盘子，一只手在镇定地写作，一只手轻轻的放在你的肩上，两只手捧着一种无名的东西，两只手拿着一封信在读……或许，每个人都熟悉这些手势，每个人也都有着对这些手势的不同解读，而不可否认的是，这些简单的动作中蕴含着丰厚的温暖的感情，对于我们每个人都是莫大的慰藉。汉斯·欧普·德·贝克坚信这些手势虽然微不足道，却拥有着无比巨大的力量，对于庞大世界中渺小的我们是一种温暖的救赎。
在雕塑《池塘》（Pond）这件作品中，用石膏和吹塑玻璃做成的荷花静静地开放在池塘中黑色的水面上，灰色的荷叶，白色的荷花，与我们平常所见截然不同，却更加的圣洁，配以柔和的光芒，好像一首寂静的美丽的诗。与荷花池塘的自然不同，《吉他》（Guitar）则体现着人工的凌乱，一把吉他倒在地上，四周围绕着空啤酒罐、披萨饼盒子、手机、红酒杯和各种乱七八糟的东西，椅子上还有着吃剩的水果，不由得让我们联想到在此地刚刚发生过的一场狂欢聚会。而此时此刻，狂欢的人们散去，只留下杯盘狼藉和不能再发声的吉他。椅子的一只腿生长成了一棵树，地下的杯子里也长出了树，光秃秃的树似乎是疯狂生长的寂寞。树干直直地向上伸展着，昭示着无穷的向上的生命力，而树枝上却没有一片叶子。这种鲜明的对比，使这种孤独感更加明显，不言一字，而直指人心，直到从观众的心里也长出这样一棵孤独的树来。在这个狂欢之后被遗弃的荒芜而庞大的世界里，我们该何去何从呢？艺术家汉斯又一次发出了对生命的追问。有几只蝴蝶停憩在树上和吉他上，寂静无声。
展览还展出了汉斯的几张摄影作品，作品中同样也浸透着寂寞。摄影作品《虚空》（Vanitas/Variation）描绘了一个庞大的静物场景，各种各样的东西在这个场景中无规律的摆放着。有在汉斯的雕塑中多次出现过的光秃秃的树木，有绳子上悬挂的三角旗帜，有大大小小各型各状的瓶瓶罐罐，也有水果和食物。乍看之下，这件作品似乎不知所云，但仔细观之，就会发现隐藏在其中的作者的思考。人类的头骨，枝状烛台，空酒杯，敞开的书，和几只蜗牛。这些经典的物体在虚空派绘画中曾经无数次出现，现在也出现在汉斯的摄影中。面对汉斯的摄影，不仅让人想起圣经《传道书》中的句子：“虚空的虚空，凡事都是虚空。”在绝对的死亡面前，一切浮华的人生享乐都是空虚、松散、毫无意义的。虚空派绘画曾经固执的一次次追问生命的意义而最终得到的回答只是虚无，而似乎汉斯也委婉的告诉我们，他得到的答案也是如此。生命是短暂的，欢愉是没有意义的，死亡是必然的。回过头去又一次观看汉斯的雕塑《吉他》，似乎可以印证我们的这种猜想。乐器吉他就像生命的短暂本质，树木和蝴蝶同样也象征着生命的虚无易逝。
与各种斑斓的色彩相比，黑白色是最简单安静的，汉斯仅取黑白两色，却将人类的孤独感表现到了极致。在当代艺术喧嚣的今天，他的作品肃静而缄默，这或许正是他的魅力所在。汉斯的首展《默演》成功将汉斯推进中国观众的视线，而《夜画》则又一次以其细腻温情的诉说打动了观众的心。但稍显美中不足的是，《夜画》的整个灰色调的展览现场与汉斯的作品交融太密，难舍难分，包围吞噬了观众，观众很可能沉溺在这种无休止的情绪中而忘却思考。观众是否能在这种情绪中避免流于感伤，而去思考去读懂汉斯画面背后真正的孤独呢？如果不能的话，那么艺术家汉斯的孤独无疑会更添一分了。