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有人说：“没有艺术的教育是残缺的教育。”艺术教育是全面发展素质教育课程体系中一个重要组成部分，是培养学生人文素质的一个主要途径。
而事实上艺术教育在绝大多数地区和学校没有得到足够的重视，特别是在应试教育的大背景下，高中美术欣赏课更显得举步维艰。作为一名普通高中的美术教师，我想就怎样在这样的大环境中上好高中美术欣赏课谈一点认识。
自2003年底《普通高中美术欣赏课教学大纲（初审稿）》出台以后，从小学到高中的美术教育框架便马上明晰起来，形成了从培养学生兴趣、加强学生动手能力→发展创造性思维→提高审美能力、学会运用艺术这种特殊的感知方式和思维方式认识世界，感受艺术之美这一完整体系。
高中美术教师一定要将高中美术教育纳入到这个完整的美术教育体系中去思考和探究，才能更准确地把握高中美术教育的特性，从而指导美术教学。
小学阶段，学生正处在一个生理发育期，心智的发展需要开发、诱导。此阶段的美术教育从激发学生兴趣出发，以简单的绘画、手工制作等可操作性很强的内容为主，注重培养学生眼、脑、手的协调能力和形象思维力，着重开发和训练学生的创造性思维，初步培养学生的审美能力。初中则在这些内容的训练中增加难度，进一步调动学生的主观能动性，增强学生的兴趣。此外也穿插开设一些欣赏课程，在这些欣赏课中，帮助学生初步建立对再现性艺术作品的审美评价标准，形成一定的鉴赏能力。高中阶段学生心智趋于成熟，世界观、人生观、价值观也在逐步形成。这一阶段的美术教育以作品鉴赏为主，旨在帮助学生在欣赏、鉴别、评述的过程中提高审美能力，培养审美情趣，使他们成为一个真正具有艺术品味的人，这对引导学生形成健康、向上的世界观、人生观、价值观也起着不容忽视的作用。
当然有些人会指出，中小学美术教育和高中美教育的目的虽然是相似的，两者之间虽然有课程的相互渗透，但前者与后者分属于艺术教育的两个方面：美术实践教学和美术欣赏教学。两者在教学实际中没有必然的因果关系。我认为这实际是一个实践与认知的关系。在高中美术欣赏课教学实践中，我深切地感受到中小学美术教育的好坏直接影响到高中美术欣赏课的教学效果。这一点在山区县的普通高中里表现得尤为突出。
首先表现在学生们兴趣的高低：中小学接受了较好的艺术教育的学生对欣赏课保持着浓厚的兴趣，而那些因为种种原因没有接受到较好的艺术教育的学生对于美术欣赏课的兴趣则并不太大；其次是审美能力的差距：前者面对一件再现性艺术作品能够发表一些自己的独到见解，尤其是文科班的学生更能说得头头是道，而后者即使是偶有发言也仅限于对再现性作品中艺术形象的“像与不像”加以评论，在他们眼中，“像与不像”似乎成为评价所有艺术作品“好与不好”的唯一标准；最后表现在他们对欣赏课的欲求差异：在了解他们对高中美术欣赏课的诉求时，前者更倾向于学会怎样去解读凡高、高更、毕加索等表现性作品，而后者却仅仅要求我画几张画给他们看……
由此可见，高中阶段美术教育是建立在中小学美术教育成果的基础之上，进一步提高学生审美能力的教育。它是整个艺术教育体系的最后一个环节，是对学生审美能力、艺术修养的一个大的提升，更是学生是否能成为一个有艺术品味的人的关键。可以说，高中美术教育任重而道远。
分析清楚了高中美术教育在整个艺术教育体系中的特殊地位，有助于我们从整个艺术教育体系的高度出发，去准确地把握高中美术欣赏课的方向。可是对于具体怎样上好高中美术欣赏课，我们还需准确了解学生心理，从学生的欲求出发，调动学生的积极性，从而推动课堂上师生之间的互动。毕竟课堂教学是双向的，我们应当充分地尊重学生，了解他们的心理诉求。新课标中明确指出了老师与学生在课堂教学中的正确关系，即“学生是主体，教师是主导”，也就是说老师在课堂教学中应起到“穿针引线”的作用。而准确分析、了解学生的心理诉求就好比是找“针眼”，“针眼”找准了，“引线”就变得容易多了。
分析学生心理，应当首先要了解他们的心理认知过程。学生往往从老师的授课方式、语言、态度、营造课堂氛围和课堂中传达的信息量等来认识这个老师，从而产生喜欢或不喜欢这个老师的心理情感反映，这种反映在很大程度上决定了学生对这门功课的观注程度。特别是美术欣赏课这门让学生视为副课的科目，更是要从让学生喜欢美术老师这一点做起。反观自己的教学实践，我发现课内真正意义上的尊重学生和课外和蔼的对待学生是最能赢得学生的喜欢的。
在每年的美术欣赏课上到一个月时，我便会用一节课时间让所有的同学针对艺术欣赏课提出自己的想法。学生先用五分钟时间写好自己的看法、建议并交给我。我会大声读出每张纸条上的内容，对于所有的建议我都会当场给予明确的表态，即使是不合适的建议也进行说明，而且认真总结学生的意见和建议，根据学生的要求改变以后的上课方式、内容，使学生感到他们合理的建议得到了充分尊重。美术欣赏课课时不多，每周只有一节，课外和学生平等、融洽的交流就尤为重要。课外，无论在校内校外，只要碰到学生，我总会主动和他们打招呼，只要有机会，就会和他们谈一些有关学习、生活的事情，并给他们一些建议。看似全然没有老师的架子和尊严，可是却能赢得学生实实在在的尊重。这不但能使学生更加喜欢你，从而更加关注你的美术课堂，而且是在以你的个人修养和道德品质去影响学生，这种影响可能是一时，也可能是一世！
其次，分析学生心理应充分考虑到高中教育现状对学生的影响。我们的教育对象是高中二年级的学生，对于他们，高考的硝烟已经依稀可见，文化课学习的压力已经重重地落在他们还略显稚嫩的肩头，“学习学习再学习”似乎成了他们永恒的座右铭！他们的注意力也紧紧聚集在高考内容周围。
我注意到，当我在讲一些能有助于高考的内容时，他们会投入更多注意力去听课。因此我们要在备课中下功夫，找到学科之间的结合点。比如在分析各作品的历史背景时，学生们会觉得他们多了一个侧面去看待那段历史，使那一段历史变得更加丰满，所以积极性就会更高。如欣赏《马拉之死》这件作品时，分析到它的历史政治背景，大家对法国大革命前的黑暗了如指掌，便七嘴八舌地说开了，学生的情绪一下子被调动起来，借此东风，我们除了欣赏大卫的《马拉之死》，还找来毕加索的《马拉之死》，因为情感因素和对历史的了解，大家一下子冲破了习惯审美评价的桎梏，深刻地读懂了毕加索的表现性绘画作品。这可谓一箭双雕，学生们既巩固了历史知识，又使审美水平得到了一次质的飞跃。
此外在教学中我还发现学生总是对课本外的知识、作品会投入更多的精力，主要是由于高中生课内外阅读量的增加，对美术欣赏课本中的图片、文字资料大多比较熟悉，以至于没有了新鲜感，学生需要更多更新的知识来吸引他们的注意力，所以，我在备课前的第一步就是找出一些精美的图片资料。在欣赏《教皇英诺森十世像》时，发现书本中的图像是这件作品的局部，于是便把整张作品的图片下载后放给大家看，由于新鲜，一下子学生便像喝了浓茶一样精神起来。在学习《培养审美的眼睛》（《普通高级中学艺术欣赏美术》人教版）时，我引导学生用书中的欣赏方法欣赏了罗丹的《思》（课本中的文字是对达芬奇的《蒙娜丽莎》和齐白石的《虾》的说明），同时将罗丹的《思想者》、《地狱之门》等作品图片拿出来欣赏，吊足了学生的味口，再让学生去看书中文字，这时，文字内容好像有了魔力，牢牢地吸引住了学生的眼球。当然，更多的时候我会依托专业班学生作业和老师自己的作品来给同学们欣赏，以达到较好的学习效果，如学习《美术作品的艺术语言》（《普通高级中学艺术欣赏美术》人教版）时，我就是用高三年级美术专业班学生的素描、速写作业和我自己的两张油画为欣赏对象，来讲解“点、线、面、明暗、色彩”的，而且效果非常好，在美术课上学生学习的热情空前高涨。由此可见，对于大师的作品，审美能力不高、审美意识不强的同学会觉得遥不可及、很虚无，以致丧失对美术欣赏课的兴趣。而像我们这样的山区学校，大部分学生的审美能力、审美意识欠佳，所以，美术欣赏就要从身边的艺术欣赏开始，结合实际，由浅入深地提高学生的审美水平。
另外，在学生对美术欣赏课的诸多期望和诉求中，最具共性的一点便是希望在美术欣赏课上轻松地学习。虽然每次的学生问卷调查中都显示出美术欣赏课是他们最喜欢的学科之一，但在美术课上认真思考艺术问题的学生可谓寥寥无几。这个“最喜欢”仅仅是学生能在这堂课里暂时放下文化课学习的包袱，轻松一下。这一点非常重要，我把它视为大纲以外的“大纲”，而且这不但给高中美术欣赏课定下了一个基调——轻松，也和新课改中关于营造和谐的课堂氛围的论述不谋而合。
我认为幽默风趣的语言是营造轻松的课堂氛围的法宝，在上美术欣赏课之前，我总要准备几个“包袱”，在适当的时候给抖出来。比如在上《美术作品的艺术形象》（《普通高级中学艺术欣赏美术》人教版）这一课时，我先让学生在看书，回答美术作品的艺术形象是什么，然后在黑板上画了一只打棒球的snoopy，对他们说：“我的美术作品中画了一只snoopy，它就是这件美术作品的艺术形象，至于你们看了之后觉得我画的是你家的旺财，那就是你们和我的美术作品产生了特有的共鸣……”一席话让学生在欢笑中深刻理解了“美术作品的艺术形象”这一概念的内涵和外延。
美术是一门艺术，管理也是一门艺术，在普通高中更新美术教育思想，清晰美术教育思路，创新美术管理，是实现素质教育与培养全面人才亟待解决的问题。
时代和社会对人才的素质及学校教育提出了新的要求，从学校教育角度讲，现代教育必须围绕两个基本目标：1、教育要适应社会、科技、经济、文化发展进程的需求，即教育的社会性目标；2、教育要适应由此而产生的新的人才观，以满足每个受教育者个性全面发展的需求，即教育的个体性目标教育。本文拟从现代人才观和现代教育观的角度，对高中学校美术教育的功能——“提高民族素质”和美术高考选拔合格人才的教学中存在的问题，引起我们对高中美术教育思想和教育管理的重新思考。
转变教育观念是创新教育管理，实现学校美术教育功能的前提。
首先，要实现了从“小美术”到“大教育”的观念转变。扩大美术开课规模，提高美术教学质量，在竞争中求生存，在发展中显特色，打破目前高中片面抓升学率的办学模式，或把美术专业高考教学当作技能训练的课程、把美术高考当作成绩差的学生上大学的捷径的思想，要把美术教育作为全面发展教育的突破口来抓，争取办学效益最大化、办学模式最优化。
其次，消除文化课教师与美术课教师的隔阂，特别是部分文化课教师头脑里“美术是辅课”的本位观念，本着“学科无主次，教育是合力”的思想，宣传美术教师的地位与贡献。同时组织文化课教师现场观摩美术课，让文化课教师了解美术教师的劳动，通过相互沟通，他们学会了换位思考，形成了合力，为美术特色教育营造良好的氛围。
再次，纠正部分老师印象中“美术专业学生是差生”、学生“画画是不务正业”的错误人才观念，对学生进行正确的人才观教育，以激发学生的美术学习兴趣与热情。
在美术教育办学中，必须吸引优秀美术生源，把观念转变工作做到社会上、学生毕业学校中去。美术班的建设可以从小到大，办学结构与模式可以从兴趣小组到美术特色班；从独立办学转向与大学联合办学等跨越。实现教育的良性互动和数量与质量的齐头并进。
美术教育在学校的建设过程中，一支高素质的、有特长的教师队伍是学校美术教育的关键。教师间通过互相听课、评课，请名教师上课，以老带新等活动提高教师的业务素质；为教师提供到名校的进修机会，组织教师参观各类画展，定期外出参观学习，定期开展教师个人作品汇报展等活动，开阔美术教师的教学和创作视野。还可以聘请艺术名家作为美术导师、兼职教授，实行一个导师带一个美术教师的导师带徒制。通过专家教授的定期讲学指导、教材教法指点和作品辅导等多种形式，使美术教师水平迅速成长。
任何学科的教学过程都要立足教学，美术也不例外。鼓励美术教师积极从事教育科研工作，要求教师从“苦干型向科教型”转化。形成一套有较高科学性的课程计划，每一门课程都有合适的教学内容、明确的教学目标和合理的时间安排，初步形成了美术教育的独特课程体系。也可以根据当地的教育情况，制作适合自己学校的“美术教育大纲”，可开设素描、速写、色彩、中国画、书法、摄影、美术史论等美术基础课和专业课程。
为进一步增强艺术教育的辐射力和穿透力，学校可以抓住以美术教育为载体，开展以美辅德、以美益智、以美健体，增强美术教育在教育活动中的作用。例如通过：“校园，我美丽的家园”设计大赛活动，使学生对校园环境进行美丽创造，使学生更热爱自己的校园；通过与当地公安、交警、环保等部门联合组织“法，在我身边”、“交通安全在心中”、“环保世纪”等宣传画竞赛活动，借助艺术的表达形式，使学生潜移默化地感受到了法纪教育、安全教育、生态德育教育。美术教育有其特有的形体、空间、色彩结构等手脑并用的“语言”，对学生形象思维、空间想象能力以及综合思维开发都大有裨益，能够有效地促进智育教育、体育教育和艺术教育的发展。
总之，美术教育在教育中有着特殊的力量，要使其发挥出更大的教育意义，就需要我们所有的教育者和教育管理者转变教育观念，创新教育管理，不懈努力，与时俱进。作为高中美术教师，我们必须把高中美术教育放到整个美术教育体系中，结合高中现状和高中阶段学生的心理特点及实际能力去探询高中美术欣赏的发展之路。
而事实上艺术教育在绝大多数地区和学校没有得到足够的重视，特别是在应试教育的大背景下，高中美术欣赏课更显得举步维艰。作为一名普通高中的美术教师，我想就怎样在这样的大环境中上好高中美术欣赏课谈一点认识。
自2003年底《普通高中美术欣赏课教学大纲（初审稿）》出台以后，从小学到高中的美术教育框架便马上明晰起来，形成了从培养学生兴趣、加强学生动手能力→发展创造性思维→提高审美能力、学会运用艺术这种特殊的感知方式和思维方式认识世界，感受艺术之美这一完整体系。
高中美术教师一定要将高中美术教育纳入到这个完整的美术教育体系中去思考和探究，才能更准确地把握高中美术教育的特性，从而指导美术教学。
小学阶段，学生正处在一个生理发育期，心智的发展需要开发、诱导。此阶段的美术教育从激发学生兴趣出发，以简单的绘画、手工制作等可操作性很强的内容为主，注重培养学生眼、脑、手的协调能力和形象思维力，着重开发和训练学生的创造性思维，初步培养学生的审美能力。初中则在这些内容的训练中增加难度，进一步调动学生的主观能动性，增强学生的兴趣。此外也穿插开设一些欣赏课程，在这些欣赏课中，帮助学生初步建立对再现性艺术作品的审美评价标准，形成一定的鉴赏能力。高中阶段学生心智趋于成熟，世界观、人生观、价值观也在逐步形成。这一阶段的美术教育以作品鉴赏为主，旨在帮助学生在欣赏、鉴别、评述的过程中提高审美能力，培养审美情趣，使他们成为一个真正具有艺术品味的人，这对引导学生形成健康、向上的世界观、人生观、价值观也起着不容忽视的作用。
当然有些人会指出，中小学美术教育和高中美教育的目的虽然是相似的，两者之间虽然有课程的相互渗透，但前者与后者分属于艺术教育的两个方面：美术实践教学和美术欣赏教学。两者在教学实际中没有必然的因果关系。我认为这实际是一个实践与认知的关系。在高中美术欣赏课教学实践中，我深切地感受到中小学美术教育的好坏直接影响到高中美术欣赏课的教学效果。这一点在山区县的普通高中里表现得尤为突出。
首先表现在学生们兴趣的高低：中小学接受了较好的艺术教育的学生对欣赏课保持着浓厚的兴趣，而那些因为种种原因没有接受到较好的艺术教育的学生对于美术欣赏课的兴趣则并不太大；其次是审美能力的差距：前者面对一件再现性艺术作品能够发表一些自己的独到见解，尤其是文科班的学生更能说得头头是道，而后者即使是偶有发言也仅限于对再现性作品中艺术形象的“像与不像”加以评论，在他们眼中，“像与不像”似乎成为评价所有艺术作品“好与不好”的唯一标准；最后表现在他们对欣赏课的欲求差异：在了解他们对高中美术欣赏课的诉求时，前者更倾向于学会怎样去解读凡高、高更、毕加索等表现性作品，而后者却仅仅要求我画几张画给他们看……
由此可见，高中阶段美术教育是建立在中小学美术教育成果的基础之上，进一步提高学生审美能力的教育。它是整个艺术教育体系的最后一个环节，是对学生审美能力、艺术修养的一个大的提升，更是学生是否能成为一个有艺术品味的人的关键。可以说，高中美术教育任重而道远。
分析清楚了高中美术教育在整个艺术教育体系中的特殊地位，有助于我们从整个艺术教育体系的高度出发，去准确地把握高中美术欣赏课的方向。可是对于具体怎样上好高中美术欣赏课，我们还需准确了解学生心理，从学生的欲求出发，调动学生的积极性，从而推动课堂上师生之间的互动。毕竟课堂教学是双向的，我们应当充分地尊重学生，了解他们的心理诉求。新课标中明确指出了老师与学生在课堂教学中的正确关系，即“学生是主体，教师是主导”，也就是说老师在课堂教学中应起到“穿针引线”的作用。而准确分析、了解学生的心理诉求就好比是找“针眼”，“针眼”找准了，“引线”就变得容易多了。
分析学生心理，应当首先要了解他们的心理认知过程。学生往往从老师的授课方式、语言、态度、营造课堂氛围和课堂中传达的信息量等来认识这个老师，从而产生喜欢或不喜欢这个老师的心理情感反映，这种反映在很大程度上决定了学生对这门功课的观注程度。特别是美术欣赏课这门让学生视为副课的科目，更是要从让学生喜欢美术老师这一点做起。反观自己的教学实践，我发现课内真正意义上的尊重学生和课外和蔼的对待学生是最能赢得学生的喜欢的。
在每年的美术欣赏课上到一个月时，我便会用一节课时间让所有的同学针对艺术欣赏课提出自己的想法。学生先用五分钟时间写好自己的看法、建议并交给我。我会大声读出每张纸条上的内容，对于所有的建议我都会当场给予明确的表态，即使是不合适的建议也进行说明，而且认真总结学生的意见和建议，根据学生的要求改变以后的上课方式、内容，使学生感到他们合理的建议得到了充分尊重。美术欣赏课课时不多，每周只有一节，课外和学生平等、融洽的交流就尤为重要。课外，无论在校内校外，只要碰到学生，我总会主动和他们打招呼，只要有机会，就会和他们谈一些有关学习、生活的事情，并给他们一些建议。看似全然没有老师的架子和尊严，可是却能赢得学生实实在在的尊重。这不但能使学生更加喜欢你，从而更加关注你的美术课堂，而且是在以你的个人修养和道德品质去影响学生，这种影响可能是一时，也可能是一世！
其次，分析学生心理应充分考虑到高中教育现状对学生的影响。我们的教育对象是高中二年级的学生，对于他们，高考的硝烟已经依稀可见，文化课学习的压力已经重重地落在他们还略显稚嫩的肩头，“学习学习再学习”似乎成了他们永恒的座右铭！他们的注意力也紧紧聚集在高考内容周围。
我注意到，当我在讲一些能有助于高考的内容时，他们会投入更多注意力去听课。因此我们要在备课中下功夫，找到学科之间的结合点。比如在分析各作品的历史背景时，学生们会觉得他们多了一个侧面去看待那段历史，使那一段历史变得更加丰满，所以积极性就会更高。如欣赏《马拉之死》这件作品时，分析到它的历史政治背景，大家对法国大革命前的黑暗了如指掌，便七嘴八舌地说开了，学生的情绪一下子被调动起来，借此东风，我们除了欣赏大卫的《马拉之死》，还找来毕加索的《马拉之死》，因为情感因素和对历史的了解，大家一下子冲破了习惯审美评价的桎梏，深刻地读懂了毕加索的表现性绘画作品。这可谓一箭双雕，学生们既巩固了历史知识，又使审美水平得到了一次质的飞跃。
此外在教学中我还发现学生总是对课本外的知识、作品会投入更多的精力，主要是由于高中生课内外阅读量的增加，对美术欣赏课本中的图片、文字资料大多比较熟悉，以至于没有了新鲜感，学生需要更多更新的知识来吸引他们的注意力，所以，我在备课前的第一步就是找出一些精美的图片资料。在欣赏《教皇英诺森十世像》时，发现书本中的图像是这件作品的局部，于是便把整张作品的图片下载后放给大家看，由于新鲜，一下子学生便像喝了浓茶一样精神起来。在学习《培养审美的眼睛》（《普通高级中学艺术欣赏美术》人教版）时，我引导学生用书中的欣赏方法欣赏了罗丹的《思》（课本中的文字是对达芬奇的《蒙娜丽莎》和齐白石的《虾》的说明），同时将罗丹的《思想者》、《地狱之门》等作品图片拿出来欣赏，吊足了学生的味口，再让学生去看书中文字，这时，文字内容好像有了魔力，牢牢地吸引住了学生的眼球。当然，更多的时候我会依托专业班学生作业和老师自己的作品来给同学们欣赏，以达到较好的学习效果，如学习《美术作品的艺术语言》（《普通高级中学艺术欣赏美术》人教版）时，我就是用高三年级美术专业班学生的素描、速写作业和我自己的两张油画为欣赏对象，来讲解“点、线、面、明暗、色彩”的，而且效果非常好，在美术课上学生学习的热情空前高涨。由此可见，对于大师的作品，审美能力不高、审美意识不强的同学会觉得遥不可及、很虚无，以致丧失对美术欣赏课的兴趣。而像我们这样的山区学校，大部分学生的审美能力、审美意识欠佳，所以，美术欣赏就要从身边的艺术欣赏开始，结合实际，由浅入深地提高学生的审美水平。
另外，在学生对美术欣赏课的诸多期望和诉求中，最具共性的一点便是希望在美术欣赏课上轻松地学习。虽然每次的学生问卷调查中都显示出美术欣赏课是他们最喜欢的学科之一，但在美术课上认真思考艺术问题的学生可谓寥寥无几。这个“最喜欢”仅仅是学生能在这堂课里暂时放下文化课学习的包袱，轻松一下。这一点非常重要，我把它视为大纲以外的“大纲”，而且这不但给高中美术欣赏课定下了一个基调——轻松，也和新课改中关于营造和谐的课堂氛围的论述不谋而合。
我认为幽默风趣的语言是营造轻松的课堂氛围的法宝，在上美术欣赏课之前，我总要准备几个“包袱”，在适当的时候给抖出来。比如在上《美术作品的艺术形象》（《普通高级中学艺术欣赏美术》人教版）这一课时，我先让学生在看书，回答美术作品的艺术形象是什么，然后在黑板上画了一只打棒球的snoopy，对他们说：“我的美术作品中画了一只snoopy，它就是这件美术作品的艺术形象，至于你们看了之后觉得我画的是你家的旺财，那就是你们和我的美术作品产生了特有的共鸣……”一席话让学生在欢笑中深刻理解了“美术作品的艺术形象”这一概念的内涵和外延。
美术是一门艺术，管理也是一门艺术，在普通高中更新美术教育思想，清晰美术教育思路，创新美术管理，是实现素质教育与培养全面人才亟待解决的问题。
时代和社会对人才的素质及学校教育提出了新的要求，从学校教育角度讲，现代教育必须围绕两个基本目标：1、教育要适应社会、科技、经济、文化发展进程的需求，即教育的社会性目标；2、教育要适应由此而产生的新的人才观，以满足每个受教育者个性全面发展的需求，即教育的个体性目标教育。本文拟从现代人才观和现代教育观的角度，对高中学校美术教育的功能——“提高民族素质”和美术高考选拔合格人才的教学中存在的问题，引起我们对高中美术教育思想和教育管理的重新思考。
转变教育观念是创新教育管理，实现学校美术教育功能的前提。
首先，要实现了从“小美术”到“大教育”的观念转变。扩大美术开课规模，提高美术教学质量，在竞争中求生存，在发展中显特色，打破目前高中片面抓升学率的办学模式，或把美术专业高考教学当作技能训练的课程、把美术高考当作成绩差的学生上大学的捷径的思想，要把美术教育作为全面发展教育的突破口来抓，争取办学效益最大化、办学模式最优化。
其次，消除文化课教师与美术课教师的隔阂，特别是部分文化课教师头脑里“美术是辅课”的本位观念，本着“学科无主次，教育是合力”的思想，宣传美术教师的地位与贡献。同时组织文化课教师现场观摩美术课，让文化课教师了解美术教师的劳动，通过相互沟通，他们学会了换位思考，形成了合力，为美术特色教育营造良好的氛围。
再次，纠正部分老师印象中“美术专业学生是差生”、学生“画画是不务正业”的错误人才观念，对学生进行正确的人才观教育，以激发学生的美术学习兴趣与热情。
在美术教育办学中，必须吸引优秀美术生源，把观念转变工作做到社会上、学生毕业学校中去。美术班的建设可以从小到大，办学结构与模式可以从兴趣小组到美术特色班；从独立办学转向与大学联合办学等跨越。实现教育的良性互动和数量与质量的齐头并进。
美术教育在学校的建设过程中，一支高素质的、有特长的教师队伍是学校美术教育的关键。教师间通过互相听课、评课，请名教师上课，以老带新等活动提高教师的业务素质；为教师提供到名校的进修机会，组织教师参观各类画展，定期外出参观学习，定期开展教师个人作品汇报展等活动，开阔美术教师的教学和创作视野。还可以聘请艺术名家作为美术导师、兼职教授，实行一个导师带一个美术教师的导师带徒制。通过专家教授的定期讲学指导、教材教法指点和作品辅导等多种形式，使美术教师水平迅速成长。
任何学科的教学过程都要立足教学，美术也不例外。鼓励美术教师积极从事教育科研工作，要求教师从“苦干型向科教型”转化。形成一套有较高科学性的课程计划，每一门课程都有合适的教学内容、明确的教学目标和合理的时间安排，初步形成了美术教育的独特课程体系。也可以根据当地的教育情况，制作适合自己学校的“美术教育大纲”，可开设素描、速写、色彩、中国画、书法、摄影、美术史论等美术基础课和专业课程。
为进一步增强艺术教育的辐射力和穿透力，学校可以抓住以美术教育为载体，开展以美辅德、以美益智、以美健体，增强美术教育在教育活动中的作用。例如通过：“校园，我美丽的家园”设计大赛活动，使学生对校园环境进行美丽创造，使学生更热爱自己的校园；通过与当地公安、交警、环保等部门联合组织“法，在我身边”、“交通安全在心中”、“环保世纪”等宣传画竞赛活动，借助艺术的表达形式，使学生潜移默化地感受到了法纪教育、安全教育、生态德育教育。美术教育有其特有的形体、空间、色彩结构等手脑并用的“语言”，对学生形象思维、空间想象能力以及综合思维开发都大有裨益，能够有效地促进智育教育、体育教育和艺术教育的发展。
总之，美术教育在教育中有着特殊的力量，要使其发挥出更大的教育意义，就需要我们所有的教育者和教育管理者转变教育观念，创新教育管理，不懈努力，与时俱进。作为高中美术教师，我们必须把高中美术教育放到整个美术教育体系中，结合高中现状和高中阶段学生的心理特点及实际能力去探询高中美术欣赏的发展之路。