【摘要】抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞集民族唱法与美声唱法于一身，把中西方声乐作品演唱的同样清丽委婉、亲切感人。她卓越的演唱技巧，丰富灵动的舞台表演，打破了中西方声乐艺术之间的鸿沟，被称为“中西合璧的夜莺”。本文通过她对中国民歌、西方古典艺术歌曲及歌剧咏叹调的完美演绎，剖析其演唱风格，并对其“中西合璧”的歌唱理念和方法进行探索研究。
　　【关键词】吴碧霞；中西合璧；演唱风格；跨界唱法
　　【中图分类号】J6 【文献标识码】A
　　【文章编号】1007-4309（2013）06-0044-1.5
　　吴碧霞是中国首位将民族唱法和美声唱法集于一身、并多次获得最高国际奖项的著名抒情花腔歌唱家。她对中外作品的驾驭能力，赢得了国内外声乐界的广泛关注，被誉为“中西合璧的夜莺”。
　　一、创新开放的歌唱理念
　　吴碧霞在中西合璧的歌唱中获得巨大的成功，跟她牢牢把握住正确的歌唱宗旨和开放的歌唱信念密切相关。吴碧霞的歌唱宗旨是“方法服从风格”，以作品风格定方法。她不以美声唱法和民族唱法来划分，以中国作品和外国作品来划分。她特别重视把握作品的风格和表现力，把方法、技巧仅仅当作唱好每首歌的手段。“以情带声、声情并茂”是她的歌唱信念。她深知感情表达的真实程度来源于对生活理解的深度，用敏锐的心灵去仔细观察生活，在体验生活中深刻感知。她在采风中捕捉灵感，在国外演出实践中深刻感受，从中学习感悟体会。她演唱的任何作品，都能达到生动细腻、委婉动情的感人效果。
　　二、精湛融通的演唱技巧
　　不同民族歌唱艺术中的共性，为其相互交融奠定了基础，而不同民族歌唱艺术之间个性扩大了自身在音乐表现上的空间，推动了歌唱艺术的发展和创新。在各民族不同的文化、语言、历史、风俗的客观现实生活的推动下，尽管其歌唱艺术的表现方式各有差异，演唱技巧却有着共同特征。
　　1.深稳连贯的呼吸
　　世界艺术歌唱所通用的科学训练方法，有共同遵守的普遍规律。中国戏曲的“气沉丹田”，是用丹田之力歌唱。意大利美声唱法的“胸腹式联合呼吸”。吴碧霞认识到中国的丹田着力点同欧洲的胸腹式联合呼吸有着完全一致的要求，就是气息要深稳、连贯。掌握了这一正确呼吸方法，使她在演唱不同作品中对声音有较强的控制能力，音色变化丰富，歌声优美悦耳。
　　2.科学统一的共鸣
　　欧洲传统唱法强调使用整体共鸣，中国传统唱法也讲究使用混合共鸣。吴碧霞的声带已被训练得既科学化又艺术化，有较好的混声功能。所以她音域极为宽广，低音下得来，高音上得去，花腔唱得光彩夺目。她在演唱中外不同作品时，善于根据作品风格需要合理调整使用混合共鸣、整体共鸣。吴碧霞把科学的演唱方法运用到民歌演唱中，响亮、饱满、竖状的空间感非常明显。
　　3.圆润清晰的咬字
　　任何一种歌唱艺术都要求字清、声美，也同样重视语言艺术，讲究字正腔圆。因此，咬字吐字中要注重音韵和语调的美感。中外语言差异很大，但在歌唱上字正腔圆的要求是一致的。吴碧霞多年来潜心研究中外声乐艺术理论和歌唱语言并大胆实践，掌握了歌唱艺术中的共同规律。她民族唱法语言的精致、细腻也被她运用到外国声乐作品中，形成了一种飘逸感，并在民族唱法和美声唱法之间寻找到交汇点。
　　三、形神兼备的音乐表现力
　　1.准确地把握作品风格
　　吴碧霞的演唱透彻入人心腹，这和她深刻理解作品，准确把确作品内涵分不开的。谱面上看来简单的旋律，她却可以根据不同地域音乐与语言的风格特色，注入许多具有鲜活生命力的装饰性润腔和带有规律性的表现方法。她在演唱《包楞调》、《洗菜心》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》等作品时充分理解了山东、湖南和其他艺术歌曲的特色，在节奏上体现出中国民族民间文化和中国古典文化的理解。演唱《紫罗兰》、《月光》、《舞》、《林中小鸟》、《笑之歌》等作品时理解了意大利、法国、奥地利等国的特色以及与演唱作品之间的关系才最终形成的表演风格。她无论演唱美声作品还是中国民歌，都具有很强的逻辑性，高难度声音和技巧的背后则是一个歌唱家对作品充满情感的解读。
　　2.激情地塑造人物形象
　　吴碧霞将如何打动听众、如何演绎和诠释好作品设为最终目标。用心唱歌是她的心得，她在表现每首作品时都竭力做到心灵的完全投入。她通过丰富的表演形式和对思想观念的严格要求来实现她的演唱目标，把对中国戏曲演唱的体验带到了民族声乐甚至美声唱法的表演中，她演唱俄罗斯艺术歌曲《夜莺》时达取得了很好的效果。随着演唱技术的熟练和提高，她在花腔部分为了配合作品的感染力，加入了中国戏曲中的眼神来表现夜莺的灵巧轻盈。
　　四、中外作品的演唱特色
　　1.中国民歌地方风味浓郁、处理细腻精致
　　吴碧霞是“中西合璧”理论可行性的探索者和证明者。她对民族声乐的学习，深深扎根于民族，从戏曲和说唱及传统民歌中汲取营养，使我国民族声乐成为具有广泛包容性和适应性的世界强音。她演唱的《小河淌水》、《马桑树儿搭灯台》和《绣灯笼》等都是具有浓郁地方风味的中国地方民歌，虽然各有不同，但大都代表了汉族民歌中山歌和小调这两大体裁的特点。她演绎的山歌作品，着重表现山歌直率坦露的音乐风格。往往曲调的一开始就充满了很大激情，任其自由倾泻，不需要层次的铺垫和感情的节制。她演唱的《绣灯笼》《打酸枣》等小调作品时，完整体现了小调含蓄、节制、曲折、细腻的情感特征，以及其艺术形式上的精雕细琢。具有浓郁的生活气息，表现出日常生活中的情趣和风土人情。
　　2.外国艺术歌曲音色纯净柔和、行腔委婉甜美
　　吴碧霞演唱意大利古典艺术歌曲《阿玛莉丽》时准确地抓住了作者意图和词曲内涵，用真挚的感情唱出主人公的内心情感。开始的轻声抒情、柔和、委婉，一次次呼唤阿玛莉丽中，唱出了层次，呼吸一次比一次深，把恋人间微妙的情感完美精细地表达出来。吴碧霞演唱拉赫玛尼诺夫的《练声曲》时气息平稳连贯，对作品中的众多渐强渐弱标记，处理得非常仔细，增强了音乐的旋律美感和艺术魅力。这首作品调式调性较复杂，变化音多，曲中频频使用的上下二度级进，象征了悲伤和叹气。吴碧霞对此也把握得很准，用柔和、纯净的音色完美地体现了作品浓郁的俄罗斯音乐特征。
　　3.歌剧咏叹调花腔明亮华丽、气息灵活自如
　　吴碧霞在演唱歌剧咏叹调时体现出扎实的基本功和灵活多变的歌唱方法，唱出的声音既科学松弛、柔和圆润，又通畅优美、韵味十足。她演唱约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》中的咏叹调《笑之歌》时多次运用的笑声处理与音乐结合得非常紧密，气息运用得灵活自如，具有诙谐、幽默的韵味。在第11届柴可夫斯基国际声乐比赛中，她演唱了歌剧《弄臣》中的《亲爱的名字》和《塞维利亚的理发师》中的《一个声音》，她在花腔中给人意外和惊喜，诠释了最具炫技色彩的花腔女高音唱段，博得了热烈掌声。
　　吴碧霞坚持在继承中创造，在借鉴中发展，不断注入社会发展的新元素。她在歌唱艺术上兼具包容性，不但擅长演绎中国民歌，同时掌握了美声唱法的精髓。吴碧霞屹立在中西声乐艺术交融的高峰，她的成功标志着我国声乐教育水平又上了一个新台阶。
　　【参考文献】
　　[1]石惟正.中西声乐碰撞的流光异翻[J].音乐周报，2003.
　　[2]金铁霖.民族声乐的学习与训练[M].郑州：黄河音像出版社，1989.
　　【作者简介】盛文峰（1972- ）：女，辽宁 丹东人，辽东学院师范学院音乐系教师，研究方向：歌唱艺术与教学。