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摘 要：书籍设计是视觉传达设计中的专业核心课程，最早开设的课程名称为书籍装帧设计，一般以在二维平面中的书籍装潢和工艺物化的层面上来教学，涉及包装装潢、印刷工艺、纸张材质、编辑出版等内容。中国书籍设计大家吕敬人先生提出：“书籍设计是编辑设计、编排设计和装帧设计三个层面的工作，三者缺一不可，是令书籍载体兼具时间与空间、造型与神态、动与静的信息构筑艺术。”由此催化了书籍装帧设计进阶为书籍设计，课程的内容与教学发展也随即发生变化，创新加入了书籍编辑设计的概念与学习，并在原先已有的装帧设计学习中注入“工匠精神”，这对于书籍设计人才的培养无疑是立竿见影，对于书籍的传播与发展更是行之有效。
关键词：书籍设计;编辑设计;工匠精神;革新与优化
1 书籍设计课程发展
视觉传达设计专业课程体系中最早开设关于书籍的设计课程为书籍装帧设计，涉及包装装潢、印刷工艺、紙张材质、编辑与出版等内容。“装帧”一词早在20多年前日本设计界就已经开始反思，在《日本现代设计事典》1989年增补改订版中对“装帧”“图书设计”“BOOK DESIGN”分别进行了表述，但这一概念并未被出版界或同行认同。在信息、图文时代的今天，书籍设计不应停留在装潢层面，更应重视内容的视觉传达规律和书籍整体架构的阅读思考。对此，视觉传达设计由平面设计优化而更名，促使书籍装帧设计进阶为书籍设计，课程的内容与教学发展也随即革新。
2 书籍设计课程的核心内容
中国书籍设计大家吕敬人先生提出：“书籍设计是编辑设计、编排设计和装帧设计三个层面的工作，三者缺一不可，是令书籍载体兼具时间与空间、造型与神态、动与静的信息构筑艺术。”与以往书籍装帧概念的不同之处在于加入了一个新概念——编辑设计。编辑设计要求设计者如电影导演般，通过对文本的分析，在理解的基础上注入对信息的逻辑分辨和组织一个整体内容传达的视觉化结构系统，要求设计语言元素贯穿于文本信息传达的始终，在层次、节奏、时间和空间上有一个把控。编辑设计就是将已经有的东西以视觉传达的角度进行重新编排的作业，并注入一种秩序的存在，同时添加对这个事物的看法，完成逻辑思维和视觉审美相结合的理性创作活动。而编排设计与装帧设计，则与视觉传达设计专业中设置的版式设计课程、书籍装帧的内容基本一致。
美术院校的视觉传达设计专业中，从书籍装帧到书籍设计的概念转换，其教学内容发生了革新与优化，体现如下：
2.1 “超前”的编辑参与
书籍设计课程不是单一的个体呈现，也不是纯粹的平面视觉，其兼具互动性、时间性与多重性，师生在教与学的过程中应把书籍作品理解成一种集各复杂要素为内容的综合体。以往的书籍多是由作者写完文字，经由编辑润饰处理（这一步也可由作者完成），再移交到设计师手中展开设计，如此一来，设计师很多情况下未能完全通识和理解文本内容，设计成品也较难与书籍内容高度统一。大部分书籍作者并不希望把文本内容直接照搬到书籍中，而是应把开本、页数、图像、阅读顺序等因素一并纳入创作中，使一本纸质书的视觉和物理形态完全成为内容的一部分。这一课程更名，根本变化即是把传统意义上的“装帧”概念进阶为书籍整体设计。编辑设计是一本书成形前的第一步，直接导致了后面的结果，无论文本内容与书籍设计是否出自一人之手，书籍设计的形式与文本内容均要做到高度统一。在汉语词典中，“编”字有一种陈述为按照一定的条理或顺序组织或排列，而“辑”则陈述为将收集整理的资料按内容、顺序编纂成集。二者组合而成的编辑既是动词，也是名词。那么对于书籍设计课程而言，学生第一步需掌握的即是将书籍文本信息进行逻辑整合和有序组织信息阅读架构。这就是笔者提出的“超前”的编辑参与。
书籍设计的课程作业多为对一本既定内容的书籍进行整体设计，或自由主题设计一本或一套书籍，要求学生收集与编撰书籍文本的内容，这样编辑设计能力才能得到提升。
编撰书籍文本等内容是书籍作者的工作，若是设计师加入编辑设计概念或设计师与作者本是同一人，就能将书籍的内涵与精神通过设计展现出来。例如，学生作品《五感票圈》，全书内容为作者的微信朋友圈的五感体验，作者与编辑均出自一人之手，编辑设计从五感分类入手，将朋友圈的“视”“听”“嗅”“味”整合起来，再从书籍纸张中引入“触觉”，易于读者理解，这对于刚接触编辑设计的学生而言，是一种合适的练习方式。
编辑设计的另一种方式是收集现有的图文等资料，在已有文本的基础上下功夫，这更接近于编辑与设计师之间的工作往来，亦可在本课程学习中得到尝试。插画师Tango在作品《别做梦了》中就像一个以视觉来写作的作家，用简单的笔墨线条勾勒出一个个幽默、荒诞而富有诗意的画面。书籍设计师杨林青扮演的不仅仅是设计师。
还是一个策划与编辑。设计师要对“视觉语言”具备一定的分析和判断能力，笔者将这个称为“视觉编辑”。在翻阅过程中，画面间的联系构成了一条视觉流线，读者可沿着它的提示，去猜测下一个画面的内容。设计师打破了作者“每日一画”的时间顺序，重新解构和组织画面，有时独处在页面角落，有时则分解成几个镜头，然后靠翻阅来连接。这些现实中出现的元素，通过隐含的关系，虚构一个新的梦境，这种编辑设计手法就是引导读者解梦的手段。
所以，编辑设计之于书籍设计，是一个决定性的始发因素，手段也呈现出多样化。这一创新内容的融入，使书籍装帧概念的局限性与被认知性得以优化，从仅是为书籍做包装到书籍整体设计，教学发生了根本上的革新。
2.2 发挥“工匠精神”的作用
书籍是一个静态与动态的产物，静态的信息和动态的翻阅建立了一种文本主体语言和视觉符号相互作用的关系，为读者提供了新的视觉体验。装帧设计作为书籍设计中的物化设计，在教学过程中，大部分学生认为装帧设计的部分应由印刷厂完成，其实不然，对于装帧的物化形式，应从书籍一开始做编辑设计时就进行思考，再到编排设计，实物才得以呈现，在这其中，给学生强调“工匠精神”的重要性和参考价值值得深思。装帧设计与纯美术作品不同，并不是艺术家个人的情感宣泄，而是从创意思考到实质设计再到物化过程，均从书籍内容出发，最终享受书籍在手中升华的过程。书籍作为物化的信息，需要印制与装订工艺来实现，将五感体验带入设计中，才能真正打动阅读者，这便是“工匠精神”在装帧设计中的体现。黄永松领头的汉声杂志社致力于保护与弘扬中国传统民间艺术，亲力奔走于民间，完成大量民间文化的收集与整合，把“工匠精神”赋予到书籍设计中，不遗余力把中国传统艺术慢条斯理地调查、提取、采集并“装订”出来。以《美哉汉字》为例，全书以工艺美术家张道一的“民间美术字”开篇，将古今中国民间美术字的历史流源与字图特色一并清晰道出，配以解说。《美哉汉字》具有“工匠精神”的原因有三个：其一，书籍目录与章节设计巧妙地运用“书中有书卷”的图形，信息排置其中，达到“书中有书，书中有字”的境界。其二，在书中最容易忽视的页眉与页码运用手写中文数字与图形搭配，一点、一线、大小、长短、粗细都经过了精心推敲。其三，翻至内页，即使是同一跨页，因左右页面内容的不同，也有两种不同的手写体页码分别排列，打破单一的设计手法，在书籍氛围的渲染上下足功夫，从而使美感蔓延到全书整体。这种艺术创造性不是凭空出现的，它源自优秀的中华民族文化，并发挥“工匠精神”的作用。设计者发挥“工匠精神”，在设计作品中准确传达出书籍的艺术情感与气息，同时赋予了读者一种美的感受，使其达到赏心悦目的境界。
3 结语
德国设计家乌塔·施奈德说：“书籍垒起我们的文化身份。它们体现了幻想、创造、知识和直觉。”的确，获取信息不仅仅是阅读的唯一目的，还要通过阅读开启自身想象和智慧延伸。书籍设计是一种能呈现文本隐含的形而上的思维和作者观念的手段，使阅读行为成为读者、作者和设计者的交流游戏。在视觉传达设计专业中，书籍设计课程的开设与革新是必然和必要的，传统意义上的书籍装帧仅停留在装潢与包装的物化形式和编排设计的手法上，对于文本等内容的剖析与理解未能达到完整且理想的效果，其中也缺乏“工匠精神”所提倡的精益求精和慢工出细活的重要意义。在原有的知识体系中增加书籍编辑设计，让学生能从书籍内容入手，经过一定的编辑、整合、排序等手法完全理解书籍内容，使设计与文本内容得到高度统一，再将“工匠精神”贯穿其中，这对于书籍设计人才的培养无疑是立竿见影，对于书籍的传播与发展更是行之有效。
参考文献：
[1] 吕敬人.“书·筑”展——书籍是信息诗意栖息的建筑[J].书籍设计，2013（10）.
[2] 吕敬人.书艺问道[M].上海人民美术出版社，2017.
[3] 杉浦康平（日）.亚洲的书籍、文字与设计[M].三联书店，2006.
[4] 李德庚.固态阅读—Irma Boom的书籍设计[M].甘肃人民美术出版社，2008.
[5] 罗樾.书籍中的阅读导视设计研究[D].广州美术学院硕士学位论文，2016.
[6] 刘群.论现代书籍设计的非线性时间结构[J].装饰，2011（9）.
作者简介：罗樾（1990—），男，广东饶平人，台湾科技大学设计学博士在读，广东技术师范大学美术学院专任教师，主要研究方向：书籍设计，资讯设计。
关键词：书籍设计;编辑设计;工匠精神;革新与优化
1 书籍设计课程发展
视觉传达设计专业课程体系中最早开设关于书籍的设计课程为书籍装帧设计，涉及包装装潢、印刷工艺、紙张材质、编辑与出版等内容。“装帧”一词早在20多年前日本设计界就已经开始反思，在《日本现代设计事典》1989年增补改订版中对“装帧”“图书设计”“BOOK DESIGN”分别进行了表述，但这一概念并未被出版界或同行认同。在信息、图文时代的今天，书籍设计不应停留在装潢层面，更应重视内容的视觉传达规律和书籍整体架构的阅读思考。对此，视觉传达设计由平面设计优化而更名，促使书籍装帧设计进阶为书籍设计，课程的内容与教学发展也随即革新。
2 书籍设计课程的核心内容
中国书籍设计大家吕敬人先生提出：“书籍设计是编辑设计、编排设计和装帧设计三个层面的工作，三者缺一不可，是令书籍载体兼具时间与空间、造型与神态、动与静的信息构筑艺术。”与以往书籍装帧概念的不同之处在于加入了一个新概念——编辑设计。编辑设计要求设计者如电影导演般，通过对文本的分析，在理解的基础上注入对信息的逻辑分辨和组织一个整体内容传达的视觉化结构系统，要求设计语言元素贯穿于文本信息传达的始终，在层次、节奏、时间和空间上有一个把控。编辑设计就是将已经有的东西以视觉传达的角度进行重新编排的作业，并注入一种秩序的存在，同时添加对这个事物的看法，完成逻辑思维和视觉审美相结合的理性创作活动。而编排设计与装帧设计，则与视觉传达设计专业中设置的版式设计课程、书籍装帧的内容基本一致。
美术院校的视觉传达设计专业中，从书籍装帧到书籍设计的概念转换，其教学内容发生了革新与优化，体现如下：
2.1 “超前”的编辑参与
书籍设计课程不是单一的个体呈现，也不是纯粹的平面视觉，其兼具互动性、时间性与多重性，师生在教与学的过程中应把书籍作品理解成一种集各复杂要素为内容的综合体。以往的书籍多是由作者写完文字，经由编辑润饰处理（这一步也可由作者完成），再移交到设计师手中展开设计，如此一来，设计师很多情况下未能完全通识和理解文本内容，设计成品也较难与书籍内容高度统一。大部分书籍作者并不希望把文本内容直接照搬到书籍中，而是应把开本、页数、图像、阅读顺序等因素一并纳入创作中，使一本纸质书的视觉和物理形态完全成为内容的一部分。这一课程更名，根本变化即是把传统意义上的“装帧”概念进阶为书籍整体设计。编辑设计是一本书成形前的第一步，直接导致了后面的结果，无论文本内容与书籍设计是否出自一人之手，书籍设计的形式与文本内容均要做到高度统一。在汉语词典中，“编”字有一种陈述为按照一定的条理或顺序组织或排列，而“辑”则陈述为将收集整理的资料按内容、顺序编纂成集。二者组合而成的编辑既是动词，也是名词。那么对于书籍设计课程而言，学生第一步需掌握的即是将书籍文本信息进行逻辑整合和有序组织信息阅读架构。这就是笔者提出的“超前”的编辑参与。
书籍设计的课程作业多为对一本既定内容的书籍进行整体设计，或自由主题设计一本或一套书籍，要求学生收集与编撰书籍文本的内容，这样编辑设计能力才能得到提升。
编撰书籍文本等内容是书籍作者的工作，若是设计师加入编辑设计概念或设计师与作者本是同一人，就能将书籍的内涵与精神通过设计展现出来。例如，学生作品《五感票圈》，全书内容为作者的微信朋友圈的五感体验，作者与编辑均出自一人之手，编辑设计从五感分类入手，将朋友圈的“视”“听”“嗅”“味”整合起来，再从书籍纸张中引入“触觉”，易于读者理解，这对于刚接触编辑设计的学生而言，是一种合适的练习方式。
编辑设计的另一种方式是收集现有的图文等资料，在已有文本的基础上下功夫，这更接近于编辑与设计师之间的工作往来，亦可在本课程学习中得到尝试。插画师Tango在作品《别做梦了》中就像一个以视觉来写作的作家，用简单的笔墨线条勾勒出一个个幽默、荒诞而富有诗意的画面。书籍设计师杨林青扮演的不仅仅是设计师。
还是一个策划与编辑。设计师要对“视觉语言”具备一定的分析和判断能力，笔者将这个称为“视觉编辑”。在翻阅过程中，画面间的联系构成了一条视觉流线，读者可沿着它的提示，去猜测下一个画面的内容。设计师打破了作者“每日一画”的时间顺序，重新解构和组织画面，有时独处在页面角落，有时则分解成几个镜头，然后靠翻阅来连接。这些现实中出现的元素，通过隐含的关系，虚构一个新的梦境，这种编辑设计手法就是引导读者解梦的手段。
所以，编辑设计之于书籍设计，是一个决定性的始发因素，手段也呈现出多样化。这一创新内容的融入，使书籍装帧概念的局限性与被认知性得以优化，从仅是为书籍做包装到书籍整体设计，教学发生了根本上的革新。
2.2 发挥“工匠精神”的作用
书籍是一个静态与动态的产物，静态的信息和动态的翻阅建立了一种文本主体语言和视觉符号相互作用的关系，为读者提供了新的视觉体验。装帧设计作为书籍设计中的物化设计，在教学过程中，大部分学生认为装帧设计的部分应由印刷厂完成，其实不然，对于装帧的物化形式，应从书籍一开始做编辑设计时就进行思考，再到编排设计，实物才得以呈现，在这其中，给学生强调“工匠精神”的重要性和参考价值值得深思。装帧设计与纯美术作品不同，并不是艺术家个人的情感宣泄，而是从创意思考到实质设计再到物化过程，均从书籍内容出发，最终享受书籍在手中升华的过程。书籍作为物化的信息，需要印制与装订工艺来实现，将五感体验带入设计中，才能真正打动阅读者，这便是“工匠精神”在装帧设计中的体现。黄永松领头的汉声杂志社致力于保护与弘扬中国传统民间艺术，亲力奔走于民间，完成大量民间文化的收集与整合，把“工匠精神”赋予到书籍设计中，不遗余力把中国传统艺术慢条斯理地调查、提取、采集并“装订”出来。以《美哉汉字》为例，全书以工艺美术家张道一的“民间美术字”开篇，将古今中国民间美术字的历史流源与字图特色一并清晰道出，配以解说。《美哉汉字》具有“工匠精神”的原因有三个：其一，书籍目录与章节设计巧妙地运用“书中有书卷”的图形，信息排置其中，达到“书中有书，书中有字”的境界。其二，在书中最容易忽视的页眉与页码运用手写中文数字与图形搭配，一点、一线、大小、长短、粗细都经过了精心推敲。其三，翻至内页，即使是同一跨页，因左右页面内容的不同，也有两种不同的手写体页码分别排列，打破单一的设计手法，在书籍氛围的渲染上下足功夫，从而使美感蔓延到全书整体。这种艺术创造性不是凭空出现的，它源自优秀的中华民族文化，并发挥“工匠精神”的作用。设计者发挥“工匠精神”，在设计作品中准确传达出书籍的艺术情感与气息，同时赋予了读者一种美的感受，使其达到赏心悦目的境界。
3 结语
德国设计家乌塔·施奈德说：“书籍垒起我们的文化身份。它们体现了幻想、创造、知识和直觉。”的确，获取信息不仅仅是阅读的唯一目的，还要通过阅读开启自身想象和智慧延伸。书籍设计是一种能呈现文本隐含的形而上的思维和作者观念的手段，使阅读行为成为读者、作者和设计者的交流游戏。在视觉传达设计专业中，书籍设计课程的开设与革新是必然和必要的，传统意义上的书籍装帧仅停留在装潢与包装的物化形式和编排设计的手法上，对于文本等内容的剖析与理解未能达到完整且理想的效果，其中也缺乏“工匠精神”所提倡的精益求精和慢工出细活的重要意义。在原有的知识体系中增加书籍编辑设计，让学生能从书籍内容入手，经过一定的编辑、整合、排序等手法完全理解书籍内容，使设计与文本内容得到高度统一，再将“工匠精神”贯穿其中，这对于书籍设计人才的培养无疑是立竿见影，对于书籍的传播与发展更是行之有效。
参考文献：
[1] 吕敬人.“书·筑”展——书籍是信息诗意栖息的建筑[J].书籍设计，2013（10）.
[2] 吕敬人.书艺问道[M].上海人民美术出版社，2017.
[3] 杉浦康平（日）.亚洲的书籍、文字与设计[M].三联书店，2006.
[4] 李德庚.固态阅读—Irma Boom的书籍设计[M].甘肃人民美术出版社，2008.
[5] 罗樾.书籍中的阅读导视设计研究[D].广州美术学院硕士学位论文，2016.
[6] 刘群.论现代书籍设计的非线性时间结构[J].装饰，2011（9）.
作者简介：罗樾（1990—），男，广东饶平人，台湾科技大学设计学博士在读，广东技术师范大学美术学院专任教师，主要研究方向：书籍设计，资讯设计。