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李立群先生第一次来北京是1989年，住在友谊宾馆，北京的亲戚来探望他，借宾馆的房间洗了个澡。他特意说这段往事，抱臂站在一棵油松前，实际在有意配合摄影师镜头，给他一个轻松定格。坐定后乍见记者满满两页纸采访提纲，他有些急，因为这天下午，他刚从青岛的剧组回来在友谊宾馆跟另一个剧组开会，中间只有四十分钟，那份长提纲让他对时间敏感起来，“姑娘你是来写我传记的吗？”他问，随即哈哈大笑，“来吧！快问！”气氛顿时活跃。
李立群出过一部自传《李立群的人生风景》，书里的他是谦抑的，对景仰的演员前辈无比尊敬和惺惺相惜，而对演艺圈的浮躁之气则不留余地，言辞辛辣。有评论说他这部自传是“登山則情满于山，观海则意溢于海”的表达。因此整个采访过程，你能感觉到他性格里泼墨写意的淋漓和敢怒敢言的放达。他坦言自己是对表演有真感情的演员，所以不讳言舞台剧才值得自己付出，虽然拍了几千集电视剧，反说自己“烂剧”等身。他甚至直言挤兑自己赖以谋生的行业，“现在所有的电视剧都一样烂！烂剧和好剧也就是五十步一百步！”这话搁别人嘴里说来，一定刺耳得很，但他在激烈言辞之后慢慢道出原委，事实就是好剧如沙里淘金，电视剧不过是展示创作者产能而非才能的舞台。他虽名列其上，有谋稻梁的尴尬，但这份坦诚格外令人尊敬。
“我27岁退役不做船员了，没有一技之长，父亲对我说人不能干一行怨一行，我就去了自己最不喜欢的电视公司。在我很年轻的时候，我就琢磨透了电视剧的特质，我从来不爱这个行业，不爱这样的表演环境，但表演这件事我并没有不爱过！”他强调着，花白的头很酷地昂起来，镜片后的眼睛格外犀利，以加重这一强调的意义。
1978年，李立群参加华视演员训练班，凭《畸人恋》一剧而逐渐受人关注，其后演出多部电视剧，1981年以《卿须怜我我怜卿》获金钟奖最佳电视男演员奖。之后，他与赖声川合作创立“表演工作坊”，留下《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》、《谁家老婆上错床》等精典舞台剧目，并推动了当时在台湾业已濒危的相声艺术。在电影方面，《搭错车》、《我这样过了一生》、《恐怖分子》，以及《黑金》中的暴戾政客“侯部长”，都给观众留下鲜明的感官记忆。电视剧领域，他在华视的《八月桂花香》、《春去春又回》，及至来大陆拍戏后的《田教授家的二十八个保姆》、《人生几度秋凉》、《温州一家人》等等，角色门类、表演跨度、剧集数量多至数不清，观众对其角色的记忆力也远远大于对演员的记忆力。
他说：“我只是一个经验很多的老演员。永远不是最好的，但别人也不见得都是最好的！”
从没跟赖声川翻过脸'
我从21岁开始接触表演，给我启蒙的是当时台湾最棒的戏剧教授。大学毕业的时候我去参加了一个校外青年剧团，本以为是京戏剧团，因为我喜欢京戏，就去看看，一看是话剧，心说算了，就报个舞台技术组吧，打打灯光也蛮好玩的，没想到他们缺演员，我就当了演员。我上了三个月课，正式接触了舞台剧和话剧，对表演初具认识。后来去当船员，27岁进华视当职业演员时，基本训练都已经差不多齐备了，所以一下子上到一线，演了一大堆爱情戏，正一号反一号都演。这些戏你们应该都没看过，都消磁了，但我的演法跟很多人是不同的，当时很用功。
但电视剧是一个极消耗人的职业，它不给你凝聚不给节制，让你不断地演。一年接80集电视剧，它没有时间让你细火慢炖，没有时间让你涂涂抹抹，没有时间让你后悔，都是放快箭放快枪的，久了之后你可能打得很准，其实你失去了一次次更精致表演的机会。这个认识我不知道是不是真相，但到目前为止，从进入电视圈那天起到现在都没有动摇过。你看此人聪不聪明，27岁就看透了这一点。因为看透了所以就一路小心，一路演舞台剧找补消耗掉的表演能力，而不是去过瘾。每次听到演员讲演舞台剧过瘾，我就笑一笑，我就不知道过啥瘾，从来没有觉得过瘾，是观众在过瘾，不是演员在过瘾。所以舞台剧对我而言，它是比较可以让一个演员通过节制，通过凝聚，再展现出来的一种表演能力。
我和赖声川在一起做了11年舞台剧，后因想法不同分开了。最初做《那一夜，我们说相声》时，他找到我，我说好啊，从小爱听相声，但当时台湾已经有15年没有相声了，我们就试着做一下，没想到把死了的相声又做活了，现在一大堆台湾年轻人在讲相声，我也懒得做了。
说到我跟赖声川翻脸的事，我都讲过15遍了，我们就是想法不同，我一定要往这边走，他要往那边走，然后走不下去了，我们就把财产各分一半，我的股份卖给他，他开始自己做了。但是多年来我们都是好朋友啊，经常联络。他的《如梦之梦》，我还专门写了文章。
为演主旋律碰软钉子'
我在中年以后来内地演电视剧。遇到一个问题，有一个客观的因素，境外演员是不能够演主旋律的，这虽然是没有成文的规定，但好像有某种默契。我碰过几次软钉子，都已经拿了定金，但批文老不下来。后来人家很委婉地说，这类戏最好不要找境外演员，所以很多主角轮不到我演。
中国电视剧真正的成长期是近12年，之前是港台剧的天下。这12年找到了制作电视剧、销售电视剧和管理电视剧的方法，有了很多个体制作公司，才有了大量的国产剧。但在基本比例里，有很大一部分是主旋律的，那如果主旋律都不来找，我还吃什么饭呢？然后，在《田教授家的二十八个保姆》前后，演了太多流浪的东西。
直到《温州一家人》出来，还是十八大的献礼片，哦，那就是说之前阻碍我赚钱的一条线没有了，让观众看到我更多可能性的机会也多了。后来拿了奖，片酬也水涨船高了。我从来不去装说价钱是其次的，那真是肉麻到底了。人不能什么都要，要操守又要钱，咱们该干什么干什么。通常我在涨价的时候比较客气一点，这是个人成长的训练之一，永远要让自己物美价廉一些，这才有戏找你拍。
在我的心目中，电视剧它只是一个不断影射生活表现生活的框框，这个框是一个生生不息的所在，它跟一个演员绝对优秀与否没关系，只看你是否参与了哪一次的生生不息。当你息影后，立刻有几百人上来顶替你，都是很正常而且合理的。如果我这个认识都没有，我还有什么好去干的？我会变成一天到晚留恋过去的成就，或者一天到晚害怕未来的失败。没那么多啰嗦，来了戏就接，拿了箭搭上就去射，但每一箭要专心射。一看这个剧本跟你想象的差一百倍，好，那你就把一百倍的专心拿出来去修理它，你的能力不见得能把它变得多圆满，但是起码你要把能力拿出来，靠你丰富的经验和小聪明去顺利完成这一次任务。如果这个剧本很好，像高满堂的《温州一家人》，你不要辜负它就是了。 一部戏好不好，你拍完的一刹那你就知道了，这也是我不喜欢去做宣传的原因，因为你不能对媒体说能不看就不看，但要非昧着良心说这个戏多么好，或讲一些不疼不痒的话，这个事情对我来说有小小的为难。
因李幼斌被狠砍一刀'
《活法》再有十四天就杀青了，我连编剧的名字都不记得。当时我是冲着李幼斌来的，我一直想跟他合作，因为他在片酬上还被大砍了一刀，这我都认了。但一看剧本，完全跟当时给我讲的时候不一样。当然，这种事情不是第一次碰到了，大概这40多年来有30次以上这种经验，所以稀松平常。碰上了就且战且走，兵来将挡水来土淹，我的态度就是这样子，因为你不能不拍，不能看到问题不去拯救。
拍戏的时候，李幼斌很善于删剧本，我很善于加词儿。他是很聪明的水瓶座，他能把四十多个字变成十个、八个字，那我一听也对，八个字就够了。而我这边是个完全没有灵魂的角色，完全用三个、两个字拖着走，简直绿叶到了没有灵魂的地步。我要做绿叶就做重要的绿叶，有我的生命和完整性格在的綠叶，再小的角色也要有存在感，而不是一个纯粹的托儿！所以我就一直在加东西，要把这个人的深度补回来。而导演完全是一个冷静的天秤座，他在旁边看着，从来不吭气，偶尔吭个气，也是很客气，但他脸上的表情是越来越开心，他好像看到了希望。至于编剧应该是很崩溃的，靠文字吃饭不容易，很感谢他提供了一个结构，在他提供的这块儿荒地上，我们才有机会一边当演员一边当莎士比亚。
其实，每个团队里也都有锲而不舍的人，但更多的是，大江南北各有来人，必须得在现场重新磨合的人。这就是电视剧团队的特色，本山传媒是个例外。这是一个有训练有组织的团队，跟他们在一起演戏就觉得，哇塞，每一个人都好用功，这一点是最可贵的。我拍《说书人》时，跟他们在一起非常舒服，因为用功的人怎么看怎么顺眼，大家都是有备而来的，都准备好了玩命演，是可以信赖的。而且要融进这个创作团队，要往真了去。他们在玩真，你就必须玩真。哈哈！我一直想演一个台湾来的骗子，把他们全村的人都骗了，我想去说服赵老师看着写一个，骗完了可以把我绳之以法！
最近老想着退休'
Q：您这两年戏量特别大，也到花甲之年。
A：年龄已经超过花甲了，但是心态还不到四十，还在迷惑，没到四十不惑。什么叫不惑？就是该爱就爱，该恨就恨，该丢就丢，这就叫不惑，不再搅和了不再迷惑了不再犹豫了。我是看着还算年轻，精神头也还行，其实还是幼稚。
Q：一年中的大量时间都在拍戏，休息时喜欢做点什么？
A：睡觉。二十年以前你若问我我可能会说喝酒，跟朋友聚会，三十年以前问我我可能是射箭呢。三十岁开始练习了十年箭，这些年太忙不射了。我现在看到一些电视电影，一看到射箭场面就知道又错了，一个大力士那样拿着箭，太好笑了，在外国电影里是绝对不可能犯那种错误的。
Q：您对孩子们都满意吗？
李立群：怎么好意思不满意呢？因为自己都没有做到好爸爸的责任，好在他们都还不错。第一都健康，第二都没让你那么操心，第三还反过来帮帮你的忙，你还要怎么样？你还希望他们将来都是状元，还是希望他们都是总统？随便！只要他们都健康平安快乐能够养活自己就OK了。我以前给过他们压力，给到后来都砸回来了。从小告诉他们一定要这个一定要那个，“一定”把他们压得好惨。现在就不要“一定”了，说出来人家该听的就会听了，他们已经有听的能力了，要相信他们的独立能力，要相信遗传的影响力，所以做大人的只有旁观了，在旁边保护着，其他的就看他们自己了。
Q：想过退休吗？
A：想过啊，最近老想。干不动了，退休可能就是大量休息，我希望明年我就开始少接戏。我现在一年有80集到90集戏，我可能就改到一年20集，其他时间就跟老伴一起保养身体，去玩，去跟朋友相聚，去跟儿女相聚，好好养老。
李立群出过一部自传《李立群的人生风景》，书里的他是谦抑的，对景仰的演员前辈无比尊敬和惺惺相惜，而对演艺圈的浮躁之气则不留余地，言辞辛辣。有评论说他这部自传是“登山則情满于山，观海则意溢于海”的表达。因此整个采访过程，你能感觉到他性格里泼墨写意的淋漓和敢怒敢言的放达。他坦言自己是对表演有真感情的演员，所以不讳言舞台剧才值得自己付出，虽然拍了几千集电视剧，反说自己“烂剧”等身。他甚至直言挤兑自己赖以谋生的行业，“现在所有的电视剧都一样烂！烂剧和好剧也就是五十步一百步！”这话搁别人嘴里说来，一定刺耳得很，但他在激烈言辞之后慢慢道出原委，事实就是好剧如沙里淘金，电视剧不过是展示创作者产能而非才能的舞台。他虽名列其上，有谋稻梁的尴尬，但这份坦诚格外令人尊敬。
“我27岁退役不做船员了，没有一技之长，父亲对我说人不能干一行怨一行，我就去了自己最不喜欢的电视公司。在我很年轻的时候，我就琢磨透了电视剧的特质，我从来不爱这个行业，不爱这样的表演环境，但表演这件事我并没有不爱过！”他强调着，花白的头很酷地昂起来，镜片后的眼睛格外犀利，以加重这一强调的意义。
1978年，李立群参加华视演员训练班，凭《畸人恋》一剧而逐渐受人关注，其后演出多部电视剧，1981年以《卿须怜我我怜卿》获金钟奖最佳电视男演员奖。之后，他与赖声川合作创立“表演工作坊”，留下《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》、《谁家老婆上错床》等精典舞台剧目，并推动了当时在台湾业已濒危的相声艺术。在电影方面，《搭错车》、《我这样过了一生》、《恐怖分子》，以及《黑金》中的暴戾政客“侯部长”，都给观众留下鲜明的感官记忆。电视剧领域，他在华视的《八月桂花香》、《春去春又回》，及至来大陆拍戏后的《田教授家的二十八个保姆》、《人生几度秋凉》、《温州一家人》等等，角色门类、表演跨度、剧集数量多至数不清，观众对其角色的记忆力也远远大于对演员的记忆力。
他说：“我只是一个经验很多的老演员。永远不是最好的，但别人也不见得都是最好的！”
从没跟赖声川翻过脸'
我从21岁开始接触表演，给我启蒙的是当时台湾最棒的戏剧教授。大学毕业的时候我去参加了一个校外青年剧团，本以为是京戏剧团，因为我喜欢京戏，就去看看，一看是话剧，心说算了，就报个舞台技术组吧，打打灯光也蛮好玩的，没想到他们缺演员，我就当了演员。我上了三个月课，正式接触了舞台剧和话剧，对表演初具认识。后来去当船员，27岁进华视当职业演员时，基本训练都已经差不多齐备了，所以一下子上到一线，演了一大堆爱情戏，正一号反一号都演。这些戏你们应该都没看过，都消磁了，但我的演法跟很多人是不同的，当时很用功。
但电视剧是一个极消耗人的职业，它不给你凝聚不给节制，让你不断地演。一年接80集电视剧，它没有时间让你细火慢炖，没有时间让你涂涂抹抹，没有时间让你后悔，都是放快箭放快枪的，久了之后你可能打得很准，其实你失去了一次次更精致表演的机会。这个认识我不知道是不是真相，但到目前为止，从进入电视圈那天起到现在都没有动摇过。你看此人聪不聪明，27岁就看透了这一点。因为看透了所以就一路小心，一路演舞台剧找补消耗掉的表演能力，而不是去过瘾。每次听到演员讲演舞台剧过瘾，我就笑一笑，我就不知道过啥瘾，从来没有觉得过瘾，是观众在过瘾，不是演员在过瘾。所以舞台剧对我而言，它是比较可以让一个演员通过节制，通过凝聚，再展现出来的一种表演能力。
我和赖声川在一起做了11年舞台剧，后因想法不同分开了。最初做《那一夜，我们说相声》时，他找到我，我说好啊，从小爱听相声，但当时台湾已经有15年没有相声了，我们就试着做一下，没想到把死了的相声又做活了，现在一大堆台湾年轻人在讲相声，我也懒得做了。
说到我跟赖声川翻脸的事，我都讲过15遍了，我们就是想法不同，我一定要往这边走，他要往那边走，然后走不下去了，我们就把财产各分一半，我的股份卖给他，他开始自己做了。但是多年来我们都是好朋友啊，经常联络。他的《如梦之梦》，我还专门写了文章。
为演主旋律碰软钉子'
我在中年以后来内地演电视剧。遇到一个问题，有一个客观的因素，境外演员是不能够演主旋律的，这虽然是没有成文的规定，但好像有某种默契。我碰过几次软钉子，都已经拿了定金，但批文老不下来。后来人家很委婉地说，这类戏最好不要找境外演员，所以很多主角轮不到我演。
中国电视剧真正的成长期是近12年，之前是港台剧的天下。这12年找到了制作电视剧、销售电视剧和管理电视剧的方法，有了很多个体制作公司，才有了大量的国产剧。但在基本比例里，有很大一部分是主旋律的，那如果主旋律都不来找，我还吃什么饭呢？然后，在《田教授家的二十八个保姆》前后，演了太多流浪的东西。
直到《温州一家人》出来，还是十八大的献礼片，哦，那就是说之前阻碍我赚钱的一条线没有了，让观众看到我更多可能性的机会也多了。后来拿了奖，片酬也水涨船高了。我从来不去装说价钱是其次的，那真是肉麻到底了。人不能什么都要，要操守又要钱，咱们该干什么干什么。通常我在涨价的时候比较客气一点，这是个人成长的训练之一，永远要让自己物美价廉一些，这才有戏找你拍。
在我的心目中，电视剧它只是一个不断影射生活表现生活的框框，这个框是一个生生不息的所在，它跟一个演员绝对优秀与否没关系，只看你是否参与了哪一次的生生不息。当你息影后，立刻有几百人上来顶替你，都是很正常而且合理的。如果我这个认识都没有，我还有什么好去干的？我会变成一天到晚留恋过去的成就，或者一天到晚害怕未来的失败。没那么多啰嗦，来了戏就接，拿了箭搭上就去射，但每一箭要专心射。一看这个剧本跟你想象的差一百倍，好，那你就把一百倍的专心拿出来去修理它，你的能力不见得能把它变得多圆满，但是起码你要把能力拿出来，靠你丰富的经验和小聪明去顺利完成这一次任务。如果这个剧本很好，像高满堂的《温州一家人》，你不要辜负它就是了。 一部戏好不好，你拍完的一刹那你就知道了，这也是我不喜欢去做宣传的原因，因为你不能对媒体说能不看就不看，但要非昧着良心说这个戏多么好，或讲一些不疼不痒的话，这个事情对我来说有小小的为难。
因李幼斌被狠砍一刀'
《活法》再有十四天就杀青了，我连编剧的名字都不记得。当时我是冲着李幼斌来的，我一直想跟他合作，因为他在片酬上还被大砍了一刀，这我都认了。但一看剧本，完全跟当时给我讲的时候不一样。当然，这种事情不是第一次碰到了，大概这40多年来有30次以上这种经验，所以稀松平常。碰上了就且战且走，兵来将挡水来土淹，我的态度就是这样子，因为你不能不拍，不能看到问题不去拯救。
拍戏的时候，李幼斌很善于删剧本，我很善于加词儿。他是很聪明的水瓶座，他能把四十多个字变成十个、八个字，那我一听也对，八个字就够了。而我这边是个完全没有灵魂的角色，完全用三个、两个字拖着走，简直绿叶到了没有灵魂的地步。我要做绿叶就做重要的绿叶，有我的生命和完整性格在的綠叶，再小的角色也要有存在感，而不是一个纯粹的托儿！所以我就一直在加东西，要把这个人的深度补回来。而导演完全是一个冷静的天秤座，他在旁边看着，从来不吭气，偶尔吭个气，也是很客气，但他脸上的表情是越来越开心，他好像看到了希望。至于编剧应该是很崩溃的，靠文字吃饭不容易，很感谢他提供了一个结构，在他提供的这块儿荒地上，我们才有机会一边当演员一边当莎士比亚。
其实，每个团队里也都有锲而不舍的人，但更多的是，大江南北各有来人，必须得在现场重新磨合的人。这就是电视剧团队的特色，本山传媒是个例外。这是一个有训练有组织的团队，跟他们在一起演戏就觉得，哇塞，每一个人都好用功，这一点是最可贵的。我拍《说书人》时，跟他们在一起非常舒服，因为用功的人怎么看怎么顺眼，大家都是有备而来的，都准备好了玩命演，是可以信赖的。而且要融进这个创作团队，要往真了去。他们在玩真，你就必须玩真。哈哈！我一直想演一个台湾来的骗子，把他们全村的人都骗了，我想去说服赵老师看着写一个，骗完了可以把我绳之以法！
最近老想着退休'
Q：您这两年戏量特别大，也到花甲之年。
A：年龄已经超过花甲了，但是心态还不到四十，还在迷惑，没到四十不惑。什么叫不惑？就是该爱就爱，该恨就恨，该丢就丢，这就叫不惑，不再搅和了不再迷惑了不再犹豫了。我是看着还算年轻，精神头也还行，其实还是幼稚。
Q：一年中的大量时间都在拍戏，休息时喜欢做点什么？
A：睡觉。二十年以前你若问我我可能会说喝酒，跟朋友聚会，三十年以前问我我可能是射箭呢。三十岁开始练习了十年箭，这些年太忙不射了。我现在看到一些电视电影，一看到射箭场面就知道又错了，一个大力士那样拿着箭，太好笑了，在外国电影里是绝对不可能犯那种错误的。
Q：您对孩子们都满意吗？
李立群：怎么好意思不满意呢？因为自己都没有做到好爸爸的责任，好在他们都还不错。第一都健康，第二都没让你那么操心，第三还反过来帮帮你的忙，你还要怎么样？你还希望他们将来都是状元，还是希望他们都是总统？随便！只要他们都健康平安快乐能够养活自己就OK了。我以前给过他们压力，给到后来都砸回来了。从小告诉他们一定要这个一定要那个，“一定”把他们压得好惨。现在就不要“一定”了，说出来人家该听的就会听了，他们已经有听的能力了，要相信他们的独立能力，要相信遗传的影响力，所以做大人的只有旁观了，在旁边保护着，其他的就看他们自己了。
Q：想过退休吗？
A：想过啊，最近老想。干不动了，退休可能就是大量休息，我希望明年我就开始少接戏。我现在一年有80集到90集戏，我可能就改到一年20集，其他时间就跟老伴一起保养身体，去玩，去跟朋友相聚，去跟儿女相聚，好好养老。