古老的国度，璀璨的文化，诗人辈出，文倒三峡。从“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”到“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞。不拘一格降人才”，泪泪乳汁滋养赤县神州，孕育泱泱中华。有鉴于此，传承中华文明的重要载体古诗词才在中学语文教学中被置于举足轻重的位置——中小学阶段要求背诵的古诗词就达数百首之多。然而，由于时代的变迁和古汉语知识的欠缺，古诗词的学习现状却有些无奈：同学们学习古诗词或则囫囵吞枣，死记硬背，或则蜻蜒点水，浅尝辄止，真正把握意蕴，体会妙境的为数寥寥。将流行歌曲的欣赏和古诗词学习结合起来，在吟唱歌曲中兴趣盎然的学习古诗词，在学习古诗词时轻松愉快地唱流行曲，不失为古诗词学习一种行之有效的方法。
　　文学和音乐是关联度很高的姊妹艺术，古代如此，现在依然。作曲家常常从古诗词中吸取养分，获取灵感，为自己的歌曲创作注入鲜活的元素，一般来说，大致有三种情形：其一，直接给古诗词度曲，以音乐的艺术形式诠释诗词，力求再现古诗词的意蕴；其二，借用古诗词的意境，并点染时代色彩，以现代人的视角去观照古代生活，诠释古人的思想情感，在古今比照中加深对古诗词的理解和把握；其三，将歌曲内容与历史典故、古诗文有机融合，引人遐思，从而提高歌曲品味，增强艺术感染力。
　　古诗词被现代作曲家直接度曲不乏成功之作，苏轼的《水调歌头》、李煜的《虞美人》等就是代表。学习这样的古诗词，可直接吟唱为其谱写的歌曲，在吟唱中展开想象的翅膀，我们可以穿越时空隧道，回到“当前”，身I临其境与诗人同悲喜共命运，真切感受和体会其中的情、理、意、趣。学会了歌曲，就学会了诗词，深情吟唱，就是深度理解，唱熟了歌曲，就背会了诗词，而且这样学会的诗词，历久弥新，永不褪色!可不是?“春花秋月何时了，往事知多少……”吟唱着这样的歌曲，我们眼前就会浮现李后主孤独的身影、悲戚的面容，悲从中来，一种彻骨的凄冷和令人窒息的愁绪油然而生，这不正是这首词所要表现的内容要达到的艺术效果吗?
　　1992年，歌手毛宁亮相春晚，一曲《涛声依旧》使之迅速红遍大江南北。毛宁的成功得益于《涛声依旧》，《涛声依旧》的成功得益于唐诗《枫桥夜泊》：
　　
　　枫桥夜泊
　　张继
　　
　　月落鸟啼霜满天，
　　江枫渔火对愁眠。
　　姑苏城外寒山寺。
　　夜半钟声到客船。
　　
　　
　　涛声依旧
　　陈小奇
　　
　　带走一盏渔火，让它温暖我的双眼；
　　留下一段真情，让它停泊在枫桥边。
　　无助的我，已经疏远了那份情感，
　　许多年以后却发觉又回到你面前。
　　流连的钟声，还在敲打我的无眠；
　　尘封的日子。始终不会是一片云烟。
　　久违的你，是否保存着那张笑脸，
　　许多年以后能不能接受彼此的改变。
　　月落乌啼，总是千年的风霜，
　　涛声依旧。不见当初的夜晚。
　　今天的你我，怎样重复昨天的故事，
　　这一张旧船票能否登上你的客船。
　　
　　对比《枫桥夜泊》、《涛声依旧》不难发现，《涛声依旧》的成功之处正是词曲作家借用了唐诗《枫桥夜泊》的意境并点染上时代的色彩。典雅的歌词、优美的旋律、加上迷濛的意境。使之成为流行乐坛的精典。类似的例子还有不少：歌手吴涤青的《烟花三月》脱胎于李白的《送孟浩然之广陵》，歌唱家蒋大为的《人面桃花》来源于崔护《题都城南庄》，陈思思的《误人桃花源》很容易使之想起陶潜明的《桃花园诗并序》……学习这类诗歌，可将与有类似意境的相关歌曲欣赏结合起来，读诗、听乐两不误，相得益彰，事半功倍。
　　歌手屠红刚出道较早，真正确立其歌坛地位的还是那道阳刚大气的《霸王别姬》。《霸王别姬》深受人们的喜爱，是由于它讲述了一段凄婉的爱情故事，塑造了英雄未路的楚霸王形象，欣赏它自然会想到“力拔山兮气盖世”的项羽，自然会想到破釜沉舟、背水一战、鸿门设宴、鸿沟中分、明修栈道暗渡陈仓、四面楚歌、乌江自刎等历史典故，自然会想到历代文人咏史感怀的诗文：“江东子弟多才俊，转头重来未可知”，“生当作人杰，死也为鬼雄”，“隔岸故乡归不得，十年空负拔山名”……欣赏这类歌曲，如果发散思维，将与歌曲关联的有关典故、诗文勾联串组起来，无论对激发学习兴趣、开阔学生视野、拓展学生想象，还是陶冶情操、健全人格，都有极大的助益。新生代歌手林俊杰、周杰伦的有些作品，也有类似的情形，吟唱他们的这些歌曲，也可这样做，也应这样傲!
　　歌抒情。诗言志，歌唱中学诗，学诗中歌唱，确实是古诗词学习的一种行之有效的别样途径。