美术课中图案画的造型教学是很重要的课程之一，图案的造型可分为具象的（现实的）与抽象的（概念的）两大类。具象的如自然形态中的山木花鸟等，人为形态的如桌子、房屋等，大至自然宏观世界，小至微观世界的物体都是具象的；抽象的造型又叫纯粹的形态，指不代表任何物件的几何形。
　　首先，儿童图案画教学中要注重对事物造型的写生，在写生过程中要认真进行观察，为了了解生物的生态、形态神态的特征，就要对它们的生长规律、生活规律、生活习性加以观察。如花卉，看它整枝是什么样子，怎样分杈，叶子的形状及生长规律，花的形状，再看看它在俯、仰、侧、转、伸、曲、卷时的姿态；对动物的观察也一样，除了要观察动物的一般形态外，应特别注意动物宿、食、跑、跳、斗、飞、鸣时的形象及其神态。如人美版四年级上册《骄傲的公鸡》这一课，就要求对公鸡进行认真地观察才能表现出公鸡的骄昂，色彩的艳丽。再如要画出牛的憨厚，狐狸的机灵，就要仔细地写生。写生的方法，可以把如实写与适当取舍相结合。前者可以用铅笔进行整体和局部的描绘，或者可以用水墨、水彩简练地画出物象的影像来，这样可以锻炼概括能力，也可以速写与慢写相结合；转眼即逝的动态要用速写的方法画，动物安静下来时再做详写；也可以写生与记忆相结合，但如果速写画不下来，就要凭记忆默写了。
　　其次，儿童图案画教学中要教会学生分析图案的造型，图案是一种艺术创作，在创作形象时必然要造意常用的立意手法有如下几种：
　　第一，事物固有特性，性格的强调与突出。如梅花瓣的的圆形（形的特征）被强调；马的矫健（神的特征）被强调。
　　第二，拟人与拟物。拟人就是部分地改变了对象的特征，把没有感情和思想的事物当作有感情有思想的人来描绘的方法，犹如诗歌中“山月随人归”一样。在图案中，将动物画得要带有人物的表情和动作，把柳枝画得像少女在跳舞；将陶壶塑造成人的体型等等。拟物，就是模仿某物进行造型，如瓶耳为龙，壶嘴为鸡头等。
　　第三，比喻与象征。比喻是以某一具体事物表现另一抽象概念的方法。例如，人美版六年级下册《装饰色彩》这一课中的耕牛比生活中的牛好看多了，牛身上的花纹图案与色彩，显示了人们对色彩与图案的丰富想象力与对生活的无限热爱。再如学生设计图案时常以鸽子象征和平、红旗象征革命、火炬象征光明、青松象征坚贞和长青、海燕象征勇敢等，但是比喻与象征往往又是不可分的，如鸳鸯图案既可以作为夫妻关系的比喻，又可作夫妻恩爱的象征。
　　第四，借代，是修辞学术语，指以某类事物，某件形象的物体代表所要表现的意境，或以物体的局部来表现整体。例如我们常用镰刀和麦子代表农业，以锤子和齿轮代表工业，调色板代表美术，古琴或是乐器代表音乐等。
　　第五，组合，是将不同的物象组合成一个新形象的方法，是一种理想求全的方法。例如龙凤，龙是由牛头、鹿角、鲤须、鹰爪、蛇身、鱼鳞、鳍等物组成的。凤是由人眼、孔雀头、鸡颈及其它鸟的部分所组成的。
　　第六，相关，是一种寓意手法，双关分谐音双关与象形双关两种，图案中具有谐音双关的有“连年有余”“喜上眉梢”。象形双关，如以乒乓球组成一朵花，既是球拍，又是花瓣。再如铁路标徽纹样，既是火车头的正面和铁轨的剖面，又是“工人”二字。
　　最后，儿童图案画教学中要教会学生变化，变化也称为便化，变形。它是根据不同目的对现实形态进行的艺术提炼，艺术加工，它是纹样形成的重要手段。变化的目的：
　　第一，为了突出主题，如画战马，我们必须赋予战马矫健与雄伟的身姿。
　　第二，为了突出事物的特征，如将梅花的造型放大以显示出梅花的特点来。
　　第三，为了符合工艺处理，如剪刻纸的造型只能做平面的，不求尽透视变化。
　　第四，为了突破自然的束缚，使之理想化，如给马添上翅膀成为飞马。
　　第五，为了艺术的多样性。
　　说到变化，到底应该怎样变化呢？这是教师在进行图案教学时特别要把握的重点环节，变化有两种倾向，就是具象与抽象、写实与写意。
　　变化的方法很多，常见的如省略法，也叫简化法。省略就是删繁就简，省略掉细部及次要部分，保留它必不可少的部分，有的作影绘或留出里面的结构线。省略的程度应根据用途，有的只略加简化，有的则极度简化，如画《麦子》可从正侧两个角度进行写生，从正面除尾麦粒每组为两三粒外，其余都是四粒。从侧面看，每组为两个小包，所以麦子的图案變化，几乎全部都省略了麦芒的根数、麦粒的个数而夸张了麦粒的体积，普遍地运用了条理化的组织原则，麦粒都做了“乱中求整”的排列，根据不同的使用目的，变形可以是写实的或是远离自然形态的，外形可拉长可缩短，也可以做适当的变形，不管怎么变，都要以不失特征为原则；再如夸张法，夸张不是对物象简单的放大，夸张是对物象的外形、神态、习性进行适度的夸大、强调、突出，如将圆形的物体画得更圆、长形的物体画得更长、肥胖的物体画得更胖、干瘦的物体画得更枯。还如变形法，将自然形合在某一种几何形内的变化方法……